ポール・ランダカー

ポール・ハンブルトン・ランダカー（1893年7月9日、オハイオ州コロンバス– 1963年6月3日、カリフォルニア州ロサンゼルス）は、ロサンゼルスを拠点に活動したアメリカ人芸術家である。彼の芸術的革新と技術的妙技により、木版画は20世紀アメリカで高級芸術としての地位を確立した。風景画、静物画、裸婦画、抽象画などを描いたランダカーのリノカットや木版画は、そのデザインの美しさと素材の巧みさで高く評価されている。彼は最高級のインクと輸入した手漉きの和紙を使用し、いくつかの例外を除いて、木版画を自身のスタジオで19世紀のワシントンハンドプレス機を使って印刷した。このワシントンハンドプレス機は現在、カリフォルニア州カーソンの国際印刷博物館に所蔵されている。

ポール ハンブルトン ランダカーは 1893 年にオハイオ州コロンバスの科学者一家に生まれました。父のウォルターは分析化学の学位を取得して大学を卒業し、分析化学者およびコンサルタント化学者として働いていました。叔父のフランクはシカゴ大学で博士号を取得し、オハイオ州立大学の解剖学教授となり、オハイオ科学アカデミーの会長も務めました。ランダカーの母クララ ジェーン ハンブルトンも、主にクエーカー教徒の血を引く、教養が高く科学的な考えを持つ一家の出身です。兄のジェームズ チェイス ハンブルトンは博物学者で、オハイオ州コロンバスのオーデュボン協会の初代会長を務めました。

オハイオ州立大学2年生のとき、ランダカーは連鎖球菌感染症にかかり、右足が硬直したままになり、陸上競技のオリンピック選手になるという夢も打ち砕かれた。1917年、長期入院の後、彼はオハイオを離れ、父と継母が最近移住したばかりの、より健康的な気候のサンディエゴ郊外で療養した。ランダカーはサンディエゴで将来の妻となるマーガレット・マクリーリーと出会い、2人とも広告業界で働いていた。同じく中西部からの移住者（1891年ミズーリ州生まれ）であるマクリーリーは、広告のコピーを書き、ロサンゼルスのダウンタウンに引っ越して将来の見通しを立てた。ランダカーもすぐに後に続いた。2人は1925年7月にラグナビーチで結婚した。マクリーリーは、夫が全国的に有名なプロの版画家になるための転身を成功させるため、舞台裏で重要な役割を果たした。 1963年に妻が亡くなった後の混乱の中で、ポールは「私が仕事でやったこと、考えたり言ったりしたことのすべては、私のものであると同時に、マーガレットのものでもある」と宣言した。^[1]

1923年から1925年にかけて、オティス美術学校でデッサンの授業を数回受けたものの、ランドエイカーは版画の技術をほとんど独学で習得した。技術的に難しいリノリウムの版木を彫る技術を試し、最終的には木版画と木版画の両方に使う木版画を作った。版画に対する彼の強い関心と美術の世界で自分の居場所を作りたいという野心は、ジェイク・ザイトリンと出会った1920年代後半に融合した。ロサンゼルスにあったザイトリンの古書店は文化の中心地として1980年代まで存続し、主に版画とデッサンなどの美術作品を展示する小さなギャラリースペースを備えており、1929年にランドエイカーの最初の版画がそこで展示された。1930年初頭、ザイトリンは南カリフォルニアでランドエイカーにとって初の重要な個展を開催した。ザイトリンのアーティストの輪はどんどん広がり、写真家のエドワード・ウェストンや画家兼版画家のヘンリエッタ・ショアなど、ランダカーを魅了したモダニズムのビジョンを共有していた。1934年初頭、ザイトリンは脚本家でハリウッド関係者のデルマー・デイヴスとともにポール・ランダカー協会を組織した。協会の設立当初の13人の会員には、初期近代ロサンゼルスの活気、富、国際性を反映した地元の文化界や産業界のエリート層が含まれていた。各会員はランダカーの新作を購入するために毎年100ドルを拠出した。協会の支援を受けていた1934年から1940年の間に、ランダカーは「芸術的に成熟し、数々の賞を受賞した版画を制作した...」^[2]

