チャッティースガル州の音楽

チャッティースガル州は、音楽と舞踊の強い部族の伝統を持つインドの州です。チャッティースガル州は、部族の関与の長い歴史から生まれた民俗音楽の深いルーツで最もよく知られています。^[1]

地理的にインドの中心に位置するチャッティースガル州には、インドの民俗音楽の豊かで歴史的な文化があります。この音楽は町の伝統と密接に結びついており、関連するダンスと強い相互作用があります。チャッティースガル州の音楽の歴史は、州の部族人口と関係しており、その人口はコミュニティの約3分の1を占めています。^[2]これらの部族コミュニティには、カマル、カンヴェル、ゴンド、ビルヒ、バイガ、パンド、ウランヴ、コルヴァ、ハルバ、ビンジュワールが含まれます。それぞれがチャッティースガル州の歴史と人口の大部分を占めています。

チャッティースガル州の音楽は、その歴史を通じてダンスの役割と密接に結びついています。これは、音楽、特にフォークミュージックがチャッティースガル州の伝統を担ってきた宗教的、儀式的な側面によるものです。チャッティースガル州のフォークダンスは、神への崇拝の一形態として、また季節の移り変わりを告げるものとして行われます。この伝統は歴史に遡ります。チャッティースガル州は、インドで最も古い部族コミュニティの 1 つであり、その歴史は 10,000 年前のバスターにまで遡ります。これらのコミュニティはそれぞれ独自の文化、儀式、伝統、習慣を持ち、チャッティースガル州全体でさまざまなバージョンの音楽が存在します。^[3]

チャッティースガル州の音楽は長い歴史を持つため、オリジナルの作曲家や作詞家を見つけるのは非常に難しい。むしろ、歌や口承による物語の伝承が、これらの歌詞の長い歴史を可能にしてきたのだ。^[4]

2021年まで、チャッティースガル州は現代音楽の採用よりも伝統音楽で知られてきました。この伝統音楽は主に民俗音楽の音色をたどり、土着の楽器の伴奏に合わせて歌われることが多いです。音楽自体は、チャッティースガル州の歌の全体的な交響曲に加わる、規則正しいダンスステップの音を背景にしていることが多いです。^[5]

歌はチャッティースガル音楽によく見られるもうひとつの要素であり、歌は物語を伝える主な手段です。チャッティースガルにはさまざまな有名な歌唱法があります。

• パンダヴァニ：マハーバーラタ地方発祥。チャッティースガル州で最も一般的な音楽形式。男性と女性の両方の語り手によって歌われる。叙事詩「マハーバーラタ」に登場するパーンダヴァ兄弟の物語を、歌と踊りの両方を使って語る。この民謡形式は、生き生きとした形で語られ、視覚的な描写に重点が置かれている。伝統的に、男性の主役と脇役のミュージシャンや歌手によって語られる。マハーバーラタの登場人物は、これらの演者によって演じられる。この形式により、叙事詩をエピソードごとに語ることができる。 ^{[6]チャッティースガル州の伝統的な民俗音楽が大衆文化に与えた影響は、}ハビブ・タンビールの演劇にも見られる。タンビールは、チャッティースガル州の民俗歌手を使って、パンファヴァニのパフォーマンスの典型的な側面を取り入れたフリースタイルの物語の語り形式を作り出した。

• チャンデニ：ハリヤナ州ビワーニ県発祥^[7]
• バルタリ：聖なるラージャ・バルタリの民話に由来する^[8]

チャッティースガルのフォークダンスでは、旅回りの歌手や合唱団にさまざまな種類の楽器が必要です。遊牧民の歌手は、歩いて簡単に移動できる軽くて小さな楽器を使用することが多いですが、会衆にはオーケストラ全体の楽器群が必要です。民族楽器には、中空の木管で作られた打楽器のダプラ、膜鳴楽器のグドゥム、擦弦楽器のモーリ、シンバルの一種のジャーンジ、そして、小型で手持ち式の高音シンバルのマンジーラなどがあります。

