ノーム・サルトリウス

ノーム・サルトリウス
2004年のノーム・サルトリウス
生まれる	1947年2月14日 メリーランド州ソールズベリー
教育	ウェスタンメリーランドカレッジ (現在のマクダニエル大学) ウェストミンスター、メリーランド州
職業	高級木製スプーンの彫刻家
注目すべき作品	コンキスタドール（レンウィックギャラリー） オマージュ（イェール美術館） 忘れられた儀式からのスプーン（デトロイト美術館）
スタイル	彫刻的、生物形態的
受賞歴	スミソニアンクラフトショー優秀賞 木材の優秀性、アメリカ工芸協会 フィラデルフィア美術館クラフトショー、最優秀賞
Webサイト	出典:
サイン

ノーム・ザルトリウス（1947年生まれ）は、自然、生物形態、抽象、象徴、民族、儀式など、さまざまなスタイルの美術スプーンを彫るアメリカの木工職人です。彼の作品は、スミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、イェール大学美術館、フィラデルフィア美術館、その他の公共および個人のコレクションに永久所蔵されています。彼はアメリカの木工および工芸品ショーに頻繁に参加しており、2015年にボルチモアで開催されたアメリカ工芸協会ショー^[1]とワシントンDCで開催された2015年のスミソニアン工芸ショーで木材優秀賞を受賞しました。 ^{[2] 2008年以来、彼はアメリカの木工職人}エミール・ミラン の生涯、作品、遺産に関する助成金を受けた研究プロジェクトの共同責任者を務めています。^[3]

メリーランド州ソールズベリー生まれのサルトリウスは、メリーランド州イースタンショアで田舎医者の息子として育った。^[4] インタビューの中で、彼は家族では芸術を重視していなかったと語っているが、^[5]子供の頃から自然にとても敏感だった。^[6] 彼は1969年にウェスタンメリーランド大学（現マクダニエル大学）で心理学の学士号を取得し、その後メリーランド州ケイトンズビルのスプリンググローブ州立病院で精神科ソーシャルワーカーとして5年間働いた。彼は転職し、エミル・ミランに師事した工芸家フィルとサンディ・ジュラス（ジュラススタジオ、メリーランド州ボルチモア）に弟子入りした。^[7] そこで彼はスプーンを含む小さな実用的な木製品の作り方を学んだ。^[8]

1970年代半ば、彼はウェストバージニア州の田舎に移り、地域の工芸品フェアでまな板、パイサーバー、杖、ナイフラック、スプーンなどの木工品を販売し始めました。^[9] オハイオ州コロンバスで毎年開催されるオハイオデザイナークラフトマンショーであるウィンターフェアで、彼はスタジオ家具職人のボビー・リード・ファルウェルと出会い、スプーンに焦点を当て、スプーンを小さな彫刻として見るように勧められました。^[10] 彼は1980年から81年にかけてケンタッキー州マレーにあるファルウェルのスタジオで18か月間アシスタントを務めました。

彼のファインアートスプーンの初期の展示会には、ニューヨーク市のユニオンカーバイドギャラリーでのウェストバージニアクラフト展（1977年）や、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリーでのウェストバージニアクラフトの招待展（1979年）などがあります。^[11] 1978年、彼の作品がファインウッドワーキングデザインブックに選ばれました。^[a] 彼は1979年に初めてボルチモアのアメリカクラフトカウンシルクラフトショーに審査員として参加しました。 1981年、そして1989年と1991年に、彼はウェストバージニア州審査員展で知事優秀賞を受賞し、その結果、作品は州の永久工芸品コレクションのために購入されました。^[12] ウェストバージニア州リプリーで毎年開催されるマウンテンステートアートアンドクラフトフェアは、彼の成熟したデザインスタイルと工芸品ビジネスの実証の場として特に重要でした。^[13] 彼は1981年の毎年恒例のフェアで将来の妻となるガラス芸術家のダイアン・ボズレーと出会い、1982年にウェストバージニア州パーカーズバーグに移り、1983年に結婚した。

