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ラモナ・リン・サキエステワ | |
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| 生まれる | 1948年（75～76歳） アルバカーキ、ニューメキシコ州、米国 |
| 国籍 | アメリカ人、ホピ族 |
| 教育 | ビジュアルアート学部 |
| 知られている | タペストリー |
| 配偶者たち |
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| Webサイト | ramonasakiestewa.com |
ラモナ・サキエステワ（1948年生まれ）は、ニューメキシコ州サンタフェに住み、活動するホピ族の現代ネイティブアメリカンアーティストです。サキエステワは、タペストリー、紙の作品、パブリックアート、建築インスタレーションで有名です。
幼少期と教育
サキエステワは、ニューメキシコ州アルバカーキで、ホピ族の父とドイツ・イギリス・アイルランド系の母の間に生まれた。アリゾナ州セドナのヴェルデ・バレー・スクール、ニューメキシコ州サンタフェのサンタフェ・プレップで学んだ。デザインと色彩への理解を深めるため、サキエステワは1960年代後半にニューヨーク市に渡り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで学んだ。その後、南西部に戻り、サンタフェのニューメキシコ博物館で芸術管理者として働くことになった。[1]
キャリア
初期のキャリア
サキエステワは、アメリカ南西部の先史時代のプエブロ族の技法を使って独学で織物を学んだ織工です。初期の作品では、手紡ぎで手染めした糸を使っていました。アメリカ大陸の在来植物染料を研究し、コチニールや藍の染色技法を開発、再現しました。伝統的な垂直連続経糸織りの手法を水平床織機織りに応用しました。1981 年にサキエステワは織物スタジオ、Ramona Sakiestewa Ltd. をオープンし、フルタイムでユニークなタペストリーを織り始めました。
サキエステワの初期の織物は、現代的な色調の古典的なプエブロ スタイルのシンプルな縞模様のフロア ラグでした。彼女は本を読み、何人かの親切な知人の助けを借りて独学で学びました。彼女は糸を染める技術を習得し、サンタフェ インディアン マーケットで作品を発表し始めました。[2]サキエステワが好んだタペストリーのサイズは 50 インチ x 70 インチでした。彼女のイメージは抽象的であり、それが最も自然に出てくるスタイルであり、儀式用の物、セレモニー、または南西部の風景からインスピレーションを得たものであろうと、彼女の主題の本質を捉えていると彼女は言います。[2]
「（サキエステワは）織物、絵画、混合メディアを隔てる古い障壁を打ち破る作品で、スケール、質感、色彩、トーンの問題に取り組んでいます。」 - アン・レーン・ヘドランド[3]
1980 年代後半、サキエステワは、アリゾナ州フェニックスのフランク ロイド ライト財団のために、フランク ロイド ライトの図面から 13 枚のタペストリーを織りました。1985 年から 1991 年にかけて、ニューヨーク市のグロリア フランケンサーラー ロス アトリエのために、現代画家ケネス ノーランドの絵画から 6 枚のタペストリーも完成させました。サキエステワは、オレゴン州ペンドルトンのペンドルトン ブランケットが織ったデューイ トレーディング カンパニーの限定版ブランケット シリーズと、ニューヨーク州ロング アイランド シティのスカラマンドレが織った限定版「古代ブランケット シリーズ」のデザインを依頼されました。
建築とデザイン
1994年、サキエステワはワシントンDCのスミソニアン・モール博物館にある国立アメリカインディアン博物館の建築設計チームに招かれた。10年がかりのプロジェクトで、サキエステワはプロジェクトのデザイン用語を作成し、2004年9月21日に開館した博物館の建築要素を共同で設計した。設計の特徴には、建物のメインの入口ドア、エントリープラザの誕生日、100フィートの銅製のスクリーン壁、60フィート幅の劇場のカーテン、および建物全体のその他の建築要素が含まれていた。彼女は、姉妹書である「ネイティブプレイスの精神：国立アメリカインディアン博物館の建設」に寄稿エッセイ「私たちの世界を理解可能にする」を執筆した。[4]
2009年、サキエステワは織物スタジオを閉鎖し、紙や絵画、建築プロジェクトをさらに発展させました。建築家との仕事を続けながら、サキエステワは、アリゾナ州テンピのテンピ舞台芸術センター（2002～2007年）、イラクのアルビルのクルディスタン地域政府プロジェクト（2008～2011年）、オクラホマ州エイダのチカソー文化センター（2002～2004年）、アリゾナ州ヒラのコマトケ健康センター（2006～2007年）の建築要素を設計しました。
