
ニルティヤ(サンスクリット語:नृत्य、インド語:nṛtya )は、ニルタ、ナタナ、ナティアとも呼ばれ、インドの伝統では「ダンス、舞台での演技、演技、身振り、遊び」を意味する。[1] [2]ニルタは、ダンサーの無表情な動きで音楽のリズムやフレーズを演じる純粋なダンスであるニルタと、ダンサーが表情やボディランゲージを交えてリズミカルな動きで気分や考えを表現する表現力豊かなダンスであるニルティヤの2つの形式に分けられることがある。[1]
概要
ニルティヤはサンギータの3つの部分のうちの1つとして広く分類されており、他の2つはギータ(声楽、歌)とヴァディヤ(器楽)です。[3] [4] [5]これらの考え方は、アイタレーヤ・ブラフマナなどのヒンドゥー教のヴェーダ文献や、ナティヤ・シャーストラ、パンチャタントラ、マールヴィカグニミトラ、カタサリツァガラなどのヴェーダ後初期のサンスクリット語テキストに登場します。
ヴェーダ時代の文献には、ヌリティヤとナタが登場する。例えば、ウナディ・スートラの第4章104節では、ナタは「ダンサー、パントマイム、俳優」として言及されている。[2] [6] パニーニもサンスクリット文法に関する論文の中で、ヌリティヤとナルタカという用語をそれぞれダンサーとダンサーとして言及している。[7]
ヌルティア
—ルクミニ・デヴィ・アルンダレ[8]
ニルティヤという用語は、ナティヤ・シャーストラの指針に触発された、主要なインド古典舞踊のレパートリーの一つとして登場する。これらは、ニルッタ、ニルティヤ、ナティヤである。[9]
- ニリッタのパフォーマンスは、ダンスの抽象的で、速く、リズミカルな側面です。[10]ダンサーはアダヴを使用して純粋なダンスステップを実行します。簡単に言えば、ニリッタは純粋な古典舞踊を意味すると言えます。[9] [11]
- ニルティヤは、ヒンドゥー教の舞踊の伝統において、特に精神的なテーマで感情やストーリーを伝えようとする、よりゆっくりとした重要な舞踊の側面である。[10]ニルティヤでは、舞踊演技は、音符に合わせた身振りや体の動きによる言葉の無言の表現にまで拡大される。俳優は伝説や精神的なメッセージを明確に表現する。レパートリーのこの部分は、感覚的な楽しみを超えており、視聴者の感情や心を惹きつけることを目的としている。[9] [11]
- ナティヤムは演劇であり、通常はチームで演じられるが[12]、ソロパフォーマーが演じることもあり、ダンサーは特定の標準化された体の動きを使って、背景にある物語の新しい登場人物を表す。ナティヤムにはヌリティヤの要素が組み込まれている。[9] [13] [14]
参照
参考文献
- ^ ab Nritya、ブリタニカ百科事典
- ^ ab नृत्、モニエ・ウィリアムズサンスクリット英語辞典、オックスフォード大学出版局、515ページ
- ^ ルイス・ローウェル (2015)。初期インドの音楽と音楽思想。シカゴ大学出版局。p. 13。ISBN 978-0-226-73034-9。
- ^ Jaap Kunst (2013). ヒンドゥー・ジャワの楽器. Springer Science. pp. 88、脚注26付き. ISBN 978-94-011-9185-2。
- ^ アリソン・アーノルド、ブルーノ・ネットル(2000年)。ガーランド世界音楽百科事典:南アジア:インド亜大陸。テイラー&フランシス。pp.19-20。ISBN 978-0-8240-4946-1。
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- ^ レジナルド・マッセイ 2004年、33~38頁、83~84頁、207~214頁。
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文献
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