ニューヨークのアートシーンとのつながりが深かったザイトリンは、マンハッタンのウェイヘギャラリーのディレクターで、後にフィラデルフィア美術館の版画キュレーターとなったカール・ジグロッサーが代表を務める多くのアメリカ人アーティストの作品を手がけた。1936年までにジグロッサーは、ランダカーを「アメリカで注目に値する数少ないグラフィックアーティストの一人」とみなし、彼の代表作「アメリカのアーティスト」（1942年、クノップ社）の中で、24人の現代アメリカ人版画家の肖像画の中にランダカーを含めた。 ロックウェル・ケントも、ランダカーを例外なくアメリカで最も優れた木版画家であると称賛した。^{[3] 1939年に}国立デザインアカデミーの準会員、1946年に正会員に選ばれたランダカーは、1947年にスミソニアン博物館のグラフィックアート部門で木版画の個展を開催し、学芸員としてジェイコブ・カイネンが指揮を執った。ロサンゼルスの印刷業者兼ブックデザイナーのハリー・ワード・リッチー (ワード・リッチー) もランドエイカーの並外れた才能を認め、1932 年から 1957 年にかけて 25 の印刷プロジェクトで彼と協力しました。リッチーはしばしば、個人的に配布される小型版や限定版の本の装飾的な木版画の考案をランドエイカーに依頼しました。

国内および地元で人気を博したランダカーのリノリウム版画や木版画の多くは、ビッグサー、パームスプリングス、モントレー、バークレーの丘や山々を含むアメリカ西部にインスピレーションを得たものでした。オリジナルの版木から印刷されたランダカーの初期の作品 15 点を収録した限定版フォリオ「カリフォルニアの丘とその他の木版画」(ロサンゼルス: ブルース・マカリスター、1931 年) は、1931 年の「年間最優秀 50 冊」の 1 つに選ばれました。その後も、彼の木版画デザインを特集した 3 冊の本、「The Boar and the Shibboleth」(1933 年)、「A Gil Blas in California」(1933 年)、「XV Poems for the Heath Broom」(1934 年) も相次いで同様の評価を受けました。 1950 年代、AIGA は「西部樹木の自然史」(1953 年) と「西南西部の書籍、作家、その書籍、その土地に関するエッセイ」(1957 年) を「年間最優秀書籍 50 冊」として認定し、この 2 冊はランドエーカーのデザインによるこの名誉ある賞を受賞した 5 冊目と 6 冊目の書籍となりました。「樹木」では、ランドエーカーはスクラッチボードに 200 点以上のインク画を寄稿しました。

ランドエーカーは、細心の注意を払って彫られた細い線、繊細なクロスハッチング、斑点模様など、その形式的な美しさで賞賛される、独特の成熟したスタイルを確立しました。ベルベットのような黒と対照的な白の要素が特徴です。初期のリノカットを含む彼の版画は、早くから批評家から高い評価を受け、数々の賞を受賞し、米国全土の150以上の公共コレクションに収蔵されています。^[4]

ランダカーは、38年間に渡ってランダカーの仕事仲間として欠かせない存在であり、晩年には強力なワシントンハンドプレス機で版画を刷るのを手伝ってくれた妻の死の直後、そして感情的な影響を受けて、1963年に亡くなりました。

1932 年 3 月、この芸術家と妻はエル モラン ストリート 2006 番地に素朴な 1 ベッドルームの平屋を購入し、そこで余生を過ごしました。この質素な家は、信じられないほど急で曲がりくねったペルー ストリートの頂上近くに建っていました。

この地域は、ロサンゼルスのダウンタウンに近い歴史地区、エコー パーク (旧エデンデール) の一角にあり、半熱帯心霊術師協会として知られていました。自然保護活動家のチャールズ J. フィッシャーが史跡指定の申請に成功し、2006 年 3 月、ランドエーカー家の丘陵地にある家はロサンゼルス市歴史文化記念物第 839 号に指定されました。

• ランダカーの文書やオリジナルの版木や版画の多くは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のウィリアム・アンドリュース・クラーク記念図書館に所蔵されている。^[5]
• 文化史家であり独立キュレーターでもあるジェイク・ミルグラム・ウィーンは、ポール・ランダカーの版画、デッサン、絵画の 2 巻からなるカタログ・レゾネ『 Paul Landacre: California Hills, Hollywood & the World Beyond』の著者です。2025 年 2 月に Abbeville Press から出版予定のこのカタログには、年代順に並べられた 350 項目と 1000 点以上のイラストが含まれており、生涯の年表、アーティストの個展の包括的なリスト、アーティストとその妻に関する入手困難なアーカイブ文書の重要な復刻版、および厳選された参考文献が含まれています。
• エコーパークにあるポール・ランダカーとマーガレット・ランダカーの小屋は現在ロサンゼルス歴史文化記念物となっている^{[6] [7]}