1986年、彼のスプーンは、セントルイスのプロアートギャラリーで、クラフトアライアンスの高級木製容器展と併せて展示されました。^[14] その他の初期の展示には、ハンティントンギャラリー（ウェストバージニア州）の移動工芸品展（1985〜86年）、プロアートギャラリーでの「 The Medium is Wood 」（1987年）と題された別の展示会、オハイオ州アセンズの文化芸術センターでの現代木材作品展（1986年、1989年）などがあります。1990年にアトランタで開催されたアメリカンクラフトカウンシルショーは、サルトリウスのキャリアの大きな転機として挙げられています。^[15] 彼は高級スプーンのみに焦点を当て、ギャラリーのような環境を作り出すためにブースを再設計し、スプーンを彫刻のように展示しました。^[16]

サルトリウスは、「スプーン」という概念を「ボウル」「皿」「ティーポット」などの他の工芸品のカテゴリーと同じように捉えており、それぞれが形、サイズ、色、質感、象徴性、意味、感情的な価値を無限に探求できると述べている。^[17] 彼の作品は「スプーンであることの意味の可能性を探求する」だけでなく、「スプーンの特性に関する根深い仮定を弄ぶ」とも言われている。^[18] 彼は「スプーンは無限のカテゴリーです。何千も作ることができ、同じものは2つとありません」と述べている。^[19]

彼は、ジェームズ・クレノフの著書『キャビネットメーカーズ・ノートブック』（1976年）^[20]が、木材のユニークな特徴に対する彼の感性を刺激したとしている。彼は、装飾を避けて純粋な線と形を重視する彼の彫刻スタイルは、彫刻家として訓練を受けたアメリカの木工職人、エミール・ミランによるものだと考えている。 ^[21] ザルトリウスはミランに会ったことはなかったが、彼の最初の指導者であるフィルとサンディ・ジュラスはミランに師事し、彼のアプローチと道具の使い方の重要な側面を伝えた。現在イェール大学美術館にあるザルトリウスの彫刻『オマージュ』は、ミランへのオマージュである。 ^[22] 他に認められている影響としては、ドナ・メイラックの小さな木工作品に関する本^{[23] [24]と}ファイン・ウッドワーキング誌の初期号の記事がある。^[25]

サルトリウスは、インスピレーションの源をいくつか認めている。第一に、彼は、北西海岸のネイティブアメリカンの角スプーンから西アフリカの彫刻スプーンまで、さまざまな文化のスプーン作りの伝統を参考にした。^[26] 1996年、彼はメリーランド州スーツランドのスミソニアン博物館の収蔵庫で世界中のスプーンを研究し、写真を撮るための助成金を得た。^[27] 第二に、彼はインタビューで、あらゆるものに「スプーンを見る」と述べた。特に、種子鞘、葉、花、発見された物や風化した物などの自然の形に。^[28] この作品には、貝殻、甲殻類、海岸の鳥、その他の海の生物の影響がよく表れていることが指摘されている。^[29] 第三に、彼は木材そのもの、特に心材と辺材の色の対比、珍しい木目、節、質感、または風化にインスピレーションを受けている。彼が作るすべての作品は、「木材そのものから始まる」と彼は言った。^[30] 彼は、木材自体の特徴が完成作品の75％以上の大きさと形状を示唆していると推定している。^[31]

全体的に、彼は自分の創作的アプローチを直感的なものと表現しており、自分のデザイン意図を押し付けるのではなく、各木材の長所に反応すると述べています。^[32]「木材は、通常、最初のカットのインスピレーションになります」と彼は述べています。「そして、作品の形状は、その質感、木目、模様と関係しています...」^[33]彼は、最も興味深い木材を作業台の見えるところに置いて、その中に潜んでいる可能性のあるスプーンについて熟考すると述べています。^[34]作品がスプーンになる可能性があるとわかれば、そのアイデアに基づいてすぐに行動します。なぜなら、創造的なインスピレーションは、意のままにオン/オフを切り替えることはできず、認識して行動しなければならないと感じているからです。^[35]

