ピエトロ・ライモンディ

ピエトロ・ライモンディ（1786年12月20日、ローマ- 1853年10月30日）は、古典派とロマン派の移行期に活躍したイタリアの作曲家である。当時はオペラや宗教音楽の作曲家として有名であったが、対位法の技法や巨大な音楽同時性の創造においても革新者であった。 1833年から1852年までパレルモ音楽院の院長を務めた。 ^[1]

ライモンディはローマに生まれ、ナポリで初期の教育を受けた。彼は初期のキャリアの一部をジェノヴァで過ごし、その後シチリア島に移り、カターニアとメッシーナでオペラを上演したが、1820年にナポリに戻り、そこでオペラ作曲家としてのキャリアを開始した。この時期、彼はオペラ作曲家として最もよく知られていたが、対位法にとりつかれており、余暇には多声部のためのフーガや、複数の異なる楽器のグループのための異なる調性と旋法による同時フーガを書いていた。彼はこの作品を実験的なものとみなし、キャリア初期にはその実験をオペラに取り入れなかった。

ライモンディのオペラはほとんど成功せず、ロッシーニ、後にはベッリーニやドニゼッティに影を潜めつつあることに気づくと、彼は作曲の方向性をオペラ制作から宗教音楽へと転換した。宗教音楽の領域では、対位法への愛を追求する良い機会があった。1836年に対位法に関する論文を出版したが、これは多数の合唱団とオーケストラのための最初の実験的作品とほぼ同時期であり、この年以降、彼はそうした創作にほとんどのエネルギーを注いだ。しかし、彼はオペラ作曲家としての以前のキャリアを忘れてはおらず、オペラの舞台で成功しようと最後の試みをいくつか行った。

音楽の同時性に関する彼の実験の中で最も目覚ましいものの一つは、三重オラトリオ「プチファル＝ジュゼッペ＝ジャコッベ」（1848年）である。この作品は、最初は連続して演奏され、その後同時に演奏されるように設計された3つの独立したオラトリオのセットであり、20世紀のチャールズ・アイヴズの音楽以前の数少ないそのような実験の一つであった。しかしアイヴズの音楽とは異なり、ライモンディの音楽言語は保守的で、時代錯誤的ですらあり、18世紀の調性言語のみを使用していた。オラトリオの各部分は、すべて標準的な対位法の規則に従って、しっかりと組み合わされるように設計されていた。三重オラトリオは1852年にローマで初めて演奏され、6時間に及ぶコンサートで430人の演奏者を必要とした。当時の記録によると、ライモンディは最後に3つのオラトリオが一緒に演奏されたときの巨大な響きに圧倒されて気を失い、コンサートは彼が長い間望んでいた感覚を引き起こした。この成功の結果、彼は教皇から名誉を受け、サン・ピエトロ大聖堂のマエストロ・ディ・カペラの地位を授かったが、これは彼がオペラ界では決して達成できなかったレベルの評価であった。

ライモンディは、三重オラトリオに続いて、シリアスと喜劇の2部構成のオペラを作曲した。このオペラも、三重オラトリオと同様に、連続して、あるいは同時に演奏できるように設計されていた。この作品 (アデラシア/I quattro rustici ) は、1853年に彼が亡くなった時点で未完成のまま残されていたが、オーケストレーション、対位法、場面転換の多くは完成していた。構想どおり、各オペラは、他のオペラに対する解説の役割を果たしていたはずである。この2部構成のオペラは、完成も上演もされず、ライモンディの他の晩年の音楽とともに、19世紀中頃の誰にも追随されなかった実験的な傾向の一例である。

ライモンディの実際の音楽言語は保守的であり、彼の同時性は、対位法の伝統的な規則に従い、また限られた音の世界に留まることによって機能しています。

ライモンディはマイケル・エアトンの風刺小説『ティティヴラス』に劇的に登場します。

• デニス・リビー、「ピエトロ・ライモンディ」、スタンリー・サディ編『新グローブ音楽・音楽家辞典』 。第20巻。ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN 1-56159-174-2。 
• ジェシー・ローゼンバーグ：「ピエトロ・ライモンディ」、グローブ・ミュージック・オンライン編集、L. メイシー（2005 年 5 月 28 日アクセス）、（サブスクリプション アクセス）

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Pietro Raimondi による無料スコア