ナイアガラ（フレデリック・エドウィン・チャーチ）

ナイアガラ
アーティスト	フレデリック・エドウィン・チャーチ
年	1857
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	101.6 cm × 229.9 cm (40.0 インチ × 90.5 インチ)
位置	コルコラン コレクション、国立美術館、ワシントン D.C.

ナイアガラは、1857年にアメリカの芸術家フレデリック・エドウィン・チャーチによって制作された油絵です。ナイアガラは当時のチャーチの最も重要な作品であり、当時のアメリカの風景画家としての一流の画家としての彼の評判を確固たるものにしました。 ^[2]ピエール・バートンはナイアガラの滝の歴史の中で、「チャーチ以前とそれ以降に描かれたナイアガラの絵画数百点のうち、これは一般に最も優れたものであると認められている」と書いています。 ^[3]

滝は風景画家たちを魅了するほどによく描かれ、ジョン・ハウアットは「18世紀と19世紀のヨーロッパとアメリカの風景画に登場する主題の中で最も人気があり、最も頻繁に扱われ、最もありきたりなもの」だったと書いている。^[1]さらに、人々は滝の自然の驚異に魅了され、北米の風景のランドマークであり、主要な観光地と考えられていた。ナイアガラは「世界の新婚旅行の首都」であり、ナイアガラの版画は結婚祝いとして贈られた。1850年代には、ナイアガラは何百万枚もの立体写真の題材となり、そのイメージは壁紙、陶磁器、ランプシェード、その他の消費財にも見られた。^[4] 1853年には、ニューヨーク市で 1600フィートのナイアガラの滝の動くパノラマが展示された。 ^[2]

アメリカ人にとって、ナイアガラの滝は米国の壮大さと拡張主義の象徴でした。1960年代にチャーチに関する著作を執筆してこの画家への関心を復活させたデイビッド・C・ハンチントンは、精神的楽観主義と明白な運命の時代に、アメリカ人がナイアガラのこのような鮮やかな絵を、それが象徴するものすべてとともにどのように受け止めたかを説明しています。

チャーチは、自然の光景の中でも「最も示唆に富む」ナイアガラの「魂」と「精神」、つまり宇宙の原型を同胞に示しました。ナイアガラは偉大なアメリカの比喩の実体であり、実際、その最初の鑑賞者にとっては、比喩以上の何かでした。自然とその聖書であるデザインの科学は、新世界の新しい選ばれた人々に宇宙の超越的な真実を明らかにします。マニフェスト・デスティニーの時代の自然は予言であり、したがって、ナイアガラの「解釈者」としてのチャーチは、アメリカの予言者としての絵画でした。 ナイアガラは、旧世界の記憶を洗い流し、人類が新世界で安心して暮らせるようにする、アメリカ人の神話的な大洪水です。この絵画は、精神的な自然の浄化と再生の象徴です。洪水の水が引くと、詩的に新世界が出現します。虹は「自然の神」と人間との契約のしるしであり、見る者を釘付けにする。ナイアガラは、すべての人間にとって宇宙の啓示である。このアメリカ最大の風景の前では、自立した民主的なアメリカ人は自分自身の預言者となる。彼は新しいノアとして立ち、見守る。このように、チャーチ氏は芸術作品を通じて、同胞が新世界で自分自身を発見するのを助けたのだ。^[5]

チャーチは1857年までナイアガラの滝を徹底的に研究し、鉛筆画や油絵の素描を何十枚も制作した。1856年、チャーチはおそらく5度目の訪問となった。^[1]チャーチの師であるトーマス・コールも滝を訪れていた。 『コネチカットの芸術と芸術家』 （1879年）の筆者は、この絵の制作には約6週間かかり、チャーチは2枚の似たようなキャンバスを同時に使用したと報告している。1枚は絵のアイデアをテストした「下書き」で、もう1枚は満足のいく結果を転写した最終キャンバスである。^[1]

