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パルティメント（イタリア語：partimento、複数形はpartimenti）は、1つの五線譜に書かれたスケッチ（多くの場合ベースライン）であり、その主な目的は、キーボードで作曲を即興（「実現」）するためのガイドとなることです。[1]パルティメントは、完全な作曲の基礎となる点で通奏低音の伴奏とは異なります。 [2]パルティメントは、1600年代後半から1800年代初期にかけて、ヨーロッパの音楽家のトレーニングの中心でした。イタリアの音楽院、特にナポリの音楽院で開発され、後にナポリの音楽院を模倣したパリ音楽院でも開発されました。[3]
コンセプト
ジョルジョ・サンギネッティは、パルティメントとは何かを説明するのは簡単ではないと書いている。パルティメントは通奏低音ではない。他のパートを伴奏しないからだ。数字付き低音でもない。ナポリのパルティメントに数字が付いていることはめったにないからだ。ベースではあるが、ソプラノや他の声部にもなり得る。書かれてはいるが、その目的は即興である。また、作曲の練習ではあるが、それ自体が芸術形式でもあった。
では、パルティメントとは何でしょうか? 良い定義は比喩です。パルティメントとは、完全な作曲に必要な情報のすべて、またはほとんどをそれ自体が含む糸のことです...パルティメントは...（潜在的な）作曲の最初から最後まで続く線状の実体です。[4]
歴史
始まり
パルティメントは17世紀後半にボローニャ、ローマ、ナポリの教育現場で発展したもので、もともとはオルガンとチェンバロの即興演奏の伝統から生まれたものである。[6]作者が判明している最も古いパルティメント集は、18世紀最初の10年間にベルナルド・パスクィーニが編纂したものとされている。[7]
黄金時代
パルティメントの黄金時代は、アレッサンドロ スカルラッティとその弟子フランチェスコ ドゥランテ、レオナルド レオによって主宰されました。[8]ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ドメニコ・チマローザ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ガスパレ・スポンティーニ、ジョアキーノ・ロッシーニなど、多くの重要なイタリアの作曲家がナポリ、ボローニャ、ミラノの音楽機関から輩出された。
ドイツのパルティメンティコレクション
ラングロッツ手稿は、ヨハン・セバスチャン・バッハの教育的・作曲的手法を反映していると思われる前奏曲とフーガ集であり、[9]ドイツのパルティメンティ集とみなされている。[10] アンナ王女のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる音楽レッスンでは、パルティメンティの練習が行われた。[11]その他のドイツのパルティメンティ集には、ヨハン・マテゾンの『模範的オルガン奏法』からの48の課題曲や、ゴットフリート・キルヒホフの前奏曲とフーガ集がある。[12]
パリ音楽院への影響
パリ音楽院はナポリの音楽院から大きな影響を受けた。ナポリのカリキュラムの多くはパリ音楽院で「ハーモニー」と改名され、ピアノで演奏されるパルティメンティによる「実践的ハーモニー」の即興や、バスやソプラノなどの特定の声部に別の声部を加える「ハーモニー」という書面による科目が含まれるようになった。結果として生じるソプラノ、アルト、テノール、バス記号による多声対位法は実現化 ( réalisation ) と呼ばれた。生徒は10歳か11歳で基本的な素材を演奏することから始めるが、やがて成長して遠方変調や半音階の装飾に満ちた複雑な4声対位法を書くようになる。[13] フランソワ・バザンはパリ音楽院のハーモニー教師であり、彼のレッスンの多くは依然として「パルティメンティ」というタイトルが付けられていた。[14]
21世紀の復活
2000年頃からの現代研究におけるパルティメントの伝統の再発見は、18世紀と19世紀の音楽教育と作曲の実践を新たな視点から見ることを可能にしており、単なるパルティメントの実現を超えた音楽的創造性を育んでいる。パルティメントに関する影響力のあるモノグラフには、ロバート・O・ジェルディンゲンの『ギャラント様式の音楽』（2007年）やジョルジョ・サンギネッティの『パルティメントの芸術』 （2012年）などがある。パルティメントは、アルマ・ドイチャーがトビアス・クラムとロバート・ジェルディンゲンに師事した初期の音楽教育の一部であったため、認知度が高まった。 [a] [15]
パルティメントルール
フェデレ・フェナローリ、ジョヴァンニ・フルノ、ジャコモ・インサングィネなどナポリの教師たちは、ヨーロッパ中で人気の教育教材となったレゴレ（規則）とパルティメンティのコレクションを出版した。特にフェナローリのレゴレは、 1775年の初版から1930年の最終版まで、長い出版期間を誇った。[16]
