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Never Shout Never（当初はnevershoutnever!およびNeverShoutNever!と表記されていた）は、2007 年にミズーリ州ジョプリンで結成されたアメリカのロックバンドである。ボーカリスト兼マルチインストゥルメンタリストのクリストファー・ドリューは、ソロプロジェクトとしてバンドを始めたが、後にバンドへと発展させ、最もよく知られているラインナップは、彼自身、ベーシストのテイラー・マクフィー、ドラマーのヘイデン・カイザーであった。[ 2 ]ドリューがソロプロジェクトだった頃に同行していたバンドは、当初「The Shout」として知られていた。Never Shout Never は、8 枚のフルアルバムと 9 枚の EP をリリースした。
クリストファー・ドリュー・イングルは、2007年に16歳で両親の家の地下室でnevershoutnever!という別名で音楽を作り始めた。[ 3 ] [ 4 ]彼はインターネットを通じて初めて注目を集め、Myspaceで成功を収めた後、 2008年7月29日にEP「The Yippee EP」をリリースし、米国で46,000枚を売り上げた。[ 4 ] [ 5 ] 2008年7月30日、彼はTRLに出演し、デビューシングル「Big City Dreams」を披露した。[ 6 ]このシングルはビルボード・ホット・シングル・セールス・チャートで1位を獲得した。[ 7 ] EPをサポートするため、彼は2008年の夏にJamestown Story、Owl City 、Handshakes and Highfivesと共にアメリカツアーを行った。[ 8 ]彼は2008年の秋にHellogoodbyeとAce Endersと共にツアーを行った。 [ 9 ]
NeverShoutNever! は、3 枚目の EP であるMe & My Ukeからリード シングル「Trouble 」を2008 年 12 月 29 日にリリースした。 [ 10 ]この曲は Hot Singles Sales チャートで 5 位にランクインした。[ 11 ]この曲は後に2012 年 5 月にアメリカレコード協会によってゴールド認定された。[ 12 ] 2009 年 1 月にMe & My Uke が正式にリリースされた。[ 13 ]
NeverShoutNever! は、2009 年 2 月下旬にThe Scene Aesthetic、The Honorary Title、The Bigger Lightsと共にツアーを開始し[ 14 ]、その後、 2009 年春にはThe Bamboozle Roadshow 2009の一環としてForever the Sickest Kids、The Cab、Mercy Mercedesなどのバンドと共にツアーを行った[ 15 ]。彼はThe Bamboozle Left 2009 [ 16 ]とThe Bamboozle 2009 [ 17 ]の両方で演奏した。2009年に Never Shout Never はBreaking Woodie でmtvU Woodie Awards を受賞した[ 18 ] [ 19 ]。
2009年5月29日、イングルがワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、大手レーベルの争奪戦に終止符を打ったことが発表された。[ 20 ] [ 21 ]契約の一環として、イングルは自身のレーベルであるラブウェイ・レコードを運営し、リリースを行っている。[ 22 ]イングルの別名は正式にネバー・シャウト・ネバーと表記されるようになった。この頃、ネバー・シャウト・ネバーはフルバンドへと移行し、ドリューはジョプリン時代の友人たちをバックバンドとして招集した。[ 23 ]『Summer EP』は、イングルがワーナー・ブラザースからリリースした最初の作品で、2009年6月23日に発売された。 [ 24 ] 46,000枚を売り上げ、EPからの最初のシングル「Happy」は2009年3月3日にiTunesでリリースされた。[ 5 ] [ 25 ] Never Shout Neverのデビューアルバムの制作は2009年6月に始まり、ブッチ・ウォーカーがプロデュースした。[ 26 ]アルバムはロサンゼルスとロンドンのアビーロードスタジオで録音された。 [ 27 ] 2009年7月、Never Shout NeverはmtvU Sunblock Festivalに出演した。[ 28 ]バンドは2009年10月にカーター・ハルシーとナウ・ナウ・エヴリー・チルドレンと共にヘッドライナーツアーを開始し、 11月にはダッシュボード・コンフェッショナルのヘッドライナーツアーに参加した。[ 27 ]