1980年以前は、グマントゥ族の歌手は一人で、またはラギのようなパートナーと一緒に歌っていました。これらの歌は、タンバラ^{[綴りを確認]}、キングラバジャ、サランギまたはサランギ、バナ、カンジャリまたはダフ、ダフリなどの手作りの楽器で歌われました。しかし、1980年以降、パンドワニ、バールタリ、チャンダロリックなどの民話の歌唱の新しい段階が始まり、新しい楽器コレクションの一団が形成され始めました。これらのサークルでは、ベンゾ、ハルモニウム、タブラ、フルート、ドーラクなどの楽器が増えました。ダプラ、ニシャン、ナガラ、トゥドゥブリ、モリシェナイ、マンダルなどの伝統楽器は、チャッティースガル州全体で流通しています。バスタール、スルグジャ、ライガルなどの地域も、平原または平原のチャッティースガル州で人気があります。^[9]

これらには以下が含まれます: 平野部のチャッティースガル州では、以下の楽器がより人気があります:

• 竹: 竹は、アーヒル族が歌う竹の歌で演奏される美しい楽器です。これは、音を出すための糸がなく、竹を吹いて音だけを出すことができるフルートの一種です。竹は、アーヒル族が歌う竹の歌で演奏される伴奏です。これは、音を出すための糸がなく、竹を吹いて音だけを出すことができるフルートの一種です。竹の長さは、3本の竹の束で構成されているように保たれています。この楽器は、血の入った鉄球を竹の中に入れ、内側から燃やすことで、均一に磨かれます。この動作を繰り返すと、竹は内側から均一に磨かれます。竹の楽器は、さまざまな音色を生み出すために5つの穴で構成されています。^[10]

• ドーラク：主要なリズム楽器。北インドと中央インド全域で使用されている。この円筒形の楽器は、男女問わず演奏される。首にかけたり、地面に置いて演奏する。ドーラクは主に手で演奏される。マンゴー、ビジャ、シーシャム、チーク、ニームの木で作られる。楽器にはヤギの皮が一枚あり、両面に数本の紐で締められている。音色の変化は弦の輪によって生み出され、革や綿のロープでこれらの紐を締めることで調整できる。^[11]

インドにおける音楽は、主に儀式に使用されていることからもわかるように、自然とのつながり、また自然から生まれた深い文化的意義を持っています。チャッティースガル州の主要な哲学は、自然をすべての人間社会の重要な側面として評価し、すべてのコミュニティの存続と発展の基礎とすることです。チャッティースガル州の伝承には、人類が自然に依存していることが、そのインスピレーションとの切っても切れないつながりの証であるという共通の信念を通じて、自然が溶け込んでいます。さらに、均一性とつながりの概念は、世界中のすべての部族、社会、人種をつなぐものとして自然を象徴することで強化されています。この伝承は、チャッティースガル州では民俗文化として知られています。

自然との深いつながりにより、チャッティースガルの民謡は人々の中に感情や思いを発散させようとします。これらの歌の中で焦点となる感情は、個人が直面しているあらゆる制約や困難からの解放です。したがって、音楽はチャッティースガルの文化遺産の重要な部分であり、この自由を達成するための手段と見なされています。^[12]

さらに、チャッティースガル州における音楽の文化的重要性は、これらの物語が口承で語り継がれ、時を経て受け継がれた結果、様々な有名な歌詞が今も私たちの耳に残っていることからも明らかです。^[13]

これらの歌詞は、伝承（マハーバーラタなどの叙事詩の再話）や儀式（結婚や季節の変わり目など、重要なイベントで演奏する）で使用され、また大きな感情（終焉、自由、希望）を表現するためにも使用されます。

多くの民謡は、季節や天候によって歌われ、演奏される時期が決まります。その例として、サウナヒは雨季や雨期に歌われ、バラマシは 12 か月間歌われ、ファグはバサント ギートの一部として歌われます。

ソハル・ギート:

「サテ サキ アアグ チャレ、サテ サクヒ チャレ、サテ」

サキ・ホ・ララナ

ブナ・ミー・ダダダ・マハラニ・チャレ・ホー・ヤムナ・パーニ・ホー」^[14]

