リチャード・ファン

リチャード・ファン
血の海、2000年、26分、カラービデオ
生まれる	1954年（69～70歳） ポートオブスペイン、トリニダード
国籍	カナダ人
知られている	ビデオアーティスト
注目すべき作品	血の海、2000年
受賞歴	ビデオアートにおける優れた業績に対するベルカナダ賞

リチャード・ファング（1954年生まれ）は、現在オンタリオ州トロントに住み、活動しているビデオアーティスト、作家、知識人、理論家である。彼はトリニダードのポートオブスペインで生まれ、ゲイであることを公言している。^[1]

フォン氏はOCAD大学の教授であった。^{[2] [3]}彼はトロント大学で学士号を取得し、トロント大学で社会学と文化研究の修士号を取得した。 ^[4]

ファングのビデオ作品は、ゲイポルノにおけるアジア人男性の役割を探求し、植民地主義、移民、人種差別、同性愛嫌悪、エイズなどの問題に取り組んでいる。彼の作品の多くは、カナダとアメリカ合衆国の会場で発表されている。^[4]

ファングは活動家であり、1980年にトロントを拠点とする組織「トロントのゲイアジア人」を設立した。^[5]

2019年、彼は性的アイデンティティに関する問題の進歩と教育への貢献により、トロント大学マーク・S・ボナム性的多様性研究センターからボナム・センター賞を受賞した。 ^[6]

フォンは、母親のリタに捧げる短編ドキュメンタリー『My Mother's Place 』（1990年）を制作した。このドキュメンタリーは、リタの中国系トリニダード人の幼少時代と家族のカナダへの移民を記録し、フォンが家族にカミングアウトする過程で形成された複雑なアイデンティティに焦点を当てている。 ^[7]

ファングはアジアンディアンやフューズなどの雑誌に何度か寄稿している。キャリアの初期にはコミュニティビデオ制作のアニメーターとして働き、後にロジャースケーブルのスタッフプロデューサーになった。最初の映画『オリエンテーション』を監督した後、ファングは1984年にDECフィルムアンドビデオ配給に参加し、トロントの反人種差別映画祭であるカラーポジティブを支援した。^[8]

当初はオンタリオ芸術デザイン大学で学んでいたファンは、学校を中退してトロントの公営住宅街であるローレンスハイツでビデオアニメーターとして働きました。ローレンスハイツのコミュニティと協力しながら、ファンは自身の作品を制作し、住民に独自のビデオを制作する方法を教えました。 ^[9]これらの作品はローレンスハイツのコミュニティテレビチャンネルで放映されました。

フォンは1984年に初の独立ビデオ『オリエンテーション：レズビアンとゲイのアジア人』を制作した。彼が制作したビデオは数々の賞を受賞し、数多くの会場で上映され、ロンドン現代美術館、シカゴ美術館、ロサンゼルスのゲッティギャラリーなど様々な場所にアーカイブされた。^[10]

フォン氏はオンタリオ芸術デザイン大学で教鞭を執った。カリフォルニア大学アーバイン校の学長客員准教授、ニューヨーク州立大学バッファロー校の客員助教授、ニューデリーのマスコミュニケーション研究センター、ジャミア・ミリア・イスラーミアの客員研究員を歴任した。^[11]オンタリオ芸術デザイン大学で働く前は、トロント大学オンタリオ教育研究所の教育メディア文化センターのコーディネーターを務めていた。 ^[10]

ファングはFuseとAmerasiaの編集委員を務めた。トリニダードのカリブ現代芸術、トロントのイメージフェスティバル、カナダ芸術評議会の人種平等委員会、トロント芸術評議会のメンバーでもある。ファングはインサイドアウト・レズビアン・アンド・ゲイ映画・ビデオフェスティバルのプログラマーでもある。ニューヨーク大学メディア・文化・歴史センターの元ロックフェラーフェローであるファングは、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアで講義を行っている。^[11]文化とアイデンティティの側面について執筆・出版している。^[12]

2021年、彼はジョン・グレイソンの実験的な短編ドキュメンタリー映画『国際夜明け合唱の日』の参加者の一人となった。^[13]

リチャード・ファングは、ビデオ活動家のグレッグ・ボードウィッツ、ジーン・カルロムスト、アレクサンドラ・ジュハス、ジェームズ・ウェンツィーとともに、エイズ運動の歴史的展開と北米でのエイズ正常化を振り返るという共通の目標を持っていた。リチャード・ファングのビデオエッセイ「Sea in the Blood」（2000年）では、近親者がサラセミアと闘い、パートナーがエイズと闘っているという自身の体験を記録し、観客にエイズの深刻さを伝えた。リチャードとサラセミアの関係は妹のナンを通じて、エイズとの関係はパートナーのティム・マッカスケルを通じて始まった。^[14]「Sea in the Blood」は、人種、セクシュアリティ、病気について考察したもので、彼の人生に大きな影響を与えた2つの旅を中心に展開している。^[15] 1962年の最初の旅で、ファングは妹のナンとともにトリニダードからイギリスへ、彼女の病気に関心を持つ著名な血液学者に会いに行った。 2度目の旅は1977年、フォンとパートナーのティム・マッカスケルがヨーロッパからアジアへの巡礼の旅をしたときだった。リチャードとティムが帰国する前にナンは亡くなった。フォンの個人的な体験談は愛、喪失、エイズで満ちている。彼は感傷を避け、ビデオエッセイを通して観客に自分と同じ気持ちになってもらうことを目指した。^[16]リチャードは血液をHIV/エイズとサラセミアの象徴として使っている。サラセミアは遺伝性の血液疾患であり、HIV/エイズは人から人へと伝染するウイルス性の血液感染症だからである。^[17]