Never Shout NeverのセルフタイトルEP『What Is Love?』は2009年12月8日にリリースされ、デビューアルバムからの2曲（「What Is Love?」と「Jane Doe」）、EP『The Yippee』収録曲の再録音バージョン（「She's Got Style」）、EP『The Yippee』収録曲のライブバージョン（「Big City Dreams」）が収録されている。[ 29 ]同月、彼はReady Setのクリスマスシングル「Blizzard of '89」にフィーチャーされた。[ 30 ] Never Shout Neverのデビュースタジオアルバム『What Is Love?』は2010年1月26日にリリースされた。[ 31 ]このアルバムはBillboard 200チャートで最高24位を記録し、21,000枚を売り上げた。[ 32 ] [ 5 ]アルバムからの最初のシングルは「What Is Love?」 2009 年 12 月 15 日にリリースされました。[ 33 ]「I Love You 5」は、アルバムからの 2 枚目のシングルとして 2010 年 2 月 4 日にリリースされました。 [ 34 ]「Can't Stand It」は、アイザック・ラヴィシャンカラ監督のミュージック ビデオとともに、アルバムからの 3 枚目にして最後のシングルとして 2010 年 3 月 4 日にリリースされました。[ 35 ]この曲は、ビルボードUS ロック デジタル ソング セールス チャートで 29 位にランクインしました。 [ 36 ] 2010 年春、グループは、ジョプリン、ザ・キャブ、ヘイ・マンデー、エヴリー・アベニュー、ザ・サマー・セットをサポートに迎え、オルタナティブプレスAP ツアーのヘッドライナーを務めました。[ 37 ] Never Shout Never は、ティム・バートンのアリス・イン・ワンダーランドのサウンドトラックに収録された「Seewhatweseas」のミュージック ビデオをリリースしました。[ 38 ]
Never Shout Never は2010 年夏にVans Warped Tourに出演した。 [ 39 ]バンドは 2010 年 7 月 27 日に、3 曲「CheaterCheaterBestFriendEater」、「Coffee & Cigarettes」、「Lousy Truth」を収録したMelodyというタイトルのデジタル EP をリリースした。 [ 40 ] 2 枚目のスタジオ アルバムHarmonyは 2010 年 8 月にリリースされた。[ 41 ]このアルバムはBillboard 200 チャートで 14 位にランクインし、初週に 23,000 枚を売り上げた。[ 32 ] [ 42 ]バンドは2010 年 8 月にReady Setと共に VMA ツアーを開始した。 [ 43 ] 2010 年 9 月に Never Shout Never はLate Night with Jimmy Fallonに出演した。[ 44 ] 9月8日、Never Shout Neverはデモトラック「No Pain No Gain」を無料ダウンロードでリリースした。[ 45 ] 2010年10月と11月、Never Shout NeverはThe Maineと共同でHarmony Tourのヘッドライナーを務め、バンドはファンに缶詰食品を集めて困っている人々を支援するよう呼びかけた。ファンへの贈り物として、彼らはライブスプリットEPをリリースし、Never Shout Neverのウェブサイトで無料ダウンロードできるようにした。[ 46 ] Never Shout Neverは2010年末にAP Magazine Readers' Awardsの年間最優秀アーティスト賞を受賞した。[ 47 ]
2011年4月12日、Never Shout Neverはコンピレーションアルバム『Year One』をリリースした。このアルバムには『Me & My Uke』、『The Yippee EP』、『Demo-shemo』からの楽曲とデモトラックが収録されている。[ 48 ]バンドの故郷であるミズーリ州ジョプリンは、2011年5月22日に発生した致命的なEF5竜巻によって甚大な被害を受けた。破壊の後、イングルは故郷のために120万ドルを集めるべく、ユナイテッド・ウェイで救援基金を設立した。[ 49 ]ジョプリンの壊滅的な被害について人々の意識を高めるため、イングルは破壊の様子を撮影したビデオを2011年6月1日にYouTubeに投稿した。このビデオには「Time Travel」という曲が使われており、視聴者にユナイテッド・ウェイ基金を通じて町の救援に寄付するよう呼びかけている。[ 49 ]この曲は後に、2011年7月22日にリリースされた彼らの3枚目のスタジオアルバムからのリードシングルとなった。[ 50 ]このアルバムはミズーリ州スプリングフィールドの2100スタジオで録音された。また、Never Shout Neverがフルバンドで録音した最初のアルバムでもある。[ 51 ]アルバムからの2枚目のシングル「Simplistic Trance - Like Getaway」は2011年8月26日にリリースされた。[ 52 ] Never Shout Neverの3枚目のスタジオアルバム「Time Travel」は2011年9月20日にリリースされた。[ 53 ]このアルバムはビルボード200で35位にランクインした。[ 32 ]アルバムのリリースをサポートするために、彼らは「The Time Travel Tour」と呼ばれる秋のヘッドライナーツアーに乗り出した。[ 54 ]「Time Travel」の公式ミュージックビデオはジョーイ・ブーカダキスが監督し、2011年9月にリリースされた。[ 55 ]