まず、単純な協和音ですべての無音ベースを演奏します。その演奏から、師匠は生徒がその原理を正しく理解したかどうかを明確に理解します。次に、そのベースに実行可能なすべての不協和音を導入します。最後に、適切に言われた模倣を形作ります。
— エマヌエーレ・グアルナッチャ、パルティメンティの手法、3、1825 ca、[17]
パルティメントは、通常、いわゆるオクターブの規則（調和音階）、終止形、シーケンス（ムービメント、またはモティ・デル・バッソ）など、声部の進行、ハーモニー、音楽形式の従来のモデルを訓練するための練習として使われていました。初心者向けのパルティメントの論文では通常、規則が示され、その後に数字付き低音と数字なし低音のラインを紹介する難易度が増す練習が続き、最終的には模倣パルティメントとパルティメント・フーガの上級練習で最高潮に達します。
協和音と不協和音
音楽は協和音と不協和音で構成されています。[18]
子音
4つの協和音は、第3、第5、第6、第8である。第5と第8は完全協和音とされたのは、当時はシャープで拡大したり、自然音や臨時記号を変えて減音したりしても、区別がつかないと考えられていたためである。もちろん、実際には区別は可能であり、増五度や減五度、オクターブがある。第3と第6は区別がつくため、不完全協和音とみなされた。 [19]
オクターブや5度を平行移動することは禁止されています。なぜなら、オクターブや5度は完全であるため、移動してもハーモニーに変化が生じず、これら[完全音程]がキーを支配する基本的なベースだからです。[20]
不協和音
4つの不協和音は第2、第4、第7、第9である。これらは協和音をより美しくするために考案された。これらは、先行する協和音によって準備され、その後前述の協和音のいずれかに解決されない限り使用できない。[21]
キーの基本的な基礎
キー[20]やスケールステップのルール[22]の基本的な基礎は、オクターブのルールとは別に、スケール度にコードをどのように配分するかを学生に教えます。[23]
平行した 8 度音程を作らない限り、キーのすべての度数とその協和音に 8 度音程を付けることができます。2 つの 5 度音程または 8 度音程が、上または下、ステップまたはスキップで連続して使用されると、悪いハーモニーになるため禁止されています。
①は3番目、5番目を取ります。
②は短3度、4度、長6度をとる。[24]
③は3度と6度をとります。上記③が長音であれば、両方とも短音になります。一方、上記③が短音であれば、長3度と長6度をとりますが、これは自然に起こります。
④は3度と5度を取ります。④が⑤に上昇するときはいつでも、3度と5度に加えて6度を取ることができます。そして、④が⑤から下降する場合は、前述の⑤と同じ子音を維持し、順番に2度、長[=増]4度、6度になります。
⑤は長3度と5度を取ります。①に戻る⑤に短7度を与えます。この7度は上昇することはできず、①の3度まで下がって解決する必要があります。
⑥は3度と6度を取ります。⑥が長音で⑤に下降する場合、伴奏には長6度を使用する方がハーモニーが良くなるので良いでしょう。また、⑥を②のように3度、4度、長6度を加えることもできます。ただし、⑥が⑦に上昇せず、①に下降しない場合は、3度と5度を加えます。
⑦は3度と6度を取ります。その⑦が長音なら、両方とも短音になります。一方、⑦が短音なら、伴奏の3度と6度は両方とも長音になるはずで、これは自然に起こります。3度と6度に加えて、減5度を①まで上昇する⑦に与えます。この減5度は上昇できず、また、①の3度まで下降することで解決する必要があります。
リズム
カデンツとは、ベースが①から⑤へ、そして⑤から①へ移行することです。[25]カデンツには、単純カデンツ、複合カデンツ、二重カデンツの3種類があります。[26]
シンプルなリズム
単純な終止形とは、ベースに、①と⑤の両方に必要な単純な協和音を与えることです。つまり、①は3度と5度を取り、⑤は長3度と5度を取ります。
複合リズム
複合終止とは、⑤より上で、①の8度で準備された4度の不協和音を作り、それを⑤の長3度に解決することです。
ダブルカデンツ
二重終止とは、⑤の上に長3度と5度、6度と4度、5度と4度、そして長3度と5度を置くことです。
オクターブの法則
ナポリ音楽院の学生たちは、終止形を学んだ後、すぐにオクターブの規則、またはナポリで呼ばれていた音階を教えられました。 [27]
メジャーモード
ト長調、第 1 ポジションのオクターブ上昇の規則。
ト長調、第 1 ポジションのオクターブ下降のルール。
マイナーモード
ト短調、第 1 ポジションのオクターブ上昇の規則。
ト短調、第 1 ポジションのオクターブ下降の規則。
サスペンション
パルティメント理論によれば、不協和音とみなされるのはサスペンションのみである。[28]
ベースモーション
オクターブのルールに加えて、ベースの動きもパルティメント理論の基本です。パルティメントのベースの動きを識別できれば、演奏者は適切なコードを選ぶことができます。ベースの動きは、連結（段階的、半音階を含む）の動きまたは分離（シーケンス）の動きで動きます。[29]
3度上昇し、1段階下降する
3度下がって1段上がる