ザルトリウスは密度の高い広葉樹、特に、心材と辺材の色のコントラスト、模様のある木目、節、変形、損傷、風化、その他の特異性によるユニークな特徴を持つ根材と節を好んで使用します。 ^[36] 彼は、世界中の他の木工職人から送られてきた端材や切れ端をよく使用しますが、それらには興味深い背景ストーリーが付いていることがよくあります。^[37] 彼は、さらに小規模で作業する彫刻家や宝石職人に端材を送ります。原材料の由来は、彼のスプーンの製造と販売の両方に大きく貢献しています。

彼はスプーンを作るときも同じ手順を踏んでいる。^[b] まず、バンドソーを使ってスプーンの全体的な形を大まかに形作る。次に、非常に粗い 24 番のサンドペーパーを取り付けた空気式サンディング ドラムを使って、鋸の跡を取り除き、切り込みの面を滑らかにし、ボウルの外側の凸状の曲線を形作る。スプーン ボウルの内側に取​​り掛かる前に、まず外側の形を決める。「これで外側の形が決まります。彫刻的に最初に目にするのは外側の形です」と彼は言う。^[38] 次に、カーバイド カッター付きのダイ グラインダー (回転工具) を使って、ボウルの凹状の内側から塊を取り除く。小さなカッターを使って、特にボウルとハンドルの間の移行部分、特に彼が特に重要だと考えている部分をさらに形作る。^[39] スプーンの細かい部分は彫刻ナイフで作られ、次にボール状のバーが付いたダイ グラインダーを使ってスプーン ボウルの内側をきれいにし、洗練させる。その後、何時間もかけて手作業で紙やすりで磨いたり、削ったり、磨いたりします。

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  マン
  （アフリカンブラックウッド）
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  アサティーグ
  （クロッチマホガニー）
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  ヘッドドレス
  （テキサス砂漠の木材）
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  落水荘
  （アンボイナバール）
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  ビッグホーン
  （ココボロ）
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  要点を押さえる
  （マカッサル黒檀）
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  ペルセウス座流星群
  （アンボイナバール）

ザルトリウスは過去 25 年間、毎年、スミソニアン クラフト ショー、アメリカン クラフト カウンシル フェア (主にボルチモアとアトランタ)、フィラデルフィア美術館クラフト ショー、アメリカン クラフト エクスポジション (イリノイ州エバンストン)、ウェスト パーム ビーチ クラフト ショー、クラフト ボストンなど、審査員によるクラフト ショーに参加してきました。スミソニアン クラフト ショーでは木材部門の優秀賞を 4 回受賞しており、最近では 2015 年に受賞しました。2015 年 2 月のアメリカン クラフト カウンシル ボルチモア ショーでは、優秀コレクターズオブウッドアート賞を受賞しました。また、フィラデルフィア美術館クラフト ショーでは最優秀賞とウォートン エシェリック賞、イリノイ州エバンストンのワシントン クラフト エクスポとアメリカン クラフト エクスポジションでは最優秀木材賞を受賞しています。

境界を越えて（2014）

• 木工芸術コレクター協会が後援し、ボストン美術館の装飾芸術キュレーターのエミリー・ジルバーがキュレーションした「境界を越えた」展は、2014年11月にシカゴの彫刻作品と機能芸術（SOFAシカゴ）ショーで開催されました。この展覧会には、オーストラリア産のフレイムシーオークの節から彫られたサルトリウスの作品「モニュメントバレー」が含まれていました。^[40]

クラフトの中の自然(2013)

• 2013 年 12 月から 2014 年 1 月まで、ペンシルバニア州ウェインのウェイン アート センターで開催された「Nature in Craft」展に、Sartorius のスプーン 3 本が展示されました。この展示会では、アーティストが素材、コンセプト、実行を通じて、どのように自然を作品に取り入れているかをたどることが目的でした。

アクロス・ザ・グレイン（2013）

• マサチューセッツ州ブロックトンのフラー工芸博物館は、 2013 年 4 月 10 日から 9 月 10 日にかけて開催された「Across the Grain」展のために、Sartorius の 8 本のスプーンを含む旋盤加工と彫刻の作品を展示しました。