ソーハル ギートは、出産前夜に、その子と妊婦の長寿と健康を祈願して行われます。歌は、出産の過程の痛みと母子のつながりの美しさを表現しています。この歌は伝統的に、クリシュナとラーマ神の誕生時のナナドと義理の妹との会話を再現するものとして演奏されます。この歌はまた、時を超えて家系が続くという約束と、そこから生じる良い気持ちにおいて、重要な文化的意味を持っています。ボリウッドの方言で、ソーハルという言葉は良い気分を意味します。この歌の使用法とパフォーマンスの一般的な側面はインド全土で同じですが、地域や方言によって異なる名前で呼ばれています。一般的な別名には、ソーラ、ソーハル、ソーヒロ、ソーマーなどがあります。ソハールの曲の中で最も人気のあるものには、Mili Juli Gaave、Nand Ke Janme、Bahuji Ke Petwa Mein Peera、Ganga Maiya Ki Oonchi、Janme Gokul Mein などのタイトルが含まれます。

ヴィヴァ・ギート:

「エク・テル・チャドゲ・ホー・ハリヤル・ハリヤル」

マンドヴァ・マ・ドゥラルからバダン・クムハーレーへ

ラム・ラカン・ケ・ホー ラム・ラカン・ケ

Tel o chadhat hai Kanhaba ke diyana hove anjor」^[15]

ヴィヴァ ギートは結婚の儀式の一部として行われます。ヴィヴァ自体は「結婚」と訳されます。伝統的なチャッティースガルの結婚式には、マングニ (粘土製のオーブンを作るために地元の水源から土を集める) など、儀式の一部としてさまざまな活動が含まれます。結婚のそのような部分で、ヴィヴァ ギートが行われます。

ムリティウ・ギート

「フムコ ウダ ド チャダリヤ ケール ケ ベラ ハイ」

みんな、私を愛してる

私にはその言葉が聞こえない

シャルジャン・ミル・ボカール・ル・ゲイ」^[16]

ムリティュ ギートは、喪失の概念を描写および/または発散することを目的としています。終焉の歌として知られています。この歌は、不死が解き放たれるという考えを伝統的に表現しています。

ビハブの歌

ビハヴ ソングは、結婚を記念して結婚式の際に使用され、歌われるジャンルです。チャッティースガル州では、他の多くのインドの州と同様に、結婚式が数日間にわたって行われることが多いため、ビハヴ ソングは結婚の儀式のさまざまな日数に応じて歌われます。ビハヴ ソングはさまざまなテーマに分かれており、ほとんどが結婚行為に関連しています。

これらのテーマには以下が含まれます。

• メイモア
• チュルマティ
• テルマティ
• パルガニ
• バドニ
• ナドゥーリ

したがって、ビハヴの歌における音楽の文化的重要性は、社会の儀式や慣習と深く結びついています。これらの歌の多くは、結婚の儀式に伝統の感覚を加え、また式典の熱気と興奮を高めるために使用されてきました。

スアソング

スア・ソングは、チャッティースガル州のダンテワダ県とビラスプール県でよく見られる、人気のあるタイプの民謡である。この歌は、スア・ダンスの演奏に合わせて作られている。スア・ソングまたはスア・ギート・ソングは、チャッティースガル州の女性が収穫期のお祝いとして演奏する民謡である。チャッティースガル州の多くの農村地域では、スア・ソングは祭りや祝賀行事の不可欠な要素となっている。^[17]スア・ソングには、歌、踊り、色がそれぞれ相互作用して魅力を高めており、特別なパフォーマンス要素がある。そのため、チャッティースガル州では、ディワリのお祝いにもよく使われている。チャッティースガル州の民謡では、スア・ソングは女性的なものとして知られており、伝統的に女性によって演奏され、オウムのシンボルであるスアを使って内なる世界の物語を語っている。この歌は、地域のパフォーマンス形式の代表として、ゴンド・アディヴァシ族の伝統の歴史と深く結びついている。ディワリ祭の祝典の後、チャッティースガル州の女性たちはこれらの歌を演奏し、歌い始め、それは最長 2 か月間続きます。歌は輪になって演奏され、その中央には収穫した穀物が詰まった籠と、伝統的には木製のオウムの置物が飾られます。歌は楽器の伴奏ではなく、全員で手を叩くリズムに合わせて演奏されます。このため、スーアの歌は非常に韻を踏んでいて、活気にあふれています。また、チャッティースガル州の伝承では、スーアの歌はシヴァ パールヴァテ​​ィの結婚式のお祝いの形として使われることもよくあります。