4分の1上昇し、3分の1下降する
4度下がって1度上がる
4分の1上昇し、5分の1下降する
5分の1下落し、4分の1上昇
5度上昇し、4度下降する
6番目に上昇し、5番目に下降する
半音ずつ下がる
半音ずつ上がる
絆で結ばれた滝
減少
基本的なゆっくりとしたメロディーをより華やかで速いものに変える技術はディミニューションと呼ばれます。[30]
模倣
[模倣]は、左手が演奏したベースのモチーフを右手が模倣する、つまりそれに応答するときに発生します。または、むしろ、右手が左手がすぐに演奏するモチーフを予期するときに発生します。
— ペッレグリーノ・トメオーニ、通奏低音によるレゴーレの実践法、39、[31]
模倣は、基本的な伴奏のような実現をより適切な作曲に改善するのに役立ちます。[32]また、パルティメントフーガの準備トレーニングとしても重要です。[33]
パルティメントフーガ
パルティメントのトレーニングの頂点は、パルティメントフーガの実現である。[34]
パルティメントと対位法
対位法を学びたい人は、まずパルティメンティの第 1 巻と第 2 巻を徹底的に学び、次に第 3 巻のモティ デル ベースを学習する必要があります。
— Fedele Fenaroli、Studio de Contrapunto del Sig I-Nc 22-2-6/2、fol. 1、[35]
パルティメンティは、書かれた対位法の練習のベースラインとしても使用され、その上に生徒は 2 部、3 部、4 部からなる「ディスポジツィオーネ」（複数の五線譜の設定）を書きました。
有名なパルティメンティコレクション
著名なパルティメント集は、アレッサンドロ・スカルラッティ、フランチェスコ・デュランテ、レオナルド・レオ、フェデーレ・フェナローリ、ジョヴァンニ・パイジエッロ、ニコラ・サラ、ジャコモ・トリット、スタニスラオ・マッテイによって書かれました。
参照
注釈と参考文献
注記
- ^ 彼女の父親でイスラエルの言語学者であるガイ・ドイチャーは、「彼女が自分のメロディーを演奏していることに気づいたときが最高の瞬間でした」と語っています。彼はアルマの音楽的な魂を真剣に受け止めようと決心し、子供たちにクラシック音楽の作曲を教える方法、そして教師を探し始めました。彼は、ノースウェスタン大学音楽学部の音楽教授であるロバート・ジェルディンゲンの著書、「ギャラント様式の音楽」を発見しました。ジェルディンゲンは、ナポリや他のイタリアの都市の図書館を徹底的に調べた結果と、18世紀の音楽の巨匠たちのパルティメンティ（単数形はパルティメント、方法自体を意味する）として知られる教育用ワークブックの原典を明らかにしています。
参考文献
引用
- ^ サンギネッティ 2012、14ページ。
- ^ サンギネッティ 2012、167ページ。
- ^ パルティメンティの歴史 パルティメンティの記念碑
- ^ サンギネッティ 2007、51ページ。
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- ^ サンギネッティ 2012、69ページ。
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- ^ サンギネッティ 2012、67ページ。
- ^ バイロス 2015、1.3ページ。
- ^ バイロス 2015、1.1ページ。
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- ^ フェナロリ 1775、3ページ。
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出典
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さらに読む
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外部リンク
- パルティメンティの記念碑
- ウプサラ パルティメント データベース、UUPart。Peter van Tour が編集。2015 年にウプサラで開始。
- アレッサンドロ・スカルラッティのパルティメンティ (1660-1725) (D-Hs M/A 251)
- フランチェスコ・ドゥランテの党 (1684–1755) (I-MOe Campori γ L.9.26)
- フランチェスコ・ドゥランテのパルティメンティ (1684–1755) (I-Bc EE.171)
- レオナルド・レオのパルティメンティ (1694–1744) (I-Bc DD.219)
- パスクワーレ・カファロのパルティメンティ (1715–1787) (I-Bc DD.219)
- ジュゼッペ ジャコモ サラテッリのパルティメンティ (1684–1762) (D-Mbs Mus. Ms. 1696)
- カルロ・コトゥマックのパルティメンティ (1709–1785) (I-Nc 34.2.2)
- ニッコロ・ジンガレッリのパルティメンティ (1752–1837) (I-Nc 34.2.10)