ポプラカルチャー（2012）

• ウォートン・エシェリック博物館は、数十年にわたってウォートン・エシェリックのスタジオを飾ってきたポプラの木を記念して、その木材をサルトリウスを含む40人以上の木工職人に配布した。サルトリウスはエシェリックのユニークなスタジオ家具にインスピレーションを得て、3本のスプーンを彫った。この展示会は2012年5月から6月にかけて、ペンシルベニア州チェスタースプリングスのヒストリック・イエロースプリングスで開催された。^[41]

美しいとは何か？（2012）

• グレッグ美術館＆デザイン館の初代館長であるシャーロット・ウェインライトが企画したSOFAシカゴでの展示には、サルトリウスによる「Beneath The Surface」と「Classic, 2011」と題された2つの彫刻スプーンが含まれていました。

装飾は犯罪か? (2010)

• この展示会は、ヒューストン美術館の館長シンディ・ストラウスが企画し、2010 年 11 月にシカゴの SOFA で開催されました。Collectors of Wood Art がスポンサーとなったこの展示会では、木工芸術における装飾の役割を再検証しました。

木の革命（2010）

• 2010年、スミソニアン博物館は、フルールとチャールズ・ブレスラーによる木工芸術コレクションの大規模な展覧会「木の革命」を開催した。^[42] この展覧会にはサルトリウスのスプーン6本も含まれており、2010年9月24日にレンウィック・ギャラリーで開幕し、2011年1月30日までワシントンDCで開催されていた。

スプーンの集い(2010)

• ノーマン・スティーブンスの膨大な彫刻された木製スプーンのコレクションは、2010年3月2日から5月24日までミネソタ州セントポールのギャラリー・オブ・ウッド・アートで開催された「スプーンの集い」^[43]と題された展示会の焦点でした。この展示会に関するシンポジウムは、2010年6月18日から20日までコネチカット州ハートフォードで開催されたアメリカ木工旋盤協会の年次総会で開催されました。

機能不全(2008-2011)

• ウッド アート センターが木工アーティストに課した 7 回目の「チャレンジ」では、非常に独創的で、ユーモアにあふれ、まったく機能しない作品の展示会「DysFUNctional」が行われました。2008 年 10 月 3 日から 2009 年 1 月 17 日まで、ペンシルバニア州フィラデルフィアのセンターで開催されたこの展示会には、テキサスの砂漠の木材で作られたサルトリウスの作品「Old and In the Way」が含まれていました。この展示会は、2009 年から 2011 年にかけて、米国内の他の 5 つの会場を巡回しました。

イェール大学が木材を収集(2002)

• イェール大学美術館のアメリカ装飾美術学芸員パット・ケインは、ジョン・ホーンとロビン・ホーンの寄贈品を利用して「イェール・コレクツ・ウッド」展を企画した。^[44]

ウッド--小さな宝物(2000-2002、2004、2006-2007、2009)

• カリフォルニア州ロサンゼルスのデル・マノ・ギャラリーで開催された一連の展示会では、木工を専門とする一流アーティストによる小作品が展示されました。

1930 年以降の北米における木工旋盤加工(2001-2002)

• ウッドアートセンターとイェール大学美術館のコラボレーションにより、アメリカにおける木工旋盤加工の進化に関する主要な書籍が出版され、それに関連した展示会がミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館 (2001 年)、ワシントン DC の国立アメリカ美術館のレンウィック ギャラリー (2002 年)、コネチカット州ニューヘブンのイェール大学美術館 (2002 年) を巡回しました。展示会には、サルトリウスによる「忘れられた儀式のスプーン」と題された儀式用のスプーンの彫刻が含まれていました。

使用目的: デザインによる手作り(2001-2002)

• ニューヨーク州ニューヨークのアメリカンクラフトミュージアムで行われた機能的な作品の展示会に、サルトリウスのレターオープナーが含まれていました。

フォームとともに生きる(2000)

• この展示会は、50本以上のサルトリウス社のスプーンを所有するロビン・ホーンとジョン・ホーンによる木工品のコレクションに焦点を当てたものでした。^[45]