チャーチの絵画は、ナイアガラの3つの滝の中で最大かつ最も象徴的なホースシュー滝を描いたものである。幅は2.3メートル（7フィート7インチ）で、高さの2倍以上である。キャンバスの珍しい比率により、彼は滝のカナダ側からのパノラマビューを描くことができ、構図は視線を横に導く。視点はドラマチックでユニークで、それ以前の多くの絵画の「標準的な平凡さ」を捨て去り、^単に絵のように美しく、まるで空中に浮かんでいるか、水の中にいるかのように、見る者をその風景に直接没入させる。打ち出し技法がないことがこの効果を助長している。このような画像を一般的にした現代の写真の出現以前は、これは啓示であった。^[3]

『ナイアガラ』は、チャーチの前作『エクアドルのアンデス』 （1855年）よりも自然主義的であり、ジョン・ラスキンの美学がチャーチに影響を与えたことを示している。^[7]チャーチは、水の流れと曇った霧を描くことで、印象的な落差を強調し、鑑賞者を滝の縁へと導いている。^[8]前景にある唯一の物体は、枝と間違われるかもしれないが根と見間違えられるほど浮かんでいる木の幹であり、スケール感を与えている。幹の近くの白い泡は、それ以外は滑らかなキャンバス上に絵の具が溜まっている。泡は、木が見えない岩に引っかかっていることを示唆しているのかもしれない。この場所が、小さな安息の場なのか、滝の縁に到達する差し迫った危険を強調しているのかは不明瞭である。^[9]

チャーチは滝を徹底的に研究したおかげで、霧と乱流の効果を前例のないほどリアルに捉えることができた。光は断崖の向こうに部分的な虹を作り出し、その弧は霧が濃いところでは強く、他の場所では見えない。これは非常にリアルな描写であり、技術的な偉業である。^[10]地平線の遠くにはテラピンタワーを含むいくつかの建物があり、その台座には小さな人が立っている。^[11]

絵画は時とともに損傷が蓄積したため、チャーチは1886年に一部を描き直す必要に迫られた。彼は空を水とより一体化し、「滝にもっと従属する」ように描き直したが、当時存在していた人気のナイアガラの複製が数多く、彫刻やクロモリトグラフで制作されていたため、変更を加えることに限界を感じた。 ^[12]

チャーチはナイアガラを一般公開を念頭に置いて開発した。1857年5月1日から29日まで、数万人が25セントを支払い、マンハッタンの薄暗いギャラリーで絵画だけを照らし、地元の批評家から大いに賞賛されたこの絵画を鑑賞した。^[7]中には絵画の前で1時間過ごす人もいた。「観客は、自分たちが単に顔料を見ているだけだということを忘れていた。絵画は、実際にその場所を訪れたのと同じものになったのだ。」^[13]伝えられるところによると、ホレス・グリーリー、ヘンリー・ウォード・ビーチャー、ジョージ・バンクロフト、ジョージ・リプリー、 チャールズ・アンダーソン・ダナ、フィッツ・ジェームズ・オブライエンなど、多くの芸術家、作家、政治家がこの絵画の展覧会を訪れた。^{[13]計画されていた}クロモリトグラフの予約が1,000部以上売れ、アーティストのプルーフが30ドル、プリントが15ドルで、どちらもカラーだった。^[4] ハーパーズ誌はナイアガラを「アメリカで描かれたどの絵よりも広く知られ、賞賛されている」と評した。^[14]

この絵は1857年の夏にイングランドとスコットランドで展示された。ロンドンでの展示の後、6月にデイ＆サン社によってクロモリトグラフが作られ、その後グラスゴー、マンチェスター、リバプールでも展示された。ロンドンのアートジャーナル紙は「この種の作品でこれほど成功したものはかつてなかった。これは明らかに、そして間違いなく真実である。絵画として考えれば、稀有な価値を持つ作品である。全体としては賞賛に値するが、その各部分は注意深く検討され、研究されている。幅広く効果的に作られているが、精巧に仕上げられている。」と書いた。 ^{[6] [15]}有名な美術評論家ジョン・ラスキンは感銘を受けたとチャーチの友人ベイヤード・テイラーは伝えている。「出品者は私に、ラスキンがちょうどこの作品を見に来たばかりで、何年も探し求めていた効果をこの作品の中に見つけたと私に言った。」ラスキンは虹に驚嘆し、最初は窓から差し込む光の遊びがキャンバスに投影されていると信じていたと言われている。^[10] 1858年9月、ナイアガラはアメリカに戻り、ニューヨークで再び展示された後、ワシントンDC、ボルチモア、リッチモンド、ニューオーリンズを巡回した。^[4] コスモポリタン・アート・ジャーナルは「この作品の評価はイギリス巡回によって大きく高まった。今ではアメリカ人アーティストが描いた最高の絵画とみなされている」と書いた。^[15]その後、ニューヨークで再び展示された。ナイアガラは1867年のパリ万国博覧会に出品され、銀メダルを獲得し^[4]、ヨーロッパ人のアメリカ美術に対する見方を改めた。ハーパーズ・ウィークリーは「ヨーロッパの批評家は『ナイアガラ』がアメリカの自然と芸術の両方に対する全く新しい、より高尚な見方を与えたと断言した」と書いた。^[16]

