ラルフ・アラン・コーエン

ラルフ・アラン・コーエン（1945年生まれ）は、アメリカの教育者、学者、演出家、学術起業家である。バージニア州スタントンにある劇団、アメリカン・シェイクスピア・センターの共同創設者兼上級顧問である。^{[1] 2001年には、ASCのエグゼクティブ・ディレクターとして、}ブラックフライアーズ・プレイハウス の建設プロジェクト・ディレクターも務めた。ブラックフライアーズ・シアターを再現したもので、 1642年に劇場が閉鎖されるまでシェイクスピアの一座である国王一座の本拠地であった^。[2]

コーエンはゴンダー・シェイクスピアとパフォーマンスの教授であり、メアリー・ボールドウィン大学で文学と美術の修士課程を設立した。^[3]彼は『ShakesFear and How to Cure It: A Handbook for Teaching Shakespeare』の著者である。^[4]

コーエンの「学問、教育学、演劇制作という3つの分野を機敏に交渉する能力」は、米国および海外の演劇や教育の実践に影響を与えてきました。^[5]

コーエンはアラバマ州モンゴメリーで育ち、1963年にシドニー・ラニエ高校（「詩人」）を卒業し、 1967年にダートマス大学で学士号を取得し、 1973年にデューク大学でイギリスルネサンス文学の博士号を取得した。 ^[要出典]

コーエンは1973年にジェームズ・マディソン大学の教員となり、劇作、映画、初期近代文学、特にシェイクスピアの講座を教えた。^[6]舞台で何が起こっているかを把握することで文学を学ぶ学生のシェイクスピアのテキストに対する理解と楽しみが増すと確信したコーエンは、 1975年に学生グループをロンドンに連れて行き、1978年にJMUの1学期にわたるロンドンプログラムを設立した。^[7]このプログラムはこの種のものとしては初めてであり、JMUにおける国際教育のモデルとなった。「留学担当ディレクターとしての10年間の在任期間中、ラルフはJMUの教員であるキャスリーン・アーサー、カルメンザ・クライン、デイビッド・レイと協力して、イタリアのフィレンツェ、スペインのサラマンカ、パリで1学期のプログラムを設立した。」^[8]

コーエンは教育に関するワークショップを主催し、記事を発表し、シェイクスピアの授業に関するエッセイを収めた『 Shakespeare Quarterly ^{』の特別版を2回（1990年と1995年）編集し、大学教授向けに演劇を使ってシェイクスピアを教えるNEHサマー・インスティテュート（1995年、2002年、2004年、2008年）を指導した。 [9] [10]}彼はシェイクスピアの言語は古風だという通説に異議を唱え、彼の劇中の単語の98%以上が今でも一般的に使われていると主張した。彼の著書『ShakesFear and How to Cure It: The Complete Handbook for Teaching Shakespeare』では、生徒が言葉を自分のものにできるよう教師が手助けする方法が示されている。

ブラックフライアーズ劇場がオープンする2年前、コーエンはメアリー・ボールドウィン大学に、ブラックフライアーズの完成に合わせてオープンする3年間のシェイクスピアとパフォーマンスの文学・美術修士課程を提案した。彼の構想は、ブラックフライアーズ劇場を中核として、演技、演出、教育、劇作、経営の訓練に対する360°総合的アプローチだった。^[11]入学者数が増加した後、コーエンはJMUを退職し、メアリー・ボールドウィン大学のゴンダー・シェイクスピア教授に就任した。 2004年、コーエンの要請により、ジュディ・デンチ女史が最初の3人のMFA受賞者に文学・美術修士号を授与した。^[12] 2022年のコーエンの退職時点で、このプログラムは300を超える学位を授与しており、プログラムの教員は彼に敬意を表して、学者実践者の考えを最も体現した卒業生を称える毎年恒例のラルフ・アラン・コーエン賞を創設した。

コーエンは1983年にJMUのメインステージ公演『じゃじゃ馬ならし』の演出を始めた。ロンドンでのJMUの学期中にチーク・バイ・ジョウルなどの劇団がシェイクスピアを最小限の演出で上演し成功したことに触発され、コーエンは「エリザベス朝の舞台演出とそれを現代の観客のために再現すること」に興味を持つようになった。 ^[13] 1988年、かつての教え子ジム・ウォーレンがJMUの『ヘンリー五世』で主役を演じたとき、ウォーレンは彼とコーエンにシェナンドー・シェイクスピア・エクスプレスを結成するよう提案した。^[14] SSEは12人の俳優からなる巡業劇団で、上演時間は「舞台を2時間以上移動しない」という公演に専念し、観客は俳優と光を共有し、俳優は話す言葉の意味を一つ一つ明確に理解していた。^[15]これらの条件は学者からの熱狂的な支持を集め、全国の大学で複数の公演が予約された。設立から10年でSSEは47州と7カ国を訪れた。また、ワシントンDCのフォルジャー・シェイクスピア・ライブラリー・シアターで3回の公演を行うよう毎年招待された。^[16]

演出家として、コーエンは視覚よりも音を優先し、シェイクスピアの観客は劇を「見る」のではなく「聞く」ために観劇していたことを俳優たちに思い出させる。JMUでは、トーマス・ミドルトンの1607年の戯曲『Your Five Gallants』の初の復活公演を演出し、『The Collected Works of Thomas Middleton』の共同編集者となった。^[17] 2000年のSSEプロダクションによるフランシス・ボーモントの1607年の『The Knight of the Burning Pestle』 (1607)は、この戯曲のアメリカでの2番目のプロダクションだった(サンディエゴのオールド・グローブ劇場の1957年プロダクションに続く)。非伝統的なキャスティングを早くから提唱したコーエンは、1989年のプロダクション『ジュリアス・シーザー』で黒人男性のエリック・クアンダーをシーザー役に起用し、1998年のプロダクション『リチャード3世』では女性ケイト・イーストウッド・ノリスを主役に起用した。^[18]