イングルは、2012年5月8日にAlter The Press!とのインタビューでグループの4枚目のスタジオアルバムのタイトルを初めて明らかにし[ 56 ]、9月20日には自身のTwitterアカウントを通じてバンドのニューアルバムIndigoのリリース日を発表した[ 57 ]。ドリューによると、各曲に独自の雰囲気とスタイルを与えるために、すべての曲を異なるプロデューサーと、すべて異なる都市でレコーディングしたかったという[ 56 ] 。アルバムのリリースをサポートするために、バンドはAlternative PressとBillboardを通じてアルバムから5曲を無料でリリースした。「Life Goes On」は9月18日にアルバムから最初に初公開された曲だった[ 58 ]。続いて9月25日に「Magic」がリリースされた[ 59 ]。10月30日には「All Mine」がリリースされた[ 60 ] 。 11月には「Between Two Worlds」と「Hazel Eyes」がリリースされた。[ 61 ] [ 62 ] Never Shout Neverの4枚目のフルレングス・スタジオ・アルバム『Indigo』は2012年11月13日にリリースされた。Billboard 200で194位に初登場し、グループの以前の最高位14位から大きく順位を落とした。[ 32 ]バンドは2012年後半にIndigoツアーで全米をツアーした。[ 63 ]
2013 年 5 月、Never Shout Never は 5 枚目のスタジオ アルバムSunflowerを発表し、2013 年 7 月 2 日にリリースした。[ 64 ]バンドは、最初のプロモーション シングル「Good Times」を 2013 年 5 月 23 日にストリーミングでリリースした。[ 65 ] 5 月 28 日、グループはアルバムの 2 枚目のプロモーション シングル「Subliminal Messages」をリリースし、PropertyOfZack.com で独占的に初公開した。[ 66 ] 「Malibu」は、アルバムからの 3 枚目のプロモーション シングルとして、6 月 4 日にPureVolumeでストリーミングでリリースされた。 [ 67 ]アルバムの 4 枚目にして最後のプロモーション シングル「Knock, Knock」は 6 月 18 日にリリースされた。[ 68 ]バンドは 2013 年夏の Warped Tour に出演した。 [ 69 ] Warped Tour 中、Ingle は、経験豊富なミュージシャンがアマチュアに成功する方法を教える組織 BandHappy とも提携した。彼は限られた数のファンが質問したり彼から学んだりできるワークショップを主導し、さらに一対一の交流会も設けた。[ 70 ]
2013年11月22日に、クリスマスEPと題された祝祭的なEPがリリースされた。[ 71 ]ドリューはカバー曲を自らプロデュース、レコーディングし、オリジナル曲「Under The Mistletoe」ではディア・フランプトンとコラボレーションした。この曲は11月15日にストリーミング配信された。 [ 72 ] EPはドリューの自宅でレコーディングされた。[ 71 ] 2013年12月、グループはダウンタウン・フィクションとニック・サンティーノのサポートを受け、クリスマスツアーのヘッドライナーを務めた。[ 73 ]
2013年後半、Never Shout Neverは、Recycled Youth, Vol. 1という新しいアルバムを制作中であることを発表した。[ 74 ]このアルバムには、Never Shout Neverの過去のリリースから再編集された曲が収録されている。2014年1月、バンドはアルバムのレコーディングを開始し、同年後半にリリースされる予定であることを発表した。[ 74 ]このアルバムは、ドリューが構想していた、ファンやバンドのお気に入りの曲を再録音した3部作の第1弾だった。ロサンゼルス、カリフォルニア州でエリック・パームクイストがプロデュースした。[ 75 ] 2014年6月、Never Shout Neverは、イアン・クロフォードがリードギタリストとしてバンドに加入したことを発表した。[ 76 ] Recycled Youth, Vol. 1は2015年3月3日にリリースされた。[ 77 ]