サキエステワのパブリックアートに関する経験とネイティブアメリカン文化に関する専門知識は、彼女を国内外の文化プロジェクトのアドバイザーとして引っ張りだこにしました。彼女はニューメキシコ大学の天文台と天文学センターの設計コンサルタントとして働きました。[5]
芸術擁護
1980年、サキエステワは、毎年サンタフェ・インディアン・マーケットを主催する非営利団体、南西部インディアン芸術協会（SWAIA）を率いる最初のネイティブアメリカン女性となった。[6]
サキエステワはニューメキシコ州芸術委員会の委員長を務めた。[7]サンタフェの国際フォークアート財団の評議員、ワシントンD.C.の国立公園局特許管理諮問委員会の委員（米国内務長官の任命）、サンタフェのニューメキシコ州貨幣委員会の委員（知事の任命）、サンタフェのジョージア・オキーフ美術館の評議員。
受賞歴
サキエステワは、その作品で数々の賞を受賞しており、その中にはニューメキシコ州知事優秀芸術賞（2006年）、ニューメキシコ州知事優秀女性賞（2006年）、ニューメキシコ州女性の殿堂入り（2006年）、国立女性美術館ニューメキシコ委員会（2007年）、ワシントンDCの大使館の芸術および保存の友人たちによる国家への贈り物の選定アーティスト（2001年）などがある。[8]彼女はサンタフェ・インディアン・マーケット の現代織物部門で賞を獲得した（1982年 - 1991年）。
私生活
1978年、ラモナは詩人のアーサー・スィーと結婚しました。2人の間には息子ミカ・F・H・サキエステワ・スィー（1979年生まれ）が1人います。1998年、ラモナは建築家/展示デザイナーのアンドリュー・F・メリエルと結婚しました。
厳選された美術館のコレクションと展示
- 国立アメリカ歴史博物館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
- ニューメキシコ美術館サンタフェ、ニューメキシコ州
- ハード美術館、アリゾナ州フェニックス
- セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス
- デンバー美術館、コロラド州デンバー
- ミント クラフト + デザイン ミュージアム、ノースカロライナ州シャーロット
- アルバカーキ美術歴史博物館、ニューメキシコ州アルバカーキ
- ホイールライト・アメリカン・インディアン博物館、サンタフェ、ニューメキシコ州
- ペンシルバニア大学考古学人類学博物館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
- ミネアポリス美術館主催の展覧会「私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティストたち」、ミネソタ州ミネアポリス[9]
参考文献
- ^ ゾンネボーン、リズ (2007)。アメリカインディアン女性のAからZ。事実ファイル。p. 218。ISBN 978-0816066940。
- ^ ab Indyke, Dottie (2010年7月16日). 「Native Arts | Ramona Sakiestewa」. southwest art . 2010年7月16日閲覧。
- ^ ヘドランド、アン・レーン、「グロリア・F・ロスと現代のタペストリー」、イェール大学出版局、アリゾナ州立博物館、アリゾナ大学、アリゾナ州ツーソン、p.109、2010年
- ^ ブルースプルース、デュアン（2004）。ネイティブプレイスの精神 - 国立アメリカインディアン博物館の建設。pp. 80-85。
- ^ カーカム、パット（2002年）。『1900年から2000年までのアメリカの女性デザイナー：多様性と違い』9780300093315：イェール大学出版局。109ページ。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク) - ^ 「インディアン市場は日付に関して堅調に推移」サンタフェ・ニューメキシカン紙1980年9月22日2021年7月10日閲覧。
- ^ ニューメキシコ芸術委員会
- ^ 国家への贈り物 - 大使館の芸術と保存の友。大使館の芸術と保存の友。2001年。169ページ。ISBN 0-9712004-0-8。
- ^ アールバーグ、ジル（2019）。私たちの人々の心。ワシントン大学出版局。pp.211-213。ISBN 9780295745794。
さらに読む
- マッコイ、ロン。ラモナ・サキエステワ、35周年記念号、アメリカン・インディアン・アート・マガジン、2010年冬
- ヘッペンハイマー、ジル。創造性に声を与える、ファイバーアーツ マガジン、2007 年
- ニューマン、ダナ/パーソンズ、ジャック。ニューメキシコのアーティストたちの仕事、ニューメキシコ博物館出版、サンタフェ、ニューメキシコ州、p. 129 -131、2005年
- ジャッカ、ロイス、ジェリー『伝統を超えて、現代インド美術とその進化』ノースランド出版、アリゾナ州フラッグスタッフ、130-131 ページ、1988 年