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リチャード・ショー（1941年、米国カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ）は、アメリカの陶芸家、教授で、トロンプ・ルイユ（フランス語で「目を欺く」）スタイルで知られています。[ 1 ]絵画に関連することが多い用語で、2次元の表面が3次元であるような錯覚を指します。[2]ショーの作品では、日常的な物（ブリキ缶、トランプ、カトラリーなど）を磁器で複製することを指します。その後、これらの部品に釉薬をかけ、予想外の組み合わせや不協和な組み合わせでグループ化します。[3]物体が人やアイデンティティをどのように反映するかに興味を持つショーは、外見と現実の関係について疑問を投げかけています。[4]
教育とキャリア
芸術家の母とウォルト・ディズニーの漫画家/アニメーターの父の間に生まれたショウは、幼い頃から芸術に囲まれて育った。[1]今では陶芸作品で知られているが、当初は画家になるつもりだった。高校の最後の3年間、サンジャシント山脈にあるデザート・サン・スクールに通った。ショウによると、この私立学校には生徒の創造性を育む環境があったという。[5]画家になることを決意していたショウは、その後、オレンジコースト・カレッジに短期間通った。オレンジコーストで、後に妻となる画家のマーサと出会い、陶芸を始めた。[5]
オレンジ コースト カレッジを卒業後、ショーはサンフランシスコ アート インスティテュートに入学した。1963 年が陶芸に本格的に取り組み始めた年だと彼は述べ、同校在学中に影響を受けた人物としてロン ネーグル、ジム メルチャート、ピーター ヴォルコス、ジョン メイソンの各教授を挙げている。 [5]ヴォルコスとメイソンは、20 世紀後半の陶芸界に「革命をもたらした」人物であるとショーは考えている[5] 。彼はヴォルコスとメイソンから、新しい窯焼きの技法の実験を学んだ。芸術陶芸の世界 (「商業陶芸」の世界とは対照的) では、高温で焼き上げることで耐久性を最大化する傾向があった。[6]しかし、1965年にショーの作品がニューヨークの美術館（旧現代工芸博物館）に展示され、そこに展示された作品の多くは低温焼成で作られ、従来の高温焼成の作品とは表面の仕上がりが異なっていました。[7]
1965年、ショーはサンフランシスコ美術大学で美術学士号を取得し、その後、アルフレッド大学のニューヨーク州立陶芸大学に1学期通った。このとき彼は「陶芸に興味があるなら、他にどこに行くというんだ？」と語っている。 [5] 1966年から1987年までカリフォルニアに戻り、サンフランシスコ美術大学で教鞭をとった。[8]同校で教鞭をとるかたわら、カリフォルニア大学デービス校にも通い、 1968年に美術学修士号を取得した。 [5] 1987年から2012年までカリフォルニア大学バークレー校で陶芸の教授を務め、現在は妻マーサとともにカリフォルニア州フェアファックスに住んでいる。[9]
受賞歴
ショーは以下の賞を受賞している: [10]
- 2000年: カリフォルニア州サンラファエル、マリン芸術評議会理事会賞
- 1998: 信楽文化陶芸の森、信楽、日本
- 1998年:フィリップスアカデミー、アーティスト・イン・レジデンス、マサチューセッツ州アンドーバー
- 1996年: カリフォルニア州サンラファエル、フォルカーク アート センター、年間終身会員賞
- 1988年：サンフランシスコ美術大学名誉博士号
- 1987: 客員アーティスト・グラント、アトリエ・エクスペリメンタル・デ・ルシェルシュ・エ・デ・クリエーション、マニュファクチュール・ナショナル・ド・セーヴル、パリ、フランス
- 1974年:全米芸術基金フェロー
- 1971年: 全米芸術基金フェロー
博物館のコレクション
ショーの作品は以下の博物館のコレクションに収蔵されている: [10]
- ニューヨーク美術デザイン博物館、ニューヨーク
- 東京国立近代美術館
- オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）
- ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン[11]
- スミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、ワシントン D.C.
