バリ島の女性パニエンブラマダンサー | |
| ネイティブ名 | ᬧᬜᭂᬫ᭄ᬩ᭄ᬭᬫ (バリ人) タリ・パニエンブラマ (インドネシア人) |
|---|---|
| 楽器 | ガムラン |
| 発明家 | バリ語(イ・ワヤン・ベラタ) |
| 起源 | インドネシア |
パニェンブラマ(バリ語:ᬧᬜᭂᬫ᭄ᬩ᭄ᬭᬫ)は、イ・ワヤン・ベラタによって考案され、1971年に初演された世俗的なバリ舞踊です。この舞踊には、いくつかの神聖なバリ舞踊の動きが含まれています。この舞踊は、観光客の前でのパフォーマンスの代わりとなることを目的としていました。
歴史
バリの伝統的な舞踊は宗教的な性質を持つため、世俗的なパフォーマンスには適していません。これらの舞踊が非バリ人を歓迎するために、非宗教的な文脈で使用されていることは、1960年代後半に論争の的となりました。[1]寺院の外、特に観光客向けに使用でき、元の舞踊の神聖さを維持できる世俗的な舞踊が必要でした。[2]パニェンブラマは、オレグ・タムリリンガンを含むいくつかの舞踊形式の1つであり、この状況から生まれ、非バリ人(特に西洋人)の観客を対象としていました。[3]
バリ島の伝統舞踊に精通していたカラウィタン音楽院(インドネシア語:Konservatori Karawitan)の振付師、ワヤン・ベラタは、組織から新しい世俗的な舞踊の創作を任されました。[4]ベラタは、レゴン、コンドン、ペンデット などの伝統舞踊の最も美しい動きを組み合わせて、パニェンブラマを創作しました。[2] [5] [6]民族音楽学者のザカル・ラスケヴィッツは、これらの舞踊から継続的にインスピレーションを受けているため、パニェンブラマのパフォーマンスから同様のテキストを解釈できると書いています。[7]この伝統舞踊の基礎により、パニェンブラマは芸術評論家のA.M.ヘルミン・クスマヤティによって古典舞踊の一種として分類されました。[8]
パニェンブラマは1971年にパンダンフェスティバルで初めて上演されました。[5]このダンス形式はバリのダンススクールで教えられており、[6]寺院での宗教儀式では神々を歓迎するダンスとして使われてきました。[4] [9]
パフォーマンス

パニェンブラマという名前はバリ語のサンブラマに由来し、「歓迎」を意味します。これは歓迎のダンスとしての目的を反映しています。[7]長時間のイベントでは、特に世俗化されたレゴンダンスの前に、このダンスが最初に披露されるのが一般的です。[8]
ダンサーたちは若い女性で、香と花を入れた金属(通常は銀かアルミニウム)の皿を持って舞台に登場します。[8]ダンサーは2人以上で、プラダと呼ばれる金色の模様で飾られた重ね着をします。身体にはカンベン(サロン)を巻き、胸から腰までぴったりと包まれた布をまといます。頭には金色の頭飾りとプルメリアの花をつけています。[10]
パニェンブラマの踊りを始めると、踊り手は祈るかのようにひざまずきます。[10]踊り手はガムランの伴奏に合わせて 客を歓迎します。[ 7]踊り手の動きはゆっくりで、踊り手の体の曲線が強調されます。[10]踊りの最後には、踊り手は円を描きながら、お互いに、そして観客に花を投げ合い、その香りが空中に漂います。[7] [10]他のバリ舞踊とは異なり、パニェンブラマは物語を伝えることを目的としたものではありません。[10]
参照
参考文献
- ^ バーカー、プトラ、ウィラナタ 2006、p. 218.
- ^ ab Laskewicz 2003b、p.31を参照。
- ^ ピカード2006、216ページ。
- ^ ピカード2006、230ページより。
- ^ タンジュン 2012より。
- ^ Heimarck 2003、179ページより。
- ^ abcd Laskewicz 2003a、59ページ。
- ^ abc クスマヤティ 1992、110–111 ページ。
- ^ スアルダナ2012、16ページ。
- ^ abcde スアルダナ2012、p.17。
引用文献
- バーカー、タヌジャ、プトラ、ダルマ、ウィラナタ、アグン (2006)。「バリ舞踊の真正性と商品化 タヌジャ バーカー、ダルマ プトラ & アグン。ウィラナタ」。マイク ロビンソン、メラニー K スミス (編)。『変化する世界における文化観光。観光と文化の変化。第 7 巻。ニューヨーク: チャンネル ビュー パブリケーションズ。215 ~ 224 ページ。ISBN 978-1-84541-044-5。
- ラスケヴィッツ、ザチャー(2003a)。 「醜悪なものから崇高なものへ:嗅覚プロセス、パフォーマンステキスト、感覚認識論」。パフォーマンス研究。31 (8):55-65。ISSN 1469-9990 。
- ラスケヴィッツ、ザチャー(2003b)。エピステーメー、テキスト、記号、ツールとしての音楽:パフォーマンスとしての音楽性への比較アプローチ。シアトル:Saru。ISBN 978-0-935086-35-5。
- ハイマーク、ブリタ・ルネ(2003年)。バリ島の音楽と近代化に関する言説:村の声と都市の見解。民族音楽学の最新研究。第5巻。ニューヨーク:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-94208-9。
- クスマヤティ、AM ヘルミン (1992)。 「タリ・デラ」[地域のダンス]。ソエダルソノ編(編)。Pengantar Apresiasi Seni [美術鑑賞入門] (インドネシア語)。ジャカルタ:バライ・プスタカ。OCLC 29591251。
- ピカール、ミシェル (2006)。バリ島: パリウィサタ ブダヤ ダン ブダヤ パリウィサタ [バリ島: 文化観光と観光文化]。ジャカルタ:ケプスタカン・ポピュラー・グラメディア。ISBN 978-979-9100-58-0。
- スアルダナ、カルティカ D (2012)。バリ島の踊り。クタ:さあ!バリ島。ISBN 978-602-97971-1-4。
- Tanjung, Intan (2012年10月7日). 「ダンスの中の物語」. The Jakarta Post . 2014年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月8日閲覧。