大使館アートプログラム（1998-2001）

• このプログラムは、世界中の米国大使館にアメリカ人アーティストの作品を展示するものです。フルール・ブレスラーのコレクションからのスプーンが、ベルギーのブリュッセルにある米国大使館で展示されました。

木の表現（1997-98）

• 「忘れられた儀式のスプーン」を含むウォーニック コレクションの傑作を特集したこの展覧会は、1997 年にカリフォルニア州オークランド美術館、1997 年にテキサス州マッカレンのマッカレン国際博物館、1998 年にニューヨーク州アメリカン クラフト博物館を巡回しました。

ウェストバージニア州審査展（1995～96年、1999～2000年、2005年、2007年、2008年）

• サルトリウスは、ウェストバージニア州パーカーズバーグにあるウェストバージニア州文化歴史局によって、故郷でのこの展示会に何度も選ばれています。

チャレンジ V、旋盤加工品（1994～97 年）

• 木工職人への「チャレンジ」シリーズの第 5 回目となるこの展示会は、ペンシルベニア州フィラデルフィアの Wood Turning Center (現在は Center for Art in Wood) が主催し、Sartorius にとって画期的な出来事となりました。彼は旋盤加工を作品に加え、新しいコレクターの顧客層を開拓しました。彼の代表作「Spoon From a Forgotten Ceremony」は、この展示会とともにペンシルベニア州カレッジビルの Berman Museum を皮切りに、米国内の他の 12 か所の会場を巡回しました。

アメリカンクラフトの年（1993-94）

• ジョージ HW ブッシュ大統領は 1993 年を「アメリカ工芸の年」と宣言し、いくつかの地方巡回展を開催しました。サルトリウスの作品は、ウェストバージニア州ハンティントンのハンティントン美術館、チャールストンのウェストバージニア州文化歴史局、チャールストンのサンライズ博物館、およびウェストバージニア州知事公邸での展示に含まれていました。

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  コンキスタドール
  （レンウィックギャラリー）
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  忘れられた儀式からのスプーン
  （アーカンソー アート センター）

サルトリウスの作品は、アーカンソー芸術センター、カーネギー美術館（ペンシルバニア州）、アート・イン・ウッド・センター（ペンシルバニア州）、フラー・クラフト博物館（マサチューセッツ州）、ミネアポリス美術館、ミュージアム・オブ・アート・アンド・デザイン（ニューヨーク州）、ヒューストン美術館（テキサス州）、フィラデルフィア美術館、ラシーン美術館（ウィスコンシン州）、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのレンウィック・ギャラリー（ワシントンDC）、イェール大学美術館（コネチカット州）など、数多くの美術館の常設コレクションに収められています。

2008年以来、ザルトリウスは木工職人のフィル・ジュラスとバリー・ゴードンと共同で、アメリカの名工エミール・ミランの生涯、作品、遺産に焦点を当てた研究プロジェクトに取り組んできました。クラフト、クリエイティビティ、デザインセンターの助成金を受けて実施されたエミール・ミラン研究プロジェクト^[46]の結果、ウッドワーク誌^[47]に記事が掲載され、広範な伝記やアーカイブ資料を含む研究報告書が発表されました。^[c] ザルトリウスは、2014年6月9日から9月26日までペンシルバニア州マルバーンにあるペンシルベニア州立大学グレートバレー校のキャンパス内のヘンリーギャラリーで開催された「エミール・ミラン：ミッドセンチュリーのデザイナー、職人」と題された展示会のキュレーションで主要な役割を果たしました^。[48] ザルトリウスの作品を含むこの展示会は、フィラデルフィアのアート・イン・ウッドセンターに巡回され、ミランに影響を受けた19人のアーティストの作品も含まれるように拡大されました。 「エミール・ミランとその影響圏の再発見」と題されたこの展示会は、2014年11月7日から2015年1月24日までセンターで開催されました。サルトリウスは、ミランの生涯、作品、影響力に焦点を当てた展示会に合わせて開催されたシンポジウムで講演者およびパネリストを務めました。^[d]