ノーザンマスター

北方巨匠は、13 世紀後半にアッシジの聖フランチェスコ大聖堂の上層教会で活動した無名の芸術家です。正確な出自は不明ですが、フランス、ドイツ、またはイギリス出身であると考えられています。彼と彼の助手は、北方ゴシックとイタリアの影響をフレスコ画に融合させることで、絵画制作において重要な役割を果たしました。また、ステンドグラスの窓のいくつかのデザインも彼の作品とされています。

北の巨匠は、チマブーエとほぼ同時期にアッシジの聖フランチェスコ大聖堂上層教会で働き、北翼廊の上部を装飾した^[1]。作品のスタイルは明らかにゴシックで、おそらくフランス、ドイツ、またはイギリス風であり、このためこの芸術家は北の巨匠と呼ばれている（イタリア語ではマエストロ・オルトレモンターノ（「山の向こうの巨匠」）またはマエストロ・オルトラルペ（「アルプスの向こうの巨匠」）と呼ばれる）。

彼の作品とされているのは、2つの大きなルネット（キリストの変容 と、玉座の横でひざまずく聖ルカの像がある）、左側のロッジアのすべての作品（天使の胸像がクリプーズに入れられ、柱の後ろに等身大の聖人と預言者の像がある）、そしてルネット、ステンドグラスの窓、柱のアーチの下にある幾何学模様や花模様のさまざまな装飾要素（おそらく彼の助手に託されたもの）である。また、時には彼の作品とされるものとして、丸天井の装飾帯、特に壁柱の継ぎ目近くの仮面、および翼廊上部のステンドグラスの窓の両側の壁龕にある2人の偉大な人物像（イザヤとダビデ）とその上の2つの彩色されたバラ飾りの残骸がある。右側のロッジアの作品は、一般的にローマの巨匠の1人の作品とされている。

北方の巨匠の作品（残念ながらかなり損傷している）は、その絵画の質だけでなく、アルプス山脈の向こうの純粋なゴシック様式（フランス、イギリス、ドイツ）とイタリアの流派（アッシジ、フィレンツェ、ローマ）との架け橋となるという点でも特に重要である。彼の作品のいくつかの場所は明らかにゴシック様式である（この様式がイタリア建築に根付いたばかりの時代である）。他の場所ではローマ文化の要素が取り入れられていることが示されている（窓のアーチの下にある古典的な雰囲気のアカンサスの葉など）。さらに他の場所では、協力者や後継者と結びついたローマの影響がみられる。

チマブーエ自身も、特に装飾的な帯やモチーフ、そしてデザインにおける一定のスケールと流暢さにおいて、このゴシックの影響を受けたようである。美術史家の中には、後陣の下段（ヨアキムの受胎告知と捧げ物、ヴォールト天井の四福音書記者の土台にある花瓶を持った天使、左翼廊の磔刑）で二人の芸術家が協力したという仮説さえ立てている。^[2]

ロッジアの小さな三つ葉のアーチの上に描かれた尖塔と小尖塔の輪郭自体が、ゴシック文化への明確な支持を示しています。フレスコ画では、これらの描かれた細部と、フレスコ画の預言者が挿入されるスペースを作り出す柱とアーチで作られた窓枠を生み出す実際の建築要素との間に特別な対話が確立されています。ロッジアは、実際の柱のギャラリーの後ろに一連の塗装された壁龕を作り出しましたが、それらは必ずしも一致していません。これは、以前はサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂（20世紀半ばに再発見）でのみ見られた特徴であり、おそらく、芸術家がローマのある時点で頭角を現し、その後ニコラウス4世にアッシジの装飾を手伝うよう依頼されたことを示唆しています。

模倣するだけでなく、実際に環境を変えるほど関与する絵画というアイデアは、当時は一般に公開されている分野では目新しいものであり、後の芸術作品に広範囲にわたる影響を及ぼすことになる。

北方巨匠のもう一つの特徴は、生理的に個性的な人物像に見ることができます。これは、丸天井の土台にある仮面の扱い方や、左のロッジアにある聖人や預言者の像に見ることができます。フランスのエナメルに見られる、螺旋状の葉や蔓を含む装飾デザインにインスピレーションを受けたこの芸術家は、明らかに古典文化に影響を受けており、蛇行や菱形、そしてアカンサスの葉も描かれています。

当時は主に北方で使われていた油絵の具も、この芸術家によってアッシジで使われていたことがわかった。[ ^1] 絵画に加え、主に北方で使われていた油絵の具であるステンドグラスのデザインも彼の作品とされている。^[3]

一部の批評家（ヘンリー・トーデ、ヨゼフ・ストジゴフスキ、バーナード・ベレンソン、フェデリコ・ツェリなど）は、北方の巨匠のような芸術家は存在しなかったと信じており、ヴァザーリの指摘に基づいてすべてをチマブーエとその流派に帰している。

翼廊のこの部分の作品の明らかにゴシックな側面に最初に注目したのはオーバールであり^[2] 、それをステンドグラスの窓（一部はフランスとドイツの芸術家によって作られた）に見られるスタイルと結び付けた。ルイジ・コレッティがそれに続き、この部分のフレスコ画の特に厳しい色彩構成（金色、暗い赤、トゥルキーニなど）に基づいて、パリのサント・シャペルとのつながりを主張した。彼は「スタイルは厳密に直線的であり、それは人物の部分で非常に明確であり、そこではボリュームが多くの平らな層で解決されているように見える」と書いた。^{[4]ブランディは1951年に、特定の国籍を仮定することなく、}変容の画家について「アルプス越えの」画家について語った。^[2]結局のところ、この画家の出身地という問題は、たとえいくつかの研究が、明らかにドイツ風のステンドグラスの窓の細部や、^{[1]人物のデザインが似ていて顔の構図も似ているザルツブルクの}ノンベルク修道院のフレスコ画のような他のフレスコ画との接点を示唆しているとしても、解決が非常に難しい問題となっています。