アメリカでエイズが流行していたとき、カナダのファングの周囲の人々は、カナダのゲイ男性に本当の危険はない、とよく言っていた。ファングは知らなかったが、彼の周囲にはHIV陽性のアジア人男性が大勢いて、中には亡くなった人もいた。アジア人コミュニティにおける人種差別とエイズに特に注目したファングは、主に白人ゲイ男性に関する物語の中で、自分たちの側が無視されていることに気づいた。ファングはこの無知を、アジア人男性は一般的に性的存在ではなく、したがって同性愛者にはなり得ないという固定観念に起因すると考えている。社会的偏見が広まるほど、この時期にコミュニティを荒廃させたような恥と隔離がもたらされる。^[18]

スチーム クリーン(1990) は、ニューヨークのゲイ男性健康危機 (GMHC) とトロントのエイズ委員会の委託を受けたビデオです。この作品は、性行為の言説、およびアイデンティティと政治的実践の交差性に焦点を当てています。スチーム クリーンでは、2 人の男性がスチーム ルームでセックスをしています。ファングは、ゲイのアジア人コミュニティの生活の中で安全なセックスを実践することを奨励することを目指しています。^[19]サウナは、若いコミュニティ教育者が安全なセックスについて話し合うためのセミナー ルームのように感じる空間を視聴者に導くために使用された教育ポルノです。^[19]ファングがサウナを舞台として使用することは、一部の人が「ホモスケープ」と呼ぶものであり、これは、認識された安定性の国境を行き来する文化的素材の流れです。彼がサウナを使用する目的は、セックスの空間としてだけでなく、「夫婦の衝動が解決される慣習と期待の物語」としてでした。^[19]フォンの焦点は、どのように「民族風景」と「ホモスケープ」が「根付き、連合し、介入する」という動的な方法で重なり合っているかを前提として、鑑賞者をその方向に導くことです。^[19]

ファングは、オリエンテーションズ（1984年）やマイ・ペニスを探して（1991年）などの作品を通じて、主流のポルノの制作がいかに白人視聴者に迎合しているかを指摘している。そのような構成は、白人至上主義を強調する権力関係を明らかにしている。ファングは、主流のゲイ・ポルノが独立系作品よりもアジア人男性にとって入手しやすく、ゲイのアジア人男性が自らのセクシュアリティをどのように捉えるかに不釣り合いな影響を与えていることを強調している。彼のビデオ「オリエンテーションズ」では、アジア人男性は性的対象ではなく性的主体として構築されている。この中でファングは、アジア人が自らのセクシュアリティと性的関心を主導していると述べている。「マイ・ペニスを探して（1991年）」では、主流の商業ポルノ内で異なる表現を持つことの重要性を探求している。印刷されたポルノは、特に経済的、社会的に恵まれず、孤立し、支援を受けていないゲイのアジア人男性にとって、ゲイのセクシュアリティへの最初の入門となることが多い。現在の商業ゲイ・ポルノは、主に、そしてほぼ排他的に白人視聴者に迎合している。ファングは、これがゲイのアイデンティティを排他的に白人として構築していることを指摘している。^[20]

トリニダードで育ったファンはカトリック系の学校に通い、人種や階級、そしてそれが社会に与える影響についての見解を固めた。^[18]彼は中等教育のためにカナダに移り、大学のためにカナダに移住した。カナダでファンはマルクス主義の研究グループで将来のパートナーとなるティム・マクガスケルと出会った。ファンが建築家になるだろうという家族の期待は実現しなかった。彼は工業デザインを学ぼうとしたが、代わりにオンタリオ芸術大学の 光電芸術学科に入学した。

