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「クラヴィーア奏者のピーター・クインス」は、ウォレス・スティーブンスの最初の詩集『ハーモニウム』に収録されている詩である。この詩は、1915年にアルフレッド・クレイムボルグ編集の「小さな雑誌」Others: A Magazine of the New Verse（ニューヨーク）に初めて掲載された。[1]
クラヴィーアのピーター・クインス
私鍵盤に指を当てて
音楽を奏でるように、私の心の中の同じ音も
また音楽を奏でる。
音楽とは音ではなく感覚である。
だから、
この部屋で、あなたを慕い、
あなたの青い影の絹を思いながら私が感じているのは音楽なのだ。それは スザンナによって長老たちの心に起こされた
旋律のようだ。 澄み切った暖かい緑の夕べ、 彼女は静かな庭で水浴びをし、 赤い目をした長老たちはそれを見守りながら、 彼らの存在の低音が 魅惑的な和音で脈打ち、彼らの細い血が ホザンナのピチカートで脈打つのを感じた。
Ⅱ澄んで暖かい緑の水の中に、
スザンナは横たわっていた。彼女は 泉の感触を
探し、 秘められた想像 を見つけた。 彼女は たくさんの旋律を求めてため息をついた。 岸辺で、彼女は 疲れ切った感情の 涼しさの中に立っていた。 彼女は葉の間で、 古い信仰の 露を感じた。彼女は まだ震えながら 草の上を歩いた。 風は彼女の召使いのようで、 おずおずと 彼女の織りスカーフを取りに、 まだ震えていた。 彼女の手に吹きかける息が 夜の静寂をもたらした。 彼女は振り返った―― シンバルが鳴り響き、 角笛が鳴り響いた。
Ⅲすぐに、タンバリンのような音とともに、
従者のビザンチン人がやって来た。
彼らは、スザンナが
傍らにいる長老たちに対してなぜ泣いているのか不思議に思った。
そして、彼らがささやくと、その繰り返しは
雨に吹かれる柳のようだった。
すぐに、彼らのランプの炎が上がり、
スザンナと彼女の恥辱が明らかになった。
そして、ニヤニヤ笑うビザンチン人は、
タンバリンのような音とともに逃げていった。IV美は心の中ではつかの間のものであり、
門の切れ切れの跡のようだ。
だが肉体の中では不滅である。
肉体は死に、肉体の美は生きる。
夕暮れも、緑の流れの中で、
果てしなく流れる波のように死ぬ。庭園も、 悔い改めた冬の頭巾
を匂わせながら、おとなしい息で死ぬ。乙女たちも、 乙女の合唱の オーロラのような祝典とともに死ぬ。 スザンナの音楽は、あの白人の長老たちの淫らな弦に触れた が、逃れて、 死の皮肉な擦り傷だけを残された。 今、その不滅の音楽は、 彼女の記憶の澄んだヴィオルで奏でられ、 絶え間ない賛美の秘跡となっている。
これは、水浴びをしている若くて美しい妻スザンナが年長者たちに監視され、欲望されるという伝説の話を「ミュージカル」でほのめかしている。タイトルのピーター・クインスは、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』に登場する「機械仕掛けの男」の一人である。スティーブンスの詩のタイトルは必ずしも彼の詩の意味を信頼できる指標とはならないが、ミルトン・ベイツはそれが皮肉な舞台演出として機能していると示唆している。「シェイクスピアの粗野な機械仕掛けの男が太い指で繊細なキーボードを打つ」というイメージは詩人の自虐を表し、初期のスティーブンスが「真面目な詩人」の役割に不快感を抱いていたことを裏付けている。[2]
この詩は非常に官能的で、マーク・ハリデーはこれをスティーブンスの「性的欲望の最も説得力のある表現」と呼んでいます。[3]（佳作としては「Cy Est Pourtraicte、Madame Ste Ursule、et Les Unze Mille Vierges」が挙げられます。）しかし、「Peter Quince」には、スザンナの沐浴や長老たちの欲望を超えた次元があります。
