リフレクションツアー

リフレクションツアー

フィフス・ハーモニーのツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	北米 • ヨーロッパ • アジア
関連アルバム	反射
開始日	2015年2月27日 ( 2015-02-27 )
終了日	2016年2月12日 ( 2016-02-12 )
脚	4
公演数	64
フィフス・ハーモニーのコンサート年表
フィフス・タイムズ・ア・チャーム・ツアー （2014） リフレクションツアー （2015） 7/27ツアー （2016–2017）

リフレクション・ツアーは、アメリカのガールズグループ、フィフス・ハーモニーによる初の主要ヘッドラインかつ5回目のコンサートツアーであった。ヨーロッパ、北米、アジア（アドゥダビで1公演）を訪問したこのツアーは、デビュースタジオアルバム「リフレクション」（2015年）のプロモーションツアーであった。^{[1] [2]} フィフス・ハーモニーはバンドやバックシンガーを伴わず、代わりにアルバムからの曲のスタジオ録音バージョンとカバーのアコースティックセットを選択した。セットリストは主に「リフレクション」からの曲で構成され、デビューEP「ベター・トゥゲザー」からのアレンジがいくつかとメドレーカバーがいくつか含まれていた。ショーは批評家から絶賛され、多くがグループのボーカルパフォーマンス、ショーの全体的なテーマ、曲の転換を賞賛した。

ツアーの最初の北米公演は中断されなかった。しかし、7月から10月にかけて行われた北米公演の2公演目については、公演開始から3日後の7月18日にBETプレイヤーズアワードでのパフォーマンスを理由に、2公演をキャンセルした。 ^{[3]もう1日には、メンバーのうち2人が}気管支炎と診断され、9月16日のワシントン公演をキャンセルした。 ^{[4] [5]}これらの日程は延期されなかった。ツアーの両公演とも、ほとんどの公演が完売し、好評を博した。Yahoo !は3月24日のボストン公演をライブストリーミングした。^[6]

ツアーの各区間では異なるセットが使用された。第1区間では、すべてのショーの背景にカメラマンの傘ライトが使用されるようにコンサートが構成された。車などの小道具がいくつかのトラックで使用された。カメラマンの傘ライトは少数が使用され、ステージの上部にいくつかが置かれ、背景には5つのスクリーンが置かれただけだった。ツアーの第3区間では、標準的な赤い背景と、上下に複数のステージライトが使用され、衣装の色も異なったものとなった。このツアーのすべての日程を含め、最初のショーは2015年2月27日のサンフランシスコで始まり、ツアーの最初の発表からほぼ1年後の2016年2月12日のアブダビで終了した。25日間のうち16日間が完売した。^[7]

アメリカのテレビ歌唱コンテスト「Xファクター」での成功に続き、フィフス・ハーモニーはデビューEP『ベター・トゥゲザー』をリリースした。EPをリリースする前、グループはシェール・ロイドがヘッドライナーを務める『アイ・ウィッシュ・ツアー』のオープニングアクトを務めた。翌年、MTVはグループを注目アーティスト・シリーズに選出した。^{[8] [9]}このコンサートシリーズでは、デビュースタジオアルバム『リフレクション』から数曲を披露した。同時に、グループはデミ・ロヴァートのネオン・ライツ・ツアーのオープニングアクトを務め、北米各地のアリーナで公演を行った。

MTVは他の注目アーティストとともに、このグループを「注目アーティスト」部門にノミネートした。フィフス・ハーモニーは2014年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでこの部門を受賞し、このタイトルを獲得した初の女性グループとなった。^{[10] [11]}翌年、MTVがスポンサーのヘッドライナー・ツアーが2015年1月に発表された。^[12]これはフィフス・ハーモニーにとって、2013年と2014年の小規模なヘッドライナー・ツアー、およびロヴァートやロイドなどのアーティストのツアーのオープニングアクトを務めることに続く、初の大規模ツアーとなるはずだった。

2015年1月7日のツアー発表に合わせて、フィフス・ハーモニーのYouTubeアカウントにヒット曲「アップタウン・ファンク」のカバーがアップロードされ、グループと3人のオープニングアクトのジェイコブ・ホワイトサイズ、ジャスミンV、マホガニー・ロックスが出演した。^{[13] [14]}

ツアーの第一弾を終えた後、グループは北米で別のツアーを行うことを決めた。このツアーはオリジナルツアーの改良版で、より多くの曲を新しい、より大きな会場で演奏した。グループはキャンディーズがスポンサーのプールサイドパーティーでツアーの夏季公演を発表し、その模様はペリスコープで放送された。^{[15] [16] [17]}

このツアーで、フィフス・ハーモニーは、エミー賞を4度受賞したマリーナ・トイビナがデザインした初めてのカスタム衣装を着用した。^{[18] [19] [20]}このセットリストの振り付けは、シングル「ワース・イット」のダンスルーティンを手掛けたショーン・バンクヘッドが担当した。^[21]

最初の公演は7月15日に始まり、9月16日に終了し、合計31公演が行われた。バハマでの1公演を除き、すべて米国で行われた。このツアーでは、新たな演出と、新しいカバー曲やより多くの曲を含む異なるセットリストが計画された。

前回のツアーの成功を受けて、バンドはツアー期間を延長することを決定した。このツアーはバンドにとって初のヨーロッパツアーとなった。2015年9月2日に写真共有アプリ「スナップチャット」で発表され、各メンバーが自身のアカウントで異なる都市を発表した。^[22]ツアーは10月26日に始まり、11月9日に終了した。