チャーチの作品は、ハドソン川派が「即座の成功」を収めた最初の絵画であった。 ^{[ 16]}この作品は、他に類を見ない写実性と「無作法」さで、ジャスパー・フランシス・クロプシー、マーティン・ジョンソン・ヒード、ジョン・フレデリック・ケンセット、アルバート・ビアスタット、レジス・フランソワ・ジヌー などのハドソン川派の画家たちの新時代の幕開けとなった。^{[16]ヒードは特に}ナイアガラを好み、それがキャンバスのサイズの選択に影響を与えたのかもしれない。彼は「チャーチの絵は...私の期待をはるかに超えていた。ラスキンが30分ほど眺めた後で「素晴らしい」としか言えなかったのも不思議ではない。私はこれを今まで見た中で最も素晴らしい絵だと思っている」と書いている。^[17]

1857年、ナイアガラはニューヨークの美術商兼版画販売業者ウィリアムズ・スティーブンス・ウィリアムズに4,500ドルで売却され、この中には複製権の2,000ドルが含まれていた。^[3] 1861年に実業家ジョン・テイラー・ジョンストンがオークションで5,000ドルで入手し、その後1876年にウィリアム・ウィルソン・コーコランが自身のギャラリーのためにオークションで12,500ドルで購入した。これは当時のアメリカ人アーティストによる絵画の最高額であった。^{[3]コーコランが2014年に閉館すると、そのコレクションは}ワシントンDCにあるナショナル・ギャラリーに移管された。

チャーチはナイアガラの滝を描いた絵画をさらに2点完成させた。『ナイアガラの下』（1862年）は現在は失われているが、リトグラフの形で現存しており、その中にはオラナにある上塗りされたリトグラフも含まれる。この絵画は4×6フィートのもので、1日で完成したと言われている。^[18] 3点目の絵画『アメリカ側から見たナイアガラの滝』は1867年に制作され、面積ではチャーチの絵画の中で最大のものである。

• フレデリック・エドウィン・チャーチの絵画一覧
• ナイアガラの大滝の東の眺め、1762年の絵画

注記

出典

• エイブリー、ケビン・J. (1993)。チャーチの偉大な絵画、アンデスの心臓。メトロポリタン美術館。ISBN 9780810964518。
• ベルトン、ピエール(2011)。ナイアガラ：滝の歴史。ダブルデイカナダ。ISBN 978-0-385-67365-5。
• Howat, John K.; Church, Frederic Edwin (2005)。Frederic Church。Yale University Press。ISBN 978-0300109887。
• ケリー、フランクリン（1989）。フレデリック・エドウィン・チャーチ。国立美術館。ISBN 978-0874744583。
• メトロポリタン美術館編 (1987)。『アメリカン・パラダイス：ハドソン・リバー派の世界』メトロポリタン美術館。ISBN 9780870994975。
• ラーブ、ジェニファー（2015年）。フレデリック・チャーチ：ディテールの芸術と科学。イェール大学出版局。ISBN 9780300212860。
• ロドリゲス・ロケ、オズワルド (1987)。「アメリカ風景画の高揚」メトロポリタン美術館 (編)。『アメリカの楽園: ハドソン川派の世界』メトロポリタン美術館。ISBN 9780870994975。

ウィキメディア・コモンズには、フレデリック・エドウィン・チャーチの『ナイアガラの滝のスケッチ』に関連するメディアがあります。

• 国立美術館のナイアガラ