ファングの家族に関する作品の多く、例えば「血の中の海」（2000年）では、レズビアンやゲイの男性が親族から追放される経験を探求している。カミングアウトのプロセスはLGBTのメンバーとその家族の間に緊張した関係を引き起こし、エイズのパンデミックは排除と失望の環境に貢献している。^[21]ファングの作品は主にアジア人同性愛者としての個人的な経験から、有色人種のクィアに焦点を当てている。^[22] 「私の母の場所」（1990年）では、ファングは母親との関係を取り上げており、何を明らかにして何をほのめかすかを開示することで構成されており、詳細を排除しながら嘘をつくことを控えており、親族関係の枠組みの「内側と外側」の両方にいる。^[23]内側/外側というクィアの図像は、「疎外、分裂、同一化の構造を喚起し、それらが一体となって自己と他者、主体と客体、無意識と意識、内面性と外面性を生み出す...しかし、言語、抑圧、主体性の構造を包含する内側/外側という図像は、排除、抑圧、拒絶の構造も指し示す」。^[24]クィア理論家ホセ・エステバン・ムニョスは、著書『ディスアイデンティフィケーション：有色人種のクィアと政治のパフォーマンス』の中で『 In My Mother's Place』について書いている。ムニョスによると、フォンのパフォーマンスは「ポストコロニアル模倣」や「ハイブリッド性」などの戦術を採用しているため、「オートエスノグラフィー」として理解できるという。 ^[25]フォンの『Sea in the Blood』では、血縁家族と選んだ家族（パートナーのティムとの関係）の間での選択を迫られる苦しい交渉を記録している。^[26]

ファングのビデオのほとんどは家族について触れており、主に個人的な語りと、人種、民族、植民地主義によって親密な家族の歴史がどのように形作られるかを説明する冷静な科学的説明のスタイルを使用しています。彼のビデオは、波や海の使用（子供の頃のナンと浜辺にいるファング、後に恋人のティムと泳ぐ）などの微妙なイメージを引き出します。波と海の使用は、病気の担い手としての血液（ナンのまれな血液疾患であるサラセミアとティムのエイズとの闘い）だけでなく、喜び、障壁、家族のカナダへの移民の場所としての血液を象徴する流体です。^[27]ファングのエッセイ「公衆のプログラミング」では、作品で観客に語りかける政治について探っています。ジェンダーや人種に基づく番組制作は、「『あなた』に語りかけるアイデンティティに基づく番組を集団で視聴することの驚異的な喜びと、新しい受容の地平を築き、新しい観客を引き付ける『混合』で形式的に多様な番組を実現するという課題」を天秤にかけなければならないことを強調している。ジェンダー、民族、人種の違い、異なる嗜好のコミュニティ間の対立を探りながら、ファンは映画やビデオのプレゼンテーションとその受容がアイデンティティ、アクセス、権力のパラドックスをどのように反映しているかに触れている。観客の受容は、ジェンダー、人種、階級に基づく階層的な違いを反映し、人の地位と言語に根ざしている。^[28]

• 漢字（1986年）
• オリエンテーションズ（1986）
• 父の村への道（1988）
• 安全な場所​​(1989)
• スチームクリーン（1990）
• 母の居場所（1990）
• ファイティングチャンス（1990）
• アウト・オブ・ザ・ブルー（1991）
• ダーティ・ランドリー（1996）
• スクールファグ（1998）
• 血の海(2000)
• アイランズ（2002）
• 不快なこと(2005)
• レックス対シン（2008）
• ダル・プリ・ディアスポラ（2012）
• リ:オリエンテーションズ(2016)
• （...）（2020） ^[29]

• リチャード・ファング、「ホームムービーのリメイク」、カレン・L・イシズカとパトリシア・ジマーマン編『ホームムービーの発掘：歴史と記憶の発掘』、カリフォルニア大学バークレー校、2008年、29-40ページ
• リチャード・ファング。「アフターエッセイ ― 歴史を問う、芸術を問う」p. 37-42。ギャラリーにおける先住民の表現について。リディア・ジェサップ、シャノン・バッグ編。ハル、ケベック：カナダ文明博物館、2002年

• 2019年：トロント大学マーク・S・ボナム性的多様性研究センターよりボナムセンター賞受賞^[30]
• 2014年: カリビアン・テイルズ映画祭最優秀作品賞
• 2012年: サムスン観客賞 トロント国際リールアジア映画祭
• 2010年: チャルマーズ芸術フェローシップ 2005年: OAAG現代エッセイキュレーターライティング賞 2003年: 中国系カナダ人全国評議会パイオニア賞^[31]
• 2005年オンタリオ美術館協会キュレーター賞受賞
• 2003年: パイオニア賞、中国系カナダ人全国協議会
• 2003年: 世界短編映画祭 最優秀実験映画賞
• 2002年：テレフィルムカナダ賞最優秀映画・ビデオ・画像部門
• 2001年：トロント芸術賞、メディアアート^[31]
• 2000年 ベルカナダ賞 ビデオアートにおける優れた業績に対して^[32]
• 2000年：マーゴット・ビンドハルト賞、トロント芸術評議会、オンタリオ芸術評議会、カナダ芸術評議会、オンタリオ映画開発公社、社会科学人文科学研究評議会からのTAC助成金^[31]

• ピダック、ジュリアン。「ニュークィアシネマと実験ビデオ」。ニュークィアシネマ：批評的読本。ミシェル・アーロン（編）。エディンバラ：エディンバラ大学出版局、2004年。80-97。ISBN 0-7486-1725-6 
• ヘレン・リー、ケリー・サカモト編『Like Mangoes in July: The Work of Richard Fung』トロント：インソムニアック・プレス、2002年。ISBN 1-894663-22-5