オルフェオ・ドレンテ

『オルフェオ・ドレンテ』（慰められざるオルフェウス）は、ドメニコ・ベッリ作曲、ガブリエッロ・キアブレラ作曲のオペラで、初期バロック時代の「代表的スタイル」の一例である。この作品は5つの間奏曲に分かれており、1616年にフィレンツェのゲラルデスカ宮殿でトルクァート・タッソ作曲の戯曲『アミンタ』 の公演で、間奏曲として初めて上演された。 ^[1]

オルフェウス神話、特に妻のエウリュディケを救うために冥界へ旅する物語に基づいたオペラは、この芸術形式の最も初期の例の一つであり、モンテヴェルディの『オルフェオ』は注目すべき例である。ベッリの作品は、16世紀後半に発展した概念であるレチタル・カンタンド（歌いながら演技する）の最高の例の一つとみなされている。 ^{[1] [2]}

ベッリの音楽のほとんどは失われている。しかし、オルフェオ・ドレンテの音楽のおかげで、彼は「音楽を通して情熱を研究する人」と見なされるようになった。この作品で、彼は宮廷での演奏に求められる新しい要件に従い、情熱を表現するためにさまざまな音楽手法を試した。彼は「ディ・ヴォストリ・オッキ」や「アルド・マ・ノン・アルディスコ」などのアリアに見られるように、激しい不協和音を使ってモノラルの定式を豊かにした。彼は悲劇において崇高な存在と評されてきた。^[要出典]彼は同時代の作曲家が用いた声楽装飾に抵抗することで、この側面を強調した。^[3]

フィレンツェ生まれで、ヤコポ・ペリ、ジュリオ・カッチーニ、エミリオ・デ・カヴァリエーリ、マルコ・ダ・ガリアーノといったオペラの「父」たちと似たアプローチで、ベッリは宮廷スペクタクルの別の側面、例えばダンス、間奏曲、さらにはジュリオ・カッチーニが絶賛したアンドロメダの物語（失われた音楽）にも取り組んだ。彼は同年、『オルフェオ・ドレンテ』、『オフィキウム・デファンクトルム』、『アリア集第一』の2つの音楽集を出版した。これらは彼の唯一現存する作品である。^[1]

『オルフェオ・ドレンテ』は1951年にフランチェスコ・マリピエロによって編曲され、1968年にはブルーノ・マデルナによって編曲された。 ^[3]イギリスのロンドンで近代初の完全演奏が行われた後、2021年にムジカ・アンティカ・ロザーハイスによって無料版がリリースされた。

• オルフェウスのオペラ一覧

• オルフェオ・ドレンテ（ベッリ、ドメニコ）：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• ロルフェオ・ドレンテ、5間期オペラ、AllMusicの説明
• イタリア語の台本
• 近代における最初の完全な演奏の言及