このツアーのすべての公演は完売した。ロンドンとマンチェスターの公演ではディオンヌ・ブロムフィールドが、パリとフランクフルトの公演ではポール・レイがオープニングアクトを務めた。グループはスペイン、フランス、イギリスを含むヨーロッパ5カ国で公演を行った。

この公演で使用された衣装は、色の変更を除いては以前の公演から変更されていない。この公演では、グループの衣装は以前のツアーで使用された青色とは対照的に、すべて赤のデザインが特徴であった。グループの衣装デザイナーとして、ケイティ・ペリー、アリアナ・グランデ、テイラー・スウィフトなどの有名アーティストのコンサート衣装をデザインしたトイビナが復帰した。^{[19] [18]}

このプロモーションポスターには、2015年のアニメファンタジーコメディ映画『ホテル・トランシルバニア2』のトラック「I'm in Love with a Monster 」のカバーアートに使用されたものと同じ画像が使用されていた。このポスターは、グループ各社のソーシャルメディアアカウントを通じて公開された。

• ジェイコブ・ホワイトサイドス （北米—第1戦）^[1]
• ジャスミンV （北米—第1区間）^[1]
• マホガニーロックス（北米—第1戦）^[1]
• ビー・ミラー （北米—第2戦）^[15]
• ナタリー・ラ・ローズ （北米—第2戦）^[15]
• デビー・ライアンとネバー・エンディング （北米—第2戦）^[15]
• ディオンヌ・ブロムフィールド （イギリス—第3戦）^[22]
• ポール・レイ （フランスとドイツ—第3戦）^[22]

• 注: ヨーロッパ公演では、「Them Girls Be Like」が「I'm in Love with a Monster」に変更された以外は、夏公演のすべての曲が演奏されます。

このツアーは批評家から好評を博し、多くの批評家がグループのエンパワーメントのテーマを賞賛した。ベツレヘム公演の肯定的なレビューで、Sight of Soundのマット・クリスティンはグループの結束力を称賛し、「ユニットとして一緒に歌うと、サウンドのスケールは記念碑的だ」と述べた。彼はレビューを続け、多くのアーティストが従う「ステレオタイプのポップを取り入れていない」ことやセットリストをグループが賞賛し、「これらの曲は非常に力強く、会場に集まったファンの大半はこれらの曲だけを聴くことを期待していたので、グループにとって非常に賢い選択だった」と呼んだ。^[23] Leo Weeklyのエリカ・ラッカーはルイビル公演でのグループのエンパワーメントのテーマを賞賛し、「あなたは美しいと言われ、「Worth It」は実際に若い命を救うことができる」と述べた。彼女はその声明を「どんなことがあっても、誰が若者に自分たちが大切だと言っても、それがポップグループであれ、こっそりと子どもの携帯写真を撮った笑顔の親であれ、子どもは自分たちに価値があることを知る必要がある」と結論付けている。^[24]

ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、ロサンゼルス公演でのグループの曲の移り変わりを称賛した。それは「ホージアの『Take Me to Church』の荒々しいカバー」から「This Is How We Roll」の「小さなレイブ」、そしてショーの最後の曲「Boss」での「紙吹雪の爆発」までで、ウッドはスタジアムのような雰囲気を回想した。彼が唯一批判したのは、レコードの声が観客に「最も野心的な夢を実現できる」と励ましていたことだった。ウッドは「フィフス・ハーモニーが語るのではなく見せてくれたとき、ほとんど信じさせられた」と評して締めくくった。^[25] USA Todayがアリゾナ・リパブリック紙のライター、セリーン・ドミニクの著作を引用した評論で、ドミニクは5人の少女たちの歌唱力を褒め、アリー・ブルックの「口笛の音域」を際立たせた。彼女はアコースティックのセットを「当惑させる」と感じたが、全体的には肯定的な評論であった。^[26]

ボストンでのウィルバーのショーを好意的に批評したボストン・グローブ紙のモーラ・ジョンストンは、グループのボーカルとショー全体のテーマを称賛した。ジョンストンはフィフス・ハーモニーの成功の理由について、他のガールズバンドが失敗したところで成功する力があり、劇場を満員にしたファンがなぜそれほど忠実なのかを述べている。また、女性のエンパワーメントに体現されたグループが持つブランドを強調している。マライア・キャリーのメドレーの間、ジョンストンは「メンバー間で均等に時間が配分されていた」ことや、ステージ上で「ディーバの瞬間」が「なかった」ことを指摘した。^[27]

批評家の中には、それほど肯定的ではない人もいた。フェニックス・ニュー・タイムズのアマンダ・ベンチュラは、賛否両論のレビューで、グループのボーカルを絶賛した。特にブルックは、自分の歌声を「マライア・キャリーレベルの高音Fで、耳のある人なら誰でも鳥肌が立つ」と評した。ベンチュラはショーの前半を「ひどい」と評し、「資金力のあるタレントショーのパフォーマンス」からは程遠いと評した。彼女は、グループの相性が「悪い」とコメントした。彼女が「最後まで見る価値があった」と述べたアクトは、ビー・ミラーで、彼女は自分の声域をジャニス・ジョプリンに例えた。^[28]一方、エマーテインメント・ウィークリーのエリオット・フライアーは、ボストン公演のレビューで、オープニングアクトのパフォーマンスと、グループがステージに残した力強い効果を称賛し、「ステージには力強さ、自己愛、他者への愛の最後の叫びが残っていた」と述べた。^[29]

ヒューストン・プレスのクリス・グレイは、8月3日付けの週のヒューストン公演を今週のトップ5コンサートに ランク付けした。 ^[30]

• フィフス・ハーモニー公式サイト