ヌンツィアータ・ダントーニオ

ヌンツィアート・ダントーニオ・ディ・ドメニコ、通称ヌンツィアータ（1468年 - 1525年）は、ルネサンス期フィレンツェのイタリア人画家、花火師、爆撃手であった。ヌンツィアータの作品は、今日では1つも特定されていない。我々が彼について知っていることのほとんどは、1568年版の『ヴィテ』の『リドルフォ、ダヴィデ、ベネデット・ギルランダイオの生涯』の中の、ジョルジョ・ヴァザーリの一節から来ている。ヴァザーリはヌンツィアータを個人的に知るには幼すぎたが、彼を文学上の人物として、つまりフランコ・サケッティのジョットと伝説の水ッファルマッコに関する中編小説の流れを汲む、冗談好きな画家として作り上げた。ヌンツィアータは平民の芸術家階級に属し、ヴァザーリは一般に彼らの作品を省略した。彼の物語は、ヴァザーリの規範から外れたフィレンツェ美術の一部を代表し、美術史​​となった。彼の息子アントニオも画家であり、1519年にイギリスで働くために出発し、アンソニー・トトとしてヘンリー8世とエドワード6世の宮廷画家、つまり従軍画家となった。

ヌンツィアータの生涯と経歴については、ほとんど記録が残っていない。1499年までにヌンツィアータはフィレンツェの芸術家同胞団であるサン・ルーカ同胞団に加入していたことが分かっている。また、同胞団の1503年から1505年の会員名簿、いわゆる「Libro rosso 」にもヌンツィアータの名が記載されている。1515年、ヌンツィアータはレオ10世による教会奉献の準備として、聖アンヌンツィアータ教会の十字架を描いた報酬を受け取った。1507年の公証文書には、別の同胞団であるサン・ジローラモ同胞団の会員としてヌンツィアータの名前が記載されている。この同胞団は「サンタ・マリア・ソプラノ教会の下」で会合を開いていた。 1512年、フィレンツェのシニョリーア会議でヌンツィアータとその友人リドルフォ・ギルランダイオが、画家のフランチェスコ・ディ・ニッコロ・ドルツェメレ、ヤコポ・ディ・フランチェスコ・ディ・ドメニコ、バスティアーノ・ディ・バルトロメオ・マッザンティ、ピエロ・ディ・ジョルジョらとともにヴェッキオ宮殿の装飾に取り組んでいたことが明らかになった。ヌンツィアータは、ドガナまたは税関事務所を見下ろす新しい窓に9つの紋章を描いたことで、その年の8月に報酬を受け取った。

ヌンツィアータが美術史において異例な地位を占めていることは、彼の名前から始まる。ヌンツィアータは、他でもない聖母マリアにちなんで名付けられた。この名前は、男性形、女性形を問わず、15 世紀のフィレンツェでは非常に珍しい名前だった。実際、15 世紀にこの名前を授かったことが知られている他のフィレンツェ人は、1470 年に洗礼を受けた孤児だけである。しかし、この場合も彼女の名前は「オネスタ」であり、ヌンツィアータは洗礼名としてのみ授かった (この名前は洗礼式後に再び使用されることはなかった) ことは重要である。文書では、この画家の名前は、ヴァザーリが引用した女性形と、男性形のヌンツィアートの両方で登場する。新たに発見されたこの芸術家の誕生と洗礼の記録には、1468年10月22日と記されている。これまで文献ではヌンツィアータの誕生日は誤って1475年と記されていた。

1517年の文書には、1517年9月にサン・パンクラーツィオ教区でレニャーノ人のジュゼッペ・ディ・ロレンツォの遺言の証人としてヌンツィアータとその息子トトの名前が記されている。驚くべきことに、ここでヌンツィアータは画家ではなく砲手（「ヌンツィアート・アントニイ・ドミニチ・ボンバルディエーレ」）として特定されている。どうやら老人だった彼は、生活に困窮していたに違いない。失業した職人が副業として砲手（有名な例としてラファエロ・ダ・モンテルーポやザノビ・ラストリカーティなど）をすることは一般的だったが、砲手は一般的に大砲鋳造者、彫刻家、スカルペリーニなど、より肉体的に要求の厳しい芸術の達人の領域だった。ヌンツィアータは、砲手として働いていたルネサンス期の画家の、唯一ではないにしても珍しい例である。おそらく、火薬を混ぜて操作して砲弾を作る技術は、敵の攻撃を防ぐのに十分な塗装作業がなかったときの砲兵の仕事にも簡単に応用できることが判明した。

