オルガ・バレマ

オルガ・バレマ^（ 1984年生まれ）は芸術家、彫刻家。彼女の作品の大きな関心事の一つは形であり、もう一つの素材である。もう一つは、物が空間のどこにどのように配置されるかに注意を払うこと。作品は場所に応じて変化することもあるが、それ自体に反応することもある。^[1]彼女の作品は、ありふれた素材を刺激的な形で表現している。彼女はニューヨーク州ニューヨーク市を拠点としている。^[2]

オルガ・バレマは1984年にウクライナのリヴィウで生まれました。^[3]彼女はアイオワ大学で彫刻の美術学士号（2006年）を取得し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で新ジャンルの美術修士号（2009年）を取得しました。^{[3] [4]}

2021年と2017年に、バレマはポロック・クラスナー財団の助成金を受賞した。^{[5] [4]}

バレマは、ギャラリーの心理的、物理的特徴を作品の出発点とすることが多い。^[6]彼女は、自身の実践を不安定にし、作品とその定義的構造の間に脆弱で不確かな関係を提案するような方法で芸術制作に取り組んでいる。^[7]彼女の彫刻は、他の時代の場所に応じた芸術的実践と対話しており、「彫刻の本体とそれを取り巻く文化的空間との相互関係を提示した作品」である^[8]。

バレマの2015年の展覧会「カニバルズ」では、彼女の「文明への脅威」と「境界/境界」の彫刻シリーズが展示された。彼女のトレードマークである「文明への脅威1-3」では、過去の彫刻作品の鋼棒を水に浸したPVC袋が特徴となっている。時間が経つにつれて金属は腐食し、密閉されたままでも非常に感情的な袋は、黄色から赤までさまざまな腐敗段階と色で残る。^[2]自らを食い尽くすこれらの作品は、「腐敗の喜びと痛み、そしてその腐敗の枠組み」を指し示しながら、奇妙に擬人化された形態に具現化された自分自身を見るよう観客に呼びかけている。^[2]再生する物質は消えるのではなく、変形し、死は終わりや消滅ではなく、流動的な生成プロセスの1つの段階に過ぎないことを観客に思い出させる。^[9]

彼女の最初の個展からの規制機関シリーズには、規制機関/FDA、 規制機関/USDA、規制機関/EFSA、規制機関/WHOが含まれており、すべて天井からぶら下がっている錆びた鋼板に、腐ったキュウリのスライスでそれぞれの機関の名前が綴られています。^[10]このシリーズは、誰が、何が機関を構成するのかだけでなく、誰がその機関を管理するのかを問いかけています。^[10]米国の人々が何を食べるか（そして何であるか！）を規制し決定する機関に対する真の批判である一方で、作品は自らの真面目さを嘲笑し、独特のユーモアを維持しています。^[10]

液体で満たされたプラスチックのもう一つの作品「 Become a stranger to yourself 」には、血管のような赤い線や臓器のような赤い素材の絵が金属や象牙の弦とともに詰め込まれている。^[11]あたかも「身体」という概念のペトリ皿のように、この作品には人間の身体を表すさまざまな不思議な記号が咲き誇っている。^[11]袋は床に重くのしかかり、人間/非人間、内部/外部、主体/客体という二元性に対する鑑賞者の理解を揺るがす。^[10]

脳損傷展には、ギャラリールームの床に広がったゴムバンドの13の作品（番号1 - 13 ）が含まれていました。まるで分散神経系です。 ^[12]塗装されたり、引き伸ばされたり、裂かれたり、壁に釘付けにされたり、ぴんと張られたり、リボンのように丸まったり、その他さまざまな形のバンドが、主に地面に平らに置かれていました。^[13]数少ない垂直要素の1つである2は、床から数フィート上に伸びており、塗装されたゴムの一部は垂れ下がり、他の部分は床に斜めに釘付けになっています。^[12]バンド同士はつながっていますが、作品は不安定で、「摩耗して伸び、間に合わせで、摩耗と時間で覆われています。」^[14]この判読できない地図、障害物コース、または神経系は、意味と関係性を求める鑑賞者の欲求を妨げ、つながりの損傷を目に見えるものにします。^[15]いくつかの作品では、バンドにのみ釘が取り付けられ、役に立たずにぶら下がっています。^[12]この作品は「明らかに縮小されているが、最小限ではない」、静的な形と動的な形を巧みに組み合わせた、その奇妙さにおいてほとんど過剰である。^[16 ]歴史的に男性が支配してきたミニマリズムというジャンルに対する「フェミニストのオマージュ」としてこの作品をとらえる人もいる。^[17]

バレマの英国での初の個展「コンピューター」では、カーペットの巨大なデジタルレンダリングを断片的に印刷し、グリッド状に再構成した単一の彫刻が発表された。スタジオとニューヨークの路上で制作されたこのピクセル化された作品は、バレマの手と街の通りの痕跡が刻まれた保管庫である。^[18]この作品は、空間とインスタレーションアート自体を抽象化しながら、「イメージ制作の循環と仕組み」を強調している。^[19]

展示内容は以下のとおりです

• 2015年 –サラウンド・オーディエンス、ニューミュージアムトリエンナーレ。ニューミュージアム、ニューヨーク市、ニューヨーク。^[20]

• 2019年 –ホイットニー・ビエンナーレ2019、ホイットニー美術館。ニューヨーク市、ニューヨーク、2019年。^[21]

• エヴァ・ヘッセ
• センガ・ネングディ
• ティオナ・ネッキア・マクロデン
• ジュリア・トンプソン

• オルガ・バレマがディアのアーティスト・オン・アーティスト・レクチャーシリーズ2021の一環としてマリア・ノルドマンについて語る