ワンピース（2023年サウンドトラック）

ワンピース（Netflix シリーズのサウンドトラック）
サウンドトラックアルバム ソーニャ・ベロウソワとジオナ・オスティネッリ
リリース	2023年9月1日
記録済み	2021–2023
スタジオ	アビーロードスタジオ、ロンドン
ジャンル	サウンドトラック
長さ	241 : 15
ラベル	Netflix ミュージック
プロデューサー	ソニア・ベロウソワ ジョナ・オスティネッリ
ソーニャ・ベロウソワとジオナ・オスティネッリの年表
パムの秘密 (2022) ワンピース （2023）
ワンピースのシングル（Netflix シリーズのサウンドトラック）
「富と名声の力」 公開日：2023年8月18日 「My Sails Are Set」 公開日: 2023年8月25日

『ワンピース（Netflixドラマ版のサウンドトラック） 』は、同名の漫画シリーズを実写化したNetflixのテレビシリーズ『ワンピース』のサウンドトラックである。サウンドトラックには、ソニア・ベロウソヴァとジョナ・オスティネッリが作曲したスコアから79曲が収録されており、8話からなるシリーズを強調する4時間に及ぶ実行時間で構成されていた。また、 AuroraとFlawless Real Talkがそれぞれ演奏した「My Sails Are Set」と「Bang!」の2曲も収録されている。前者は、インストゥルメンタルトラック「Wealth Fame Power」とともにサウンドトラックのシングルリリースとしてリードし、アルバム全体はNetflix Musicから2023年9月1日にリリースされた。サウンドトラックには、ラップ、ヒップホップ、オーケストラ音楽まで、多様なジャンルの音楽が収録されている。

シリーズのスコアは、ソニア・ベロウソヴァとジオナ・オスティネッリが作曲を担当した。^[1] Netflixシリーズ『ウィッチャー』シーズン1に音楽を提供した後、この2人は次のプロジェクトでは音楽的な世界構築を望んでおり、漫画シリーズ『ワンピース』の実写化について初めて聞いたとき、すぐにプロジェクトに参加することに同意した。作曲は2021年11月下旬から12月にかけて始まり、そこで彼らはピッチとコンセプトの概要、各キャラクターが独自の楽器を持っているシリーズの音楽の基本的なスケッチを分析する3分半のビデオを撮影した。^{[2] [3]}

ベロウソヴァとオスティネッリはアビーロードスタジオで110人のミュージシャンとともにスコアを録音した。これには82時間にわたる23回のオーケストラセッションと3,667回以上のテイクが含まれる。最初の音楽は7時間にわたる180のキューで構成され、最終的な長さは4時間にわたる79のテーマで構成されていた。^[4]

アルバムの最初のトラック「富、名声、力」^[5]は、ルフィとゴールド・ロジャーの遺産を結びつけている。^[6]この曲は、ルフィが旅の始まりにいるため「上昇する動き」をしており、ロジャーのシーンでは、ロジャーが「処刑されようとしている」ため、テーマを「下降する動き」に反転させた。「1つのストーリーラインを終わらせているが、すぐに別のストーリーラインを始めている」のだ。^[7]彼女は、ウィッチャーで実験した楽器であるハーディガーディと、ギタリストのマルチン・パトルザレクが演奏する名手フラメンコギターをテーマ曲に使用した。^[8]さらに、ルフィが船長を務めているため、麦わらの一味の他のメンバーのテーマがルフィのテーマにブレンドされた。 ^[2]

ゾロのキャラクターについては、2人はそれぞれの楽器を刀を表すことに決め、片方の刀はバンスリで、もう片方は「息の​​突発」を演出するビートボックス風の音楽で表現し、42インチのフレームドラムが使用され、ゾロにぴったりの楽器として強調された。一方、ゾロと歴史的なつながりのある和道一文字の刀は、「神秘的で神聖な色彩」があることからドゥドゥクで表現された。サンジのキャラクターはジャズ風の音楽で表現され、ジャズのテーマを演奏するビッグバンドジャズアンサンブルが求められた。ウソップのテーマは最初のシーズンではウクレレで表現され、第1話から彼のキャラクターを確立し、その後12弦ギターでウソップのテーマを演奏して音が膨らんでいく。^{[2] [9]}ナミのテーマはフルートをフィーチャーしており、最初は「とても楽しく、決然とした、風変わりなやり方で」演奏されますが、シーズンを通してキャラクターがより深く探求されるにつれて、テーマは「異なる色合い」で再登場します。^[9]アルバムの2番目のシングル「ノルウェーの歌手オーロラをフィーチャーした「My Sails Are Set 」は、ナミのテーマ曲を歌詞で表現したものである。 ^[9]このバージョンはナミの旅を外部化し、シリーズの音楽的アイデアの集大成として機能している。この曲の開発について、ベロウソヴァは「通常、曲はニードルドロップとして機能する。曲が実際にスコアの残りの部分と何らかの音楽的なつながりを持つことは非常にまれである」とコメントした。 ^[10]

『ミックステープ・フロム・バラティエ』はシリーズの2番目のサウンドトラックで、海賊レストラン「バラティエ」で流れる音楽のテーマとインストゥルメンタルをフィーチャーしている。ワンピースビッグバンドアンサンブルとジャズソリストによって演奏され、2023年9月8日にリリースされた。^[11]

ポリゴンのマット・パッチズは、ショーランナーのマット・オーウェンズとスティーブン・マエダが、ベロウソヴァとオスティネッリに「映像で固定されたエピソード」に音楽をつけるのではなく、「その時々の風変わりなキャラクターや海賊っぽい場所に応じて、絶えず会話が交わされるような、世界に値する音を作曲する」ように依頼したと強調した。^[10] コライダーのアレゾウ・アミンは、番組の音楽は「とても陽気な」ため、懐かしさを感じさせ、「ある種のノスタルジックで冒険的な雰囲気を醸し出す」と述べた。^[12]キルステン・キャリーは、ザ・メアリー・スーの音楽について「楽しい」が「非常に反復的」だとも評した。^[13]キャリーは、音楽が「特定のエピソードの90%以上」で流れていると批判し、「タイトル以外でエピソードごとにメインテーマが何回流れるかで酒を飲むゲームをすることができる」と示唆した。^[13]

ギター・ワールド誌のマット・オーウェンは、ミホークのテーマはマルチン・パトルザレクの「典型的な」演奏であり、「彼の初期のルーツを彷彿とさせるクラシックとフラメンコのモチーフで満たされ、同時にナットの後ろでのストラム、即興のチューニングペグのダイブボム、そして（もちろん）パーカッシブなセンスを増すためのたっぷりのボディノックで賭け金を上げている」と評した。^[14]

• ワンピースの音楽