• ポール・ランダカー作『カリフォルニアの丘とその他の木版画』（500部限定、1931年）^[8]
• エドワード・ドロ 著『猪とシボレス』（1933年、500部限定）
• アレクサンドル・デュマ著「カリフォルニアのギル・ブラス」（1934 年）
• ウォード・リッチー（別名ピーター・ラム・クインス）によるヒース・ブルームのための詩（50部限定、1934年）
• ジョン・ホッジドン・ブラッドリー著『さらば忙しき世界よ』 （1935年）
• ウォード・リッチー（別名ピーター・ラム・クインス）著『 The Year's At The Spring』（1938年、150部限定）
• ドナルド・カルロス・ピーティ作『花咲く大地』（1939年）
• ドナルド・カルロス・ピーティ著『博物学者の道』（1941年）
• アンブローズ・ビアス著『兵士と市民の物語』（リミテッド・エディションズ・クラブ、1943年1500部限定版、1943年一般向け版も発行）
• ドナルド・カルロス・ピーティ著『不滅の村』（1945年）
• ドナルド・カルロス・ピーティー著『北アメリカ東部および中部の樹木の自然史』（1950年、第2版1966年、ロバート・フィンチの序文付きトレードペーパーバックとして再版、1991年）
• ドナルド・カルロス・ピーティー著『西部樹木の自然史』（1953年、ロバート・フィンチの序文付きでペーパーバックとして再版、1991年）
• ジョセフ・ウッド・クラッチ著『生命の大いなる連鎖』（1957年）
• ティトゥス・ルクレティウス・カルス著『De Rerum Natura [物事の本質について]』（リミテッド エディション クラブ、1957 年 1500 部限定版、1957 年一般向け版も発行）
• チャールズ・ダーウィン著『種の起源：自然淘汰、あるいは生存競争における優位な種の保存』（リミテッド・エディションズ・クラブ、1963年1500部限定版、1963年一般向け版も出版）

• アメリカの芸術家、カール・ジグロッサー（ニューヨーク：クノップフ、1942年）。
• TV ローロフ・ランナー編『カリフォルニアのアーティストによる版画』 （クレスト・オブ・ハリウッド・ファイン・アーツ出版社、1954年）
• ポール・ランダカー：生涯と遺産、アンソニー・L・レーマン（ロサンゼルス：ドーソンズ・ブック・ショップ、1983年）。
• 『グラフィック・エクスカージョンズ：1900～1950年のアメリカの白黒版画、レバ＆デイブ・ウィリアムズコレクションからの抜粋』アメリカ芸術連盟（ニューヨーク：デイビッド・R・ゴディン、1991年）。
• Paul Landacre と Ward Ritchie Press、Ward Ritchie、Matrix 15 (1995 年冬)、イギリスの Whittington Press によって 950 部印刷・出版されたジャーナル。
• Pressed in Time: American Prints 1905-1950、ジェシカ・トッド・スミスとケビン・M・マーフィー（カリフォルニア州サンマリノ：ヘンリー・E・ハンティントン図書館・美術館、2007年）。
• LAの初期近代主義、ビクトリア・デイリー、ナタリー・シヴァーズ、マイケル・ドーソン、ウィリアム・デヴェレル（ロサンゼルス：バルコニー・プレス、2003年）。
• 『The Best of Both Worlds: Finely Printed Livres d'Artistes, 1910-2010』、ジェリー・ケリー、リヴァ・キャッスルマン、アン・H・ホイ共著、ピーター・ストラウスによる序文付き（ボストン：デイビッド・R・ゴディン、2011年）。

• アンソニー・L・レーマン（1983年）『ポール・ランダカー：生涯と遺産』ドーソンズ・ブックショップ。
• サリー・ルース・ブーリー（1983年）、「ポール・ランダカー：版画と素描」、ロサンゼルス郡立美術館展覧会カタログ。

• ジェイク・ミルグラム・ウィーン（2016年）「ポール・ランダカーの世界」、雑誌ANTIQUES 183、第4号（2016年7月/8月）、pp.116-123。
• ポール・ランダカーの芸術的旅：ジェイク・ミルグラム・ウィーンとのインタビュー、BLOCK AND BURIN、第67号（2022年春）、pp.18～29。

• ポール・ランダカー -国立美術館
• ポール・ランダカー木版画
• http://www.artnet.com/artists/paul-landacre/biography