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レスリー・W・ミラーの肖像は、トーマス・イーキンズによる1901年の絵画で、グッドリッチ社のカタログ番号348番です。フィラデルフィア美術館の永久コレクションに収蔵されています。
レスリー・ウィリアム・ミラー教授（1848年8月5日 - 1931年3月7日）は、芸術家、教育者であり、 1880年から1920年までの40年間、ペンシルベニア産業美術博物館・学校の校長を務めた。バーモント州ブラトルボロ生まれで、ボストン美術館付属美術学校で学んだ。1874年にマサチューセッツ師範美術学校（現在のマサチューセッツ美術大学）を卒業後、肖像画家として活動した。その後、同大学に戻り教鞭を執り、1880年に2つ目の学位を取得した。
ペンシルベニア産業美術博物館学校 (PMSIA) は 1876 年に設立認可を受け、1876 年の百年祭博覧会の美術館であるメモリアル ホールに拠点を置いていました。学校は 1877 年秋に、ノース ブロード ストリート 312 番地の建物で授業を開始し[ 1 ] 、すぐにサウス 7th ストリート 15 番地の旧フランクリン研究所 (現在のフィラデルフィア歴史博物館) に拡張しました[ 2 ] 。ミラーは 1880 年夏に PMSIA の初代校長としてフィラデルフィアにやって来ました[ 2 ]。これは、イーキンズがペンシルベニア美術アカデミーで教えていたのと同じ時期です。ミラーは 1881 年 2 月に PAFA の人物画クラスに登録しました[ 3 ] 。フィラデルフィアの芸術界の同僚であったイーキンズとミラーは親しい友人になりました。ミラーはアメリカ哲学協会、ペンシルベニア歴史協会の会員であり、フィラデルフィア美術クラブの創設者でもありました。フェアモント・パーク美術協会の事務局長（1900年～1920年）として、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイの配置やフィラデルフィア美術館の設計など、市の公共芸術に関する意思決定に携わった。また、フィラデルフィアのTスクエア・クラブとアメリカ建築家協会フィラデルフィア支部の名誉会員でもあった。
1892年、ペンシルベニア聾唖学校（現在のペンシルベニア聾学校）は、フィラデルフィアのジャーマンタウン地区にある郊外のキャンパスに移転した。翌年、ブロード通りとパイン通りの角にあった空きビルは、ペンシルベニア産業美術博物館・学校の理事会によって購入され、美術学校のニーズに合わせて改修された。
元学生のチャールズ・シーラーは、イーキンズが肖像画制作のためにPMSIAを訪れたことを回想している（おそらく1900年後半のことだろう）。
ある日、ずんぐりとした小柄な男が、白髪と白髭を生やして私たちの作業場を通り過ぎた。ズボンは短い革のブーツにたくし込まれ、ぴったりとフィットしていたため、濃い色のセーターの上のサスペンダーは不要だった。彼の容姿も態度も、彼が訪れた理由を全く示唆していなかった。数日後、彼は再びやって来て、私たちの作業場のすぐ隣にある人物デッサン室へと向かった。板張りの仕切りにある節穴がところどころに開いており、私たちはそこから好奇心を満たすことができた。ずんぐりとした小柄な男は、学校の校長であるレスリー・ミラーの肖像画を描き始めており、間もなく絵の構図が示された。被写体は、片手をズボンのポケットに入れ、もう一方の手で原稿を持ち、まるで観客に視線を向けるかのように目を上げ、楽な姿勢で立っている姿で描かれることになっていた。画家が作業を続けるにつれ、私たちは紙に描かれた遠近法のデッサンがキャンバスに転写され、遠近法の図案が描かれていく様子を目にした。背景には、我々がよく知っているあの図表が浮かび上がっていた。この綿密な手順を経て、我々は、その男が誰であろうと、偉大な芸術家であるはずがないという結論に至った。なぜなら、偉大な芸術家はインスピレーションによってのみ絵を描く、それは魔法のような過程だと、我々はどこかで学んでいたからだ。
「こうして数ヶ月が過ぎ、ある日、都合よく開いた節穴から、別の透視図が描かれ、床の片側に置かれたキャンバスに転写されているのが分かった。文字はイーキンズと綴られていた。その名前は私たちには馴染みのないものだった。」[ 4 ]
シーラーが記述した透視図法のデッサンの中で、現存することが知られているのはイーキンズの署名入りのデッサン1点のみである。イーキンズはミラーの足元に（透視図法で）署名した。ほぼ等身大の全身像であるこの肖像画では、ミラーはまるで授業で講義をしているかのように描かれている。絵画の視線は異常に高く、色彩の範囲は限られているため、鑑賞者の視線はミラーの顔へと導かれる。その非公式な表現は、この肖像画を民主的な形式の肖像画にしている。イーキンズはミラーの肖像画を7回展示した。 1905年にはナショナル・アカデミー・オブ・デザインでトーマス・R・プロクター賞を、 1907年にはカーネギー研究所で2等メダルを受賞した。 [ 5 ]
ミラーは後にこの絵画について次のように書いている。
「原始的で、みすぼらしい額縁[ 6 ]は、私の趣味というよりはイーキンスの趣味を表している。被写体が着ている古くて特徴のない服も同様で、彼は私にその服を物置から引っ張り出して、この機会に着せてほしいと頼んだのだ。個人的には、額縁がせめて少しは綺麗に整えられていればとても嬉しい。 「彼がこの絵をどれほど大々的に描くつもりなのかを知って以来、もし彼が私を描いてくれたとしても、せめて私が彼が描く栄誉を与えてくれたような役柄で登場する際に着ていたであろう服装[ sic ]にもっと近い服装で描いてもらうよう主張しなかったことを、私はかすかな後悔に悩まされている。しかし、彼の作品全体を通して明らかなように、彼は極めて非公式なものに情熱を傾けており、時には、古くて使い古されていて十分に馴染みのあるものであれば、不適切なものを適切なものよりも好むほどだった。」 「しかし、それらはすべてイーキンスの特徴の一部であり、もちろんそれを省略することはできません。彼は偉大な人物の一人であり、私はその絵を非常に高く評価しています。」[ 7 ]
メトロポリタン美術館は1917年11月にイーキンスの作品を記念する展覧会を開催した。ニューヨーク美術学生連盟の生徒たちに宛てた手紙の中で、画家であり教師でもあったロバート・アンリは次のように書いている。
「もしよろしければ、ミラーの肖像画をご覧ください。これは、男が男に対して抱く感情を表しています。私が美しい肖像画と呼ぶのは、このような肖像画です。可愛らしい肖像画でも、威張った肖像画でもなく、誠実で、敬意に満ち、感謝の気持ちが込められた、男同士の肖像画 です。イーキンスの絵画や彫刻は、強い心で生き、学び、愛した男の記録なのです。」[ 8 ]