
「復活」は、イタリア・バロック期の画家アンニーバレ・カラッチによる1593年の油彩画で、現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている[ 1 ]。同美術館の素描室には、この作品のための習作も収蔵されている[ 2 ] 。また、長年この作品を所有していたボローニャのアンジェレッリ家にちなんで、「アンジェレッリの復活」とも呼ばれている。署名と日付は「ANNIBAL CARRATIUS PINGEBAT. MDXCIII」となっている。
元々はボローニャのルキーニ宮殿の私設礼拝堂のために制作されたもので、宮殿は後に絵画とともにアンジェレッリ家に譲渡されたが、彼らは後に絵画をボローニャのコルプス・ドミニ修道院に寄贈し、そこでボローニャのカタリナに捧げられた礼拝堂に掛けられた。17世紀末までに既に高額で取引されており、その時代の最高額の1つとして記録されている。[ 3 ]この作品は1797年にフランス占領軍に押収され、ナポレオン戦争終結後もイタリアに返還されなかった。
「キリストの復活」は、ボローニャに所蔵されているアンニーバレの最も有名な作品の一つとなり、16世紀から17世紀にかけてのボローニャ派絵画の典型の一つとなった。[ 4 ]
ベッローリによれば、アンニーバレが絵画制作に対して受け取った報酬はささやかで、一部は食料品で支払われたという。[ 5 ]

キャンバスの上部には、復活したキリストを天使たちが取り囲み、キリストは左手に十字架の旗を掲げている。天使たちを支える雲からは、暖かく神秘的な光が放たれ、背景の霧がかった薄明かりの雰囲気と対照をなしている。
キリストは墓の上に浮かんでおり、進行中の奇跡を強調するように、墓は閉じられ、まだ無傷の巻物で封印されている。構図の中央の背景にいる兵士は、ターバンを巻いた男に、無傷の封印の驚くべき詳細を指し示している。別の兵士は墓石の上で眠り、体重をすべてそこにかけており、主の復活の奇跡的な性質のさらなる証拠となっている。[ 6 ]
キャンバスの下部では、他の衛兵たちが目撃した出来事に対して様々な反応を示している。驚いて逃げ出す者もいれば、奇跡に気づかずに眠っている者もいる。アンニバレはこの兵士たちの集団を描くにあたり、この至高の瞬間の興奮と落胆を伝える様々なポーズを描いている。[ 7 ]
アンニバレは、ローマ兵そのものの造形的な描写において、遠近法の巧みな使い方を示している。左側の転がるフラスコ、下の眠っている兵士が枕として使っている矢の束、ランプ、そして兵士の武器といった調度品は、神聖な構図の中に静物画のように極めて丁寧に描かれている。 [ 8 ]
「キリストの復活」は、アンニバレが過去数年間に行った研究の成果として、コレッジェ風の優勢(キリスト像や絵画の上部全般がこれに関連している)とヴェネツィア風の優勢との間に調和のとれたバランスが達成された作品である。[ 7 ]
アンニバレがルキーニ家から依頼されたキャンバスの制作にあたって念頭に置いていたモデルは、おそらくティツィアーノとヴェロネーゼであろう。前者については、失われた傑作「ヴェローナの聖ペテロの殉教」(模写や版画で知られている絵画)からの文字通りの引用がある。カラッチの「復活」の左側に描かれている逃走する兵士は、ティツィアーノの絵画に登場した殉教者ペテロの兄弟の明らかな再登場である。[ 6 ]
アンニーバレの絵画と、ヴェロネーゼが制作した(時には工房の助けを借りて制作された)「キリストの復活」の様々なバージョンとの間には、構図や図像上の類似点がある。特に、ヴェネツィアのサン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会にあるヴェロネーゼの「キリストの復活」は、下部においてアンニーバレの絵画と類似点が見られる。[ 9 ]
ルーブル美術館にあるこの絵画は、アンニーバレの過去の経験の総和に加えて、古典に対する彼の関心の高まりを示しているようで、それは間もなく、カラッチがファルネーゼ家に仕えるためにローマに到着した際に、より完全に現れることになる。[ 7 ]