ノーショーミュージアム

ノーショー美術館は、2015年にスイスのチューリッヒに設立された美術館で、無と芸術の歴史における無のさまざまな表現に焦点を当てています。この種類の美術館としては初であると主張しています。^[1]スイスのコンセプチュアルアーティスト兼キュレーターのアンドレアス・ホイッサーによって設立されたこの美術館^[2]のコレクションには、現在、20世紀と21世紀の150人以上の国際的なアーティストによる約500点の作品と文書が含まれています。

美術館のコレクションはオンラインで無料でアクセスでき、コンセプチュアル アート、ミニマリスト アート、パフォーマンス アート、絵画、写真、文学、演劇、映画、音楽の作品、文書、工芸品が展示されています。コレクションは全部で 4 つのフロアにまたがり、各フロアには 2 つのウィングがあり、無へのさまざまなアプローチ方法をテーマにしたさまざまな区画があります。

• 拒否としての無：何もしないことの芸術
• 無としての消滅：破壊の芸術
• 空虚としての無：不在の芸術
• 目に見えないもの：知覚できないもの、見えないもの、隠されたものの芸術
• 削減としての無：ミニマリズムの芸術
• 空白としての無：省略の芸術
• 何も言わないという表現：何も言わないという芸術
• 概念としての無：純粋な想像力の芸術

美術館では、すべての作品とアーティストについて、ドイツ語、スペイン語、英語で背景情報も提供しています。さらに、芸術やその他の分野（哲学、科学、文学、音楽など）のさらなる研究のために、テキスト、出版物、展覧会カタログを提供する図書館もあります。^[3]

2015年以来、ノーショーミュージアムは改造されたバスで世界ツアーを行っています。内部は未来的な白い立方体（長さ4メートル、幅2メートル、高さ2.10メートル）で、現在の特別展が展示されています。また、iPadステーションを介して仮想コレクションへのアクセスも提供しており、BUY NOTHING CARD®（何も買わない個人用クレジットカード）やART FREE AIR®（アレルギー患者のための薬）などの限定お土産を販売するミュージアムショップがあります。バスのマットブラックに塗装された外装は動く黒板として機能し、現在の展覧会に関するお知らせや情報をラベルで表示することができます。^[4]

モバイル ミュージアムの特別展は、それぞれ芸術における無の特定の側面、バリエーション、テーマに光を当てています。「INVISIBLE ARTWORKS」（2015 年）では、24 点の無形で目に見えないコンセプチュアル アート作品が紹介されました。「NOTHING IS IMPOSSIBLE」（2016 年）では、存在しない、あるいは存在することのできない芸術作品に焦点を当てました（たとえば、芸術作品の制作可能性を単に超えている、またはそれを実現しようとすると解決できない概念的および論理的矛盾につながるなど）。特別展「¡NO FALTA NADA!」（2017 年）は、たとえば芸術作品が失われたか、取り返しのつかないほど破壊された、またはそもそも存在しなかったなどの理由で、不在としての無の芸術に関するものでした。^[5] 「NOTHING MATTERS - ICONS OF THE VOID 」（2018 年）と題された特別展は、スロバキアのアーティスト、スタノ マサールとのコラボレーションで開発されました。移動式美術館には、20世紀初頭から現代までの美術史を代表する20点の作品が展示されており、芸術の非物質化を促進し、さまざまな方法で無の概念を明らかにしています。^[6]

ノー・ショー・ミュージアムは、世界中に何も広めないという使命を掲げています。このため、このミュージアムは毎年大陸から大陸へと巡回しています。^[7]ワールドツアーの第一段階は、 2015年7月にチューリッヒでスタートし、中央ヨーロッパと北欧の20か国を巡りました。^[8]公共スペースや遠隔地の美術館や空きギャラリーで約30の展覧会が開催されました。 ^[9]ツアーは2015年10月にヴェネツィアでの無の展覧会とプレゼンテーションで終了し、ノー・ショー・ミュージアムはプロ・ヘルヴェティアのサロン・スイスから第56回アート・ビエンナーレの公式参加者として招待されました。^[10] 2016年の夏、この移動式ミュージアムは、新世界に無を広めるという使命を帯びて、ヨーロッパからアメリカへと船で送られました。80日間の展覧会ツアーは、ニューヨークからカナダ、次にアメリカ西海岸、そして最後にメキシコのバハ・カリフォルニア・スル州へと続きました。^[11] 第3ステージは2017年11月から2018年1月にかけて開催され、メキシコのバハ・カリフォルニア州から中米諸国（グアテマラ、エルサルバドル、ホンジュラス、ニカラグア、コスタリカ、パナマ）を経てコロンビアまでを巡り、公共スペースや美術館、地元のギャラリーとのコラボレーションによる数多くの展覧会が開催されました。^{[12]第4ステージは2018年10月と11月に開催され、リスボンの}美術・建築・技術博物館でのショーを含む、フランス、スペイン、ポルトガルでの展覧会が行われました。^[13]

20世紀を通じて、「美しいもの」「醜いもの」「不条理なもの」ほど、美的カテゴリーとして際立ったものは何もなかった。 ^{[14] 「無」という（非）}現象の芸術的考察は、芸術家や批評家が伝統的な芸術制作の慣行に疑問を投げかけ、空間的、時間的、物質的な解釈の新しい可能性を切り開くことにつながった。無は通常、存在と形象の否定として理解されるが、厳密に言えば、無を定義することは不可能である。^[15]無を描写、表現、または物質化しようとするあらゆる試みは失敗する運命にあり、この事実こそが、20世紀の多くの芸術家が無とその（再）表現のパラドックスを集中的に扱うよう刺激を与えた。その結果、無を題材とした数多くの芸術的戦略と作品が生まれた。^[16]

マルセル・デュシャンは、すでに1913年に、最初のレディメイドで、どんな物でも日常生活の領域から取り除き、ギャラリーや美術館に置くことで芸術に変えることができることを実証しました。^[17]ある文脈から別の文脈への移行は、観客が物を見る方法を変えます。芸術の文脈では、それはもはや単なる物としてではなく、アイデアや芸術的意図の代替物として認識されます。このような帰属の結果、以前は普通の物だった物が芸術作品に変わります。同じ原理は何ものにも当てはめることができず、何ものも同じように「芸術家の単なる選択によって芸術作品の尊厳を獲得する」ことはできません（アンドレ・ブルトン）。^[18]ノーショー美術館は、長期的には何も芸術ではないことを保証するための制度的枠組みを作成する試みです。 ^[19]

美術館のコレクションは仮想的ですが、美術館には修復されカスタマイズされた郵便バス内にプレゼンテーションのための物理的なスペースがあります。このように、美術館は既存の機関に付属することも、自律的に機能することもできる動くアートの文脈を提供します。さらに、移動式美術館は何も存在しない文脈のための新しい領域と空間を発見する機会を提供し、展示エリアとして任意の場所を示すマーカーとして機能します。^[20]

• ノーショーミュージアム公式サイト
• ジェスチャーズ・オブ・ナッシング | YouTubeのドキュメンタリー
• 何もない芸術 | YouTubeの予告編