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
- 市立美術館、アムステルダム、オランダ
- ユタ美術館、ユタ州ソルトレイクシティ
- デ・ヤング美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
主な個展
ショーがアメリカ各地で開催した個展は以下の通りである。[12]
- 2014年：リチャード・ショー：陶芸彫刻、B.坂田画廊、カリフォルニア州サクラメント
- 2010年：リチャード・ショー：陶芸の40年、ソノマ郡立博物館、カリフォルニア州サンタローザ
- 2007年：リチャード・ショー：スタジオスケッチブックからの作業用図面、ディアブロ・バレー・カレッジ、カリフォルニア州プレザントヒル
- 2003年：トロンプ・ルイユ陶芸、モビリアギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジ
- 1998年:マスターズタッチ、テンピアートセンター、テンピ、アリゾナ州
- 1990年:パロアルト文化センター、カリフォルニア州パロアルト
- 1987年：ホノルル現代美術館（ハワイ）
- 1983年:マディソンアートセンター、ウィスコンシン州マディソン
- 1979年：ブラウンスタイン/クエイギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ
主なグループ展
ショーの作品はアメリカ各地で以下のグループ展に展示されている。[13]
- 2017年：テーマによる変奏曲：RAMコレクションのティーポット、ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン[14]
- 2016年：Order & Nature、アングリム・ギルバート・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[15]
- 2013年：ニューブルー＆ホワイト：現代美術とデザイン、ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン
- 2013年：トップ10・アット・10：RAMコレクションのお気に入り、ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン[15]
- 2012年：モダニズムの創造、ミッドセンチュリー・アメリカン・アート＆クラフト、ニューヨーク美術館、ニューヨーク
- 2012年：Indelibly Yours: Smith Anderson Editions and the Tattoo Project、デ・サイセット美術館、カリフォルニア州サンタクララ
- 2012年：招待と刺激：第25回展覧会記念シンポジウム、メイン州ニューキャッスル
- 2011年: 「Not So Still Life」、ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン
- 2007年：『The Reality of Things: Trompe l'Oeil in America』、ベロビーチ美術館、フロリダ州ベロビーチ
- 2005年: 「I Hope You Learned Your Lesson」、ソノマバレー美術館、カリフォルニア州ソノマ
- 2004年：イリュージョンの巨匠たち：アメリカにおけるトロンプ・ルイユの150年、クレスギ美術館、ミシガン州立大学、ミシガン州イーストランシング
- 2002年: Something, Anything、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
- 2000年: Expanded Visions、ベイリー美術館、バージニア大学、バージニア州シャーロッツビル
- 1995年：ホイットニー美術館常設コレクションより選りすぐりの作品展「Altered and Irrational」、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1994年：The Ritual Vessel、ペリメーターギャラリー、シカゴ、イリノイ州
参考文献
- ^ ab 「リチャード・ショー：陶芸の40年」、ソノマ郡博物館、2010年。2017年2月9日閲覧。
- ^ マイゼル、アラン。「サンフランシスコ」、クラフトホライズンズ、1976年8月。
- ^ ホワイト、シェリル。「イリュージョンの巨匠：リチャード・ショー」、アメリカン・セラミックス、1987年。
- ^ Shaw, Richard. 「陶芸家リチャード・ショーのウェブホームへようこそ」、Richardshawart.com、2008年。2017年2月9日閲覧。
- ^ abcdef フラー、メアリー（1976年12月）「リチャード・ショーの陶芸」、クラフトホライズンズ
- ^ 「High Fire Glaze Recipes」、Ceramic Arts Daily。2017年2月9日閲覧。
- ^ 「Low-firing and Burnishing」、Ceramic Arts Daily、2010年1月21日。2017年2月9日閲覧。
- ^ 「フェロー：リチャード・ショー」、アメリカンクラフト、1998年10月/11月。
- ^ 「リチャード・ショー：陶芸の40年」、ソノマ郡博物館、2010年。2017年2月9日閲覧。
- ^ ab "Richard Shaw". Artnet.com . 2017年2月9日閲覧。
- ^ 「陶芸」、ラシーン美術館。2017年2月9日閲覧。
- ^ 「リチャード・ショー」、フランク・ロイド・ギャラリー。2017年2月9日閲覧。
- ^ 「リチャード・ショー」、アングリム・ギルバート・ギャラリー。2017年2月9日閲覧。
- ^ 「テーマのバリエーション：RAMコレクションのティーポット：2017年1月29日～7月9日」、ラシーン美術館。2017年2月9日閲覧。
- ^ ab 「リチャード・ショー：展覧会」。MutualArt.com 。 2017年2月9日閲覧。