コーエンは、観客は演劇において失われた要素であり、俳優、脚本、観客という重要な三位一体のうち、映画では再現できない部分であると考えている。コーエンは、著書「ShakeFear」やTEDxでのプレゼンテーション「暗闇に囚われた観客の事件」など数多くの記事の中で、シェイクスピアのプロデューサーに対し、演者と観客の双方向の力関係を回復するために「照明をつけたままにしておく」よう呼びかけている。^[19]

コーエンとウォーレンのシェナンドー シェイクスピア エクスプレスと MBU の新しい大学院プログラムの成功は、パフォーマンス、教育、研究の交差点における彼らの取り組みの結果でした。1998 年に彼らは劇団の名前を地域色の薄いものに変更し、2005 年にコーエンは、プログラムの輸入と輸出によって、スタントンがシェイクスピアとその同時代の劇を探求する場所であるというアイデアを反映することを提案し、かつてのシェナンドー シェイクスピア エクスプレスはアメリカン シェイクスピア センターになりました。

1995年、コーエンは、同社に劇場を建設させることに興味を持っていた近くのバージニア州スタントンのビジネスマンのグループと財務開発部長と協議に入った。ロンドンのサム・ワナメーカーズ・グローブ座のオープンをめぐる宣伝を利用して、コーエンは市議会に新しい劇場はブラックフライアーズを再現したものにすることを提案し、資金調達キャンペーンの広報担当となり、ロンドンのシェイクスピアズ・グローブ座の研究主任アンドリュー・ガーやプロジェクトの主任建築家トム・マクラフリンと密接に協力して設計を行った。ブラックフライアーズ・プレイハウスは2001年9月21日に一般公開された。^[20]オープンを記念して、コーエンはベン・ジョンソンの1610年の喜劇『アルケミスト』を監督した。これはブラックフライアーズを舞台にした作品である。^[21]

コーエンは 2001 年 10 月にブラックフライアーズ カンファレンスを組織しました。このカンファレンスは、定評のあるシェイクスピア愛好家と新世代の教師、学者、芸術家の両方に等しくアピールしました。このカンファレンスは 2 年に 1 回開催され、4 冊のエッセイ集が出版されています。『Inside Shakespeare』（ポール メンツァー編）、『Thunder at the Playhouse』（ピーター カネロス、マット コズスコ編）、『Who Hears in Shakespeare』（ローリー マグナス、ウォルター キャノン編）、『Shakespeare in the Light: Essays in Honor of Ralph Alan Cohen』（ポール メンツァー、エイミー R. コーエン編）です。

2003 年、バージニア州シャーロッツビル近郊の連邦行政研究所がコーエン氏に、いくつかの政府機関向けのリーダーシップ ワークショップの作成を依頼しました。コーエン氏は、シェイクスピアの登場人物の言葉に現れる古典的な修辞法に関する研究に基づいてワークショップを設計しました。2012 年にシェイクスピア劇協会の年次会議で芸術監督に向けて行った基調講演「修辞法の甘い煙」では、ジョン バートンが『シェイクスピア劇を演じる』で詩の語り方で行ったのと同じように、主要な修辞法を理解することで俳優のパフォーマンスを向上させることができることを示しました。ASCの教育部門はその後、20 の劇について学習ガイドを発行し、教師が修辞法を使用して作業を明確にする方法を示し、「修辞法への道」というフラッシュ カード セットを作成しました。

2005年、コーエンとウォーレンは、チケットの売り上げが低迷する1月から3月までのコスト削減策として、最もベテランの俳優に監督なしで公演を行わせることにした。1年後、ティファニー・スターンの画期的なリハーサル『シェイクスピアからシェリダンまでのリハーサル』がこの慣行の正当性を立証し、15週間の「レン・シーズン」はASCの年間カレンダーの定番となった。コロンビア・シェイクスピア・セミナーでのバーナード・ベッカーマンへの講演「演出！それって何？」では、19世紀に監督という地位が遅れて登場したことで、共同制作の芸術であったものに独裁主義が押し付けられたと主張している。^[22] シェイクスピア・グローブ座でのテオ・コスビーの講演「それぞれの俳優が尻に敷かれる」で、コーエンはグローブ座の芸術監督に、ショーを上演するという本来の基本的な慣行を体現できる力を持った俳優のアンサンブルを作るよう要求した。

• 1984年 ジェームズ・マディソン大学優秀教育賞
• 1985年卒業式スピーチ
• 1986年 ジェームズ・マディソン大学マディソン奨学生賞
• 1987年バージニア州高等教育評議会優秀教員賞
• 1990年 ジェームズ・マディソン大学ドミニオンフェロー賞
• 1998年 セントローレンス大学より名誉博士号
• 2003年 ジョージタウン大学より名誉博士号
• 2007年教育出版協会優秀賞（専門能力開発）^[23]
• 2008年バージニア州知事芸術賞
• 2009年ロンドンのシェイクスピア・グローブ座のテオ・クロスビー・フェロー^[24]
• 2013年フォルジャーシェイクスピア図書館シェイクスピア・スチュワード賞^[25]
• 2014年シェイクスピア・グローブ座サム・ワナメーカー賞^[26]
• 2016年フォーブスセンターサークルオブエクセレンス賞^[27]
• 2016年（2015年？）デューク大学大学院優秀卒業生賞^[28]
• 2018 シェナンドーバレー・サークル・オブ・アーツ賞
• 2022年シェイクスピア劇団協会ダグラス・N・クック生涯功労賞^{[29] [30]}
• 2022 サリバン財団のアルジャーノン・シドニー・サリバン賞