1519年9月28日、ヌンツィアータは自ら進み出て、息子のアントニオ、通称トート・デル・ヌンツィアータがピエトロ・トリジャーニと4年半海外で働く契約を結ぶことを祝福した。ヴァザーリは、このときより前にトートはヌンツィアータの友人リドルフォ・ギルランダイオの店で働き、イングランドに送られた絵画を何枚も描いていたと述べている（同様に、彼の同僚のアトリエ助手バルトロメオ・ゲッティも、自身がフランス宮廷に旅立つ前にフランス国王フランソワ1世に送られた絵画を描いたと言われている ）。トートがトリジャーニと契約したとき、彼は21歳の誕生日を数か月過ぎていたため、厳密に言えば契約には父親の許可は必要なかった。ヌンツィアータは、トートの契約の正当性に疑いが生じないように、正式な同意を与えたかったのかもしれない。一方、息子トトの正確な年齢についての彼の記憶は、単に少し曖昧だっただけかもしれない。

1521年までに絵画業界は上向きになっていたに違いないが、ちょうどヌンツィアータの私生活が窮地に陥りつつあった。その年の7月、フィレンツェの刑事裁判所オットー・ディ・グアルディア・エ・バーリアの布告では、ヌンツィアータは再び「画家」と呼ばれ、行政官に4フローリンの罰金を支払い、アンドレア・ディ・ビアージョという人物に2フローリンを渡し、アンドレアの息子ビアージョへの不特定の負債を返済するよう命じられた。この芸術家が法廷に支払うよう命じられた多額の罰金（原告への負債に加えて）は、ヌンツィアータも何らかの悪行で罰せられていたことを示唆しているが、その悪行の性質は行政官の布告では明らかにされていない。

ヴァザーリはヌンツィアータを「人形画家」と表現しました。文字通りには、これは人形や操り人形の絵描きを意味し、学者たちはヴァザーリの称号を文字通りに解釈するのが一般的です。しかし、そのような解釈はいくつかの重要な問題を見落としています。第一に、ルネサンス期のイタリアには、人形画家や操り人形画家という職業は存在しませんでした。グリム兄弟からコッローディに至るまで、プロのおもちゃ職人に関する偉大な神話や寓話がすべて19 世紀に属するのは、決して偶然ではありません。

ヴァザーリが「ファントッチョのディピントーレ」という語句を比喩的な意味で用いたというさらなる証拠は、彼が『生涯』の別の箇所でファントッチョという言葉を使っている文脈から得られる。『生涯』でファントッチョという言葉またはその同義語が出てくる他のほとんどすべての場面で、ヴァザーリはそれを軽蔑の言葉として使い、粗雑に描かれた人物、塗りつぶし、子供の落書きを思わせる作品を意味する。したがって、ヴァザーリは、サン・ジョヴァンニ祭のフィレンツェ花火大会（ジランドール）の以前の無能な設計者に代えてトリボロを選んだことを、ファントッチョという言葉を使って次のように表現している。「確かにファントッチョ、とても素晴らしい花火だ…100ドルの花火だ」。彼は、破壊者によって壁にひっかかれた粗雑な落書きを説明するために fantoccio という用語を使用しています。「una figura che non avessi niente di disegno…goffa, simile a que' fantocci che fanno coloro che non sanno et imbrattano le Mura」。したがって、ヴァザーリがこの用語をヌンツィアータに適用しているとき、「ピットーレ・ディ・ファントッチ」は、作家の他のカテゴリの未熟なまたは平民の画家、つまり軽蔑されている「ピットーレ・オルディナリオ」、例えばチェーリ（ろうそく）の画家、「チェ・スタンノ・ア・ボッテガ・アペルタ・パブリカメンテ・ア・ラヴォラーレ・オグニ・コーサ」と同等（またはそれ以下）とみなされる可能性があります。メカニカ』。実際、ヴァザーリは、ろうそく絵の師たちは「che hanno dato il nome ai dipintori plebei (onde si dice alle cattive pigture “ fantocci da ceri ”)」という粗雑な手仕事で広く知られていたと述べています。しかし、この用語は、中世の芸術作品に対して否定的に適用することもできます。「quei fantocci e quelle goffezze che nelle cose vecchie ancora oggi appariscono」。

