フィリップ・プロッジャー

フィリップ・プロジャー（1967年10月16日生まれ）は、博物館の専門家、学芸員、作家、美術史家である。彼はイェール大学英国美術センターの上級研究員であり、以前はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーの写真部門長を務めていた。^[1]ケント州マーゲート生まれで、現在はコネチカット州ニューヘイブン郊外に住んでいる。

フィリップ・プロジャーは、1989年にウィリアムズ大学で学士号を取得し、1995年にスタンフォード大学で修士号を取得しました。2000年には、ケンブリッジ大学で美術史の博士号を取得しました。1982年から1985年まで、香港の香港インターナショナルスクールに通いました。

プロッジャーは香港芸術センターで短期間講師を務めた後、 1990年にスタンフォード大学のアイリス・アンド・B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターで美術館でのキャリアを開始した。2001年にはセントルイス美術館の版画・素描・写真部門の副学芸員となった。2008年にはピーボディ・エセックス美術館の写真部門の創設学芸員となり、2014年にはロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーの写真部門長に任命された。^[2]

2017年、プロジャーはポール・メロン・センターとローマのブリティッシュ・スクールからローマ賞を受賞した。2013年には写真の鑑賞と理解への貢献が認められフォーカス賞^{[3]を受賞した。2007年には}カナダ国立美術館のリセット・モデルおよびジョセフ・G・ブラム・フェローに任命された。

プロジャーの主な専門分野は、19 世紀から現在までのヨーロッパとアメリカの芸術です。彼は、写真史や芸術と科学の相互作用に関するテーマについて、多数の著書を出版しています。彼の研究の多くは、写真視覚の台頭とそれが現代の論理体系に与える影響に焦点を当てています。

プロジャーは、1850年代から1870年代に湿板コロジオンがダゲール写真や紙のネガ技術に取って代わった、いわゆる「写真術の第二の発明」について多くの研究をしてきた。この時期に、肉眼では見えないほど速く起こる物事を記録することが可能になった。これはプロジャーの3冊の本の中心テーマである。『Time Stands Still』 （オックスフォード、2003年）では、エドワード・マイブリッジの作品を同時代のモーションフォトグラフィーとの関係で分析している。 『 Darwin's Camera』（オックスフォード、2009年）では、チャールズ・ダーウィンが表情をその場で記録することに興味を持っていたことを検証している。『Victorian Giants』（ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2018年）では、写真の瞬間性を求める欲求とイギリスにおける芸術写真の台頭を結び付けている。プロジャーは、19世紀中期から後半にかけて急速に起こる行動を写真に撮る熱狂を表現するために「瞬間写真運動」という言葉を作り出した。^[4]

プロッジャーは、現代写真についても幅広く執筆している。エドワード朝時代の写真家エミール・オットー・ホッペに関するシリーズの著者であり、これまでに3冊の本（うち1冊はテレンス・ペッパーとの共著）を出版している。この本は、グレアム・ハウとカリフォルニア州パサデナのEOホッペ財団と共同制作したものである。また、アンセル・アダムス、エルンスト・ハース、マン・レイとリー・ミラーのパートナーシップに関する本の著者または共著者でもある。

現代美術の分野では、ウィリアム・エグルストン、マーティン・パー、ジェリー・ユルスマンに関するモノグラフを執筆している。また、アンダーソン＆ロウ、キャサリン・クーパー、ハロルド・ファインスタイン、シャロン・ハーパー、アンナ・クーパーバーグ、ヤン・ミンガード、スザンヌ・オプトン、ポール・アウターブリッジ、アン・リアリック、ジョニ・スターンバックによるモノグラフに短い文章を寄稿している。

2018年には清華大学とローウェンセイルコレクションと共同で中国初期の写真に関する展覧会とカタログのキュレーターおよび主要著者を務めた^[5]。

マーティン・パー：Only Human、ロンドン：Phaidon、2019年。ISBN 978-0714879895 

EO Hoppé: The English、（近日刊行予定）、ゲッティンゲン：Steidl、2019年。

『The Real Me: Understanding Photo Portraiture in the 21st Century』(近日刊行)、ロンドンおよびニューヨーク: Thames & Hudson、2019年。

ビジョンと反射：ローウェンセイルコレクションの19世紀中国の写真、北京：清華大学出版局、2018年。

100枚の写真（編集者および序文）、ロンドン：ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2018年。ISBN 978-1855147416 

ヴィクトリア朝の巨人たち：写真芸術の誕生。ジュリア・マーガレット・キャメロン、ルイス・キャロル、クレメンティナ・ハワーデン、オスカー・レイランダー、ロンドン：ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2018年。ISBN 978-1855147065 

ウィリアム・エグルストン肖像画、ロンドン：ナショナル・ポートレート・ギャラリーおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2016年。ISBN 978-0300222524 

EO Hoppé、The German Work 1925–1938、ゲッティンゲン: Steidl、2015. ISBN 978-3869309378 

アンセル・アダムス：At the Water's Edge、セーラム：ピーボディ・エセックス美術館、2012年。ISBN 9780875772257 

マン・レイ | リー・ミラー：パートナーズ・イン・シュルレアリスム、ニューヨークおよびロンドン：メレル出版社、2011年。ISBN 978-1858945576 

Ernst Haas: Color Correction、ゲッティンゲン: Steidl、2011. ISBN 978-3869301365 

ホッペ肖像画：社会、スタジオ、ストリート、ロンドン：ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2011年。ISBN 978-1855144217 

『The Mind's Eye: Fifty Years of Photography』ジェリー・ウエルスマン著、サンフランシスコ：モダンブック、2010年。ISBN 978-0980104455 

ポール・アウターブリッジ：カリフォルニアとメキシコの新しいカラー写真、1948-55年、オレゴン州ポートランド：ナズラエリ、2009年。ISBN 978-1590052617 

ダーウィンのカメラ：進化論における芸術と写真、ニューヨークおよびロンドン：オックスフォード大学出版局、2009年。ISBN 978-0195150315 

ホッペのアメリカ：1920年代のモダニスト写真、ニューヨークおよびロンドン：WWノートン＆カンパニー、2007年4月。ISBN 978-0393065442 

印象派カメラ：ヨーロッパの絵画写真、1888-1918年、ロンドンおよびニューヨーク：メレル、2006年。ISBN 978-1858943312 

『時間は静止する：マイブリッジと瞬間写真運動』オ​​ックスフォード大学出版局、2003年。ISBN 978-0195149630 

チャールズ・ダーウィンのコレクションからの人間と動物の表現のイラスト、ニューヨーク州ルイストンおよびウェールズのランペター：エドウィン・メレン・プレス、1998年。ISBN 978-0773484672 

• 公式サイト

インタビュー、「つかの間の真実：ポートレート写真についての考察」、リンク

インタビュー、「素晴らしいポートレート写真とは？」リンク

インタビュー、「ミューズ以上の存在」、NPR リンク