例えば、この詩の第 4 部には、プラトン主義と普遍性に関する関連理論、たとえば普遍的な (特性、特徴)美の驚くべき逆転が含まれています。美は五感から切り離された世界に完全に存在する抽象的で不変のプラトン的形態、または心の中の抽象的で不変の概念であると述べる代わりに、この詩は逆説的に「美は心の中ではつかの間のものである」と述べており、肉体における一時的な美だけが不滅である。ケスラーは「プラトンやカントとは異なり、スティーブンスは観念とイメージを統合しようと努めている」と指摘しています。[4]
ロバート・バッテルは、4つのセクションのそれぞれに「適切なリズムと調性」があり、この詩を「音楽と詩をより近づける一般的な動きの一部」と解釈している。[5]彼はスティーブンスを「音楽のイマジスト」と表現し、音楽構造が詩を有機的に統合していると評価している。これを好まない人もいる。 1931年にニューヨークタイムズの詩評論家が書いた記事によると、この詩は「幻想的で奇怪な」ため「耐えられない」時代の「純粋な詩」の見本である。[6]
ジャネット・マッキャンによれば、「音楽が言葉に、言葉が音楽に変わるという過程が詩全体にわたって続き、比喩であると同時に本物の言葉による音楽にもなっている」という。彼女は「ホサナのピチカートの鼓動」という行を、弦を弾く音を模倣し、性的興奮を暗示していると例証している。[5]音楽は音ではなく感情であるため、音楽と詩の類似性は強い。詩もまた感情である。
他の評論家は、スティーブンスの色彩イメージの使用を指摘している。「青い影の絹」、「緑の夕べ」、「緑の水の中」、さらには「赤い目の長老たち」など。これは、彼が詩と絵画の類似性にもこだわっていたことを思い出させる。『必要な天使』の中で、スティーブンスは類似性よりも同一性について語っている。「…言葉の詩と絵の詩の間にある詩の同一性が明らかになる。」[7]
ユージン・ナサールは、より抽象的な解釈（そしてより議論の多い解釈）を探求している。それによると、この詩は詩人の「想像力」に関するものであり、スザンナは詩とそれを書く創作過程を象徴している。ローレンス・ペリンは、ナサールの解釈は詩とそれが依拠する物語に暴力をふるうものであり、タイトルに名前が挙がっている『真夏の夜の夢』の登場人物と『ヴェニスの商人』でほのめかされている聖書の物語を結びつけるというスティーブンス自身の「暴力」を単純に無視していると反論している。しかし、スティーブンスの詩がもたらす最大の「暴力」は、スザンナの聖書における正義の評判に対するものである。
適応
この詩は生まれながらに音楽性に富んでいるため、2 度も音楽に翻案されたのは驚くことではありません。ドミニク・アルジェントは「混声合唱とピアノ協奏曲のためのソナチネ (1979)」として作曲し、ジェラルド・バーグはバス、クラリネット、パーカッション、ピアノ用に作曲しました。どちらの作品も録音されています。
注記
- ^したがって、この詩は、1922年以降に最初に出版された作品の著作権を延長する ソニー・ボノ著作権期間延長法の影響を受けないため、米国および同様の管轄区域ではパブリックドメインとなっています。
- ^ ベイツ、117ページ。
- ^ ロバート・バッテル、「『クラヴィーア奏者のピーター・クインス』について」
- ^ ケスラー、58ページ
- ^ アブ ・ビュッテル
- ^ ニューヨークタイムズ
- ^ スティーブンス、159ページ。
参考文献
- ベイツ、ミルトン J.ウォレス・スティーブンス：自己の神話。1985年：カリフォルニア大学出版局。
- ケスラー、エドワード。『ウォレス・スティーブンスの写真』。1972年：ラトガース大学出版局。
- ナサール、ユージン。大学英語、第26巻。
- ペリーヌ、ローレンス。大学英語、第27巻。
- スティーブンス、ウォレス。『必要な天使：現実と想像力に関するエッセイ』（1942年：クノップフ社）