ヴァザーリは「私は花火師だった」としながらも、ヌンツィアータが「珍しい人物」であった2つの点を高く評価していた。1つ目は、花火、特にサン・ジョヴァンニの花火師のジランドレを作る技術だった（明らかに彼は、後継者の無名の花火師たちよりもこの分野ではるかに才能があった。ヴァザーリは彼らを「ファントッチャイ」と蔑んでいる）。伝記作者によると、ヌンツィアータが持っていたもう1つの注目すべき特質は、無限のユーモアの才能で、そのおかげで彼と一緒の会話は誰にとっても楽しいものになったという。したがって、ヌンツィアータは、ヴァザーリによって取るに足らない芸術家として退けられたものの、それでもブルレヴォリやファセッティとして称賛されているブジャルディーニやヤコポ・インダコのような『生涯』に登場する芸術家の別の分類に属している。

ヴァザーリによるヌンツィアータのブルレに関する 2 つの逸話は大変よく知られています。

最初の作品では、フィレンツェのパトロンがヌンツィアータに、自宅の天窓に夏の別荘用の磔刑像を描くよう注文したと伝えられています。この顧客はあまりにも愚かで口下手だったため、あいまいな「夏用の磔刑像」(un Crucifisso per la state) という要望で自分の希望を表現しました。顧客が無知な愚か者であると偽って、ヌンツィアータは磔刑されたキリストを、季節に合わせてカルツォーニ (短くてゆったりとしたズボン) をはいた姿で描きました。

欲望をそそのかす絵しか描けないような芸術家に嫌悪感を抱いた別のパトロンは、高潔で、明らかに老いて、不純な考えを刺激しないような聖母マリアを描くようヌンツィアータに依頼した。ヌンツィアータはそれに応えて、ひげを生やした聖母マリアを描いた。これはパトロンの過度の宗教的良心を風刺したもので、同時代の多くの人々が冒涜的とみなすであろう一線を危険なほどに越えていた。

これらの物語は、トレチェント期の作家、サケッティやボッカッチョに見られるような、いたずら好きな芸術家についての比喩である。ポール・バロルスキーは、これらを創作であると一蹴した。特に、ひげを生やした聖母の逸話は、ヴァザーリの同時代人であるフィレンツェのアントニオ・フランチェスコ・グラッツィーニ（イル・ラスカとして知られる）が13世紀の画家チマブーエについて語った物語と多くの共通点があることは確かである。16世紀半ばまでに、チマブーエは、生まれつき盲目か、目が「布で覆われている」（「fodrati di panno」）と形容されるほどの視覚障害を持つ、粗野で不器用な画家として一般に知られるようになった。ラスカの『サルチッチャの丘からの注釈』では、チマブーエが砂漠のマグダラのマリアを描いたとき、特に老けてやつれたように見せるために、彼女にひげを生やすことにしたと著者は述べています。しかし、予想外の結果、チマブーエのマグダラのマリアは、通常、垂れ下がったひげ以外何も身に付けていない禁欲的な聖人、聖オノフリオと誰もが間違えたのです。ラスカの逸話では、画家の大胆な図像革新は、ヌンツィアータの聖母のように鑑賞者に衝撃を与える代わりに、鑑賞者を単に図像上の誤りへと導くだけです。つまり、ひげを生やした老婆としてのマグダラのマリアの異常な図像を、男性の隠者聖人という極めて標準的な図像と混同することで「修正」するのです。

ラスカはチマブーエについての物語に続いて、画家に関する文献ではまったく取り上げられていないヌンツィアータに関するもう一つのユーモラスな逸話を語ります。チマブーエの奇妙なイメージを描写した後、ラスカはこう続けます。

ヌンティアタの糞便と同じようなもの、ペルシオ・チェ、ヘブンド・ファット・ウン・トゥッビア、マノ・ウン・カテッリーノ・フランチェスコのスキャンビオ・デル・ペッシェ・リ・ディピンセで。

ヌンツィアータの絵の中のトビアスは、父親を癒す内臓を持つ魚を運ぶ代わりに、14世紀以来フィレンツェで流行していた種類の小さなフランスの犬を運んでいたのです。ラスカの逸話では、ヴァザーリの逸話とは異なり、ジョークはサケッティのような無知な素人の嘲笑にかかっていません。物語の要点は、図像的要素の予期せぬ組み合わせを思いつくことで不条理を受け入れた芸術家の遊び心にあります。

彼の容貌に関する記録は、友人のリドルフォ・ギルランダイオによって残されていると思われる。『ローマ生涯』によると、リドルフォは、おそらく1505年から1510年頃にフィレンツェ城壁外のサン・ガロ教会のために制作した祭壇画『十字架を担うキリスト』の余分な肖像画の中にヌンツィアータの肖像画を含めた。ヴァザーリは続けて、この作品はリドルフォに大いなる名声をもたらしたが、それは友人であった3人の画家、ポッジーニ・ポッジーニ、ジョヴァンニ・ダントン・フランチェスコ・グイディ（通称シェッジャ）、そしてヌンツィアータの生き生きとした肖像画が含まれていたためである、としている。『十字架を担うキリスト』に描かれた頭部のほとんどは、実際には定型か、以前の芸術作品からの借用であり、例えば構図の中央にいるヘルメットをかぶった兵士の叫び声のような顔は、レオナルドの『アンギアーリの戦い』からインスピレーションを得たものである。この決まりきった人物像とは全く対照的に、極めて生き生きとした 3 つの頭部があり、これはヴァザーリが特定した 3 つの肖像画であると疑いなく特定できます。構図の左側でマスケット銃を肩に担ぐ兵士、中央で十字架を担ぐキリストを助けている男性、そして右端から登場するつばの広い田舎風の帽子をかぶった無精ひげの生えた白髪の男性です。3 人とも極めて特徴的な特徴があり、実物から描かれたものであることに疑いの余地はほとんどありません。ヴァザーリはヌンツィアータの肖像画を特に称賛し、「生きた証」と呼んでいます。しかし、たとえヴァザーリが 3 人の人物をポッジーニ、スケッジャ、ヌンツィアータと特定したことが正しかったとしても、3 人の画家と個々の肖像を一致させる確実な方法はありません。

ヌンツィアータの死亡日は、19世紀の記録保管人ガエターノ・ミラネージ（彼は特定の文書資料を引用しなかった）が知っていたが、1525年4月13日にサンタ・トリニタ（ヌンツィアータが生まれた教区の教会）で行われた埋葬の記録によって現在では確認されている。ヴァッロンブロサン修道院の教会が画家の埋葬教会として選ばれたのは、ヌンツィアータがその教区で生まれてから生涯を終えるまでサンタ・トリニタの教区民であったという事実が影響していると思われる。

フィレンツェの洗礼記録により、ヌンツィアータの息子で画家のトト・デル・ヌンツィアータの正確な誕生日も判明した。トトはミラネージが主張するように1498年1月8日（現代風）に生まれたのであり、コルナギやその後の著述家が述べた1499年1月18日ではない。ヌンツィアータの3番目の子供であるリザベッタという娘は1499年の聖パトロノ（洗礼者ヨハネ）の祝日に生まれており、他の2人の息子は1525年の画家が亡くなった直後にヌンツィアータの家に住んでいたことが記されている。しかし、トトは家族の中で唯一、父の職業的足跡を継いだことが知られている。

1527年頃に作成された、武器を所持できるフィレンツェの男性の人口調査によると、ヌンツィアータのかつての家はサンタ・トリニタから1ブロック足らずの、教会の北側に沿って走るパリオーネ通りにあったとされている。人口調査の時点ではまだそこに住んでいたのは、ヌンツィアータの他の2人の息子と「un garzone e un factore」だったが、彼らの身元はフィレンツェの洗礼記録からは明らかになっていない。この2人の息子はどちらもトト・デル・ヌンツィアータと同一人物ではない。なぜなら、トトはパリオーネ通りの家に戻ることはなかったと思われるからだ。その代わりに、1519年頃にトッリジャーニとともにイングランドに向けて出航した後、25年後に亡くなるまでアルビオンの海岸に留まった。イギリス人の間ではアンソニー・トト（あるいはトット、トート、トッテスなど無数の英語化された変形）として知られたこの国外画家は、ヘンリー8世とエドワード6世の宮廷で繁栄し、1544年から1554年に亡くなるまで、高給の従軍画家の職に就いていた。トトは新年の贈り物として数点の絵画をイギリス国王に贈ったが、文献の記録から、彼がイギリスで手がけた作品の多くは、父の画業から受け継いだ種類の紋章画や装飾画であったことがわかる。ヘンリーとエドワードはトトの才能を十分に生かしていなかったとしても、その分はたっぷりと補償した。トトは死去した際に、ミッチャムのコテージ2軒とレイブズベリーの荘園の賃借権を含む相当な財産を残した。かつて砲兵として副業をして生計を立てるために苦労しなければならなかった父親と比べると、トトは驚くべき社会的、経済的地位を獲得した。

• ヴァザーリ、ジョルジョ。Le vite de' più eccellenti pigtori、彫刻と建築、1550 年から 1568 年編集。ロザンナ・ベッタリニとパオラ・バロッキ、全 6 巻、フィレンツェ、1966 ～ 1987 年、V、p. 439.
• ウォルドマン、ルイス A. 「『Se beneera dipintore di fantocci...』: フィレンツェの画家、花火師、爆撃機ヌンツィアータ・ダントーニオ」パラゴーネ（印刷中）。