2015年6月9日、ネヴァー・シャウト・ネヴァーが7枚目のスタジオ・アルバム『ブラック・キャット』を2015年8月7日にリリースすると発表された。 [ 78 ]アルバムからの最初のシングル「Hey! We Ok」は同日にリリースされた。[ 78 ]アルバムはカリフォルニア州ロサンゼルスのDTLAレコーディング・スタジオで録音され、デニス・ヘリングがプロデュースした。[ 79 ] 6月17日、グループはアルバムからの最初のプロモーション・シングルとして「Boom!」をリリースした。[ 80 ] 7月16日、バンドは「Red Balloon」というタイトルの新曲を初公開し、アルバムからの2枚目のプロモーション・シングルとしてリリースした。[ 81 ]アルバムはビルボード200で最高52位を記録した。 [ 32 ] 2015年11月24日、イアン・クロフォードは自身のFacebookページでバンドを解雇されたことを確認した。[ 82 ] [ 83 ]
バンドは2016年1月にブラック・キャット・ツアーを開始した。[ 84 ]「レッド・バルーン」は2016年2月5日にアルバムの2枚目のシングルとして正式にリリースされた。[ 85 ]「ヘイ！ウィー・オーケー」は2016年オルタナティブ・プレス・ミュージック・アワードの年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。 [ 86 ] 2016年6月、バンドはハンドレッド・ハンデッドとミー・ライク・ビーズのサポートを受け、アメリカツアーのヘッドライナーを務めた。[ 87 ] 2016年6月26日、ベーシストのテイラー・マクフィーがバンドからの脱退を発表した。[ 88 ] 2016年11月、バンドは9枚目のEP「アドベント・オブ・バイオレット・ソウル」をリリースした。[ 89 ]
2017年6月、Never Shout Neverは2017 Warped Tourに出演した。[ 90 ]その後、Throwback Tourに乗り出し、So What?! Music Festivalにも出演した。[ 91 ]このツアーは2017年を通して続き、おそらく二度と演奏されることのない以前のアルバムからの曲を演奏した。[ 92 ] 2017年4月、DrewはNever Shout Neverの8枚目のスタジオアルバム『Emerald Sun』をリリースする予定であることを明らかにした。彼はこのアルバムを「コンセプトアルバム」と表現し、愛をテーマにしていると述べた。彼は「これは僕が書いたもので、その背後にはより大きなメッセージが込められていると感じている。これは僕がずっと作りたかったアルバムで、僕の心と僕が世界をどう見ているかを表現している」と語った。このアルバムのために13曲が書かれた。[ 92 ]アルバムは2018年の夏にリリースされる予定だったが、ストリーミングサービスには登場しなかった。[ 89 ]
2018年3月23日、バンドはエルヴィス・プレスリーの「Love Me Tender 」のカバーを、ラブソングのカバーのみで構成された近日発売予定のカバーアルバム「All for Love 」に収録してリリースした。 [ 93 ] 4月2日には、ビートルズの「Something 」のカバーをリリースした。[ 94 ]「All for Love 」は完成しておらず、リリースされる可能性は低い。ドリューはこの間、YouTubeにいくつかのカバーをアップロードし続けた。
イングルは2018年12月に、翌月のメキシコとブラジルでの小規模ツアーの後、ネヴァー・シャウト・ネヴァーが解散すると発表しました。[ 95 ]しかし、2日後にインスタグラムの投稿でファンに連絡を取り、この名前で音楽活動を続けるべきかどうかを尋ねました。最初の発表にもかかわらず、バンドは2019年初頭にブラジルとメキシコで公演を行いました。[ 95 ]ブラジルでの最後の公演（長年のドラマー、ヘイデン・カイザーは不在）の後、彼はバンドの将来について不確実だと述べましたが、正式な解散発表は確認されていません。[ 96 ]
2020年4月29日、ドリューは息子の1歳の誕生日である5月13日にリリース予定のソロ・アコースティック・アルバム『 Unborn Spark』を発表した。 [ 97 ]しかし、5月5日、彼はミキシングとアートワークの完成にもう少し時間が必要だと発表した。[ 98 ] 5月17日、彼はアルバムが6月12日にリリースされると発表した。[ 99 ] 6月8日、最初のシングル「Time to Change」がリリースされた。同時に、Never Shout Neverのアルバムとしてリリースされることも発表された。[ 100 ]
Never Shout Neverは2021年後半に復活し、10月に「Easy Swagger」というタイトルの新シングルをリリースした。[ 101 ] 2022年3月8日、ドリューは音楽からの引退を発表し、バンドは解散した。[ 102 ]さらに、ドリューはTwitterでNever Shout Neverが解散したことを確認した。[ 103 ]しかし、2022年12月24日、彼はNever Shout Neverが翌年に復活し、新しいアルバムをリリースすることを発表した。[ 104 ] [ 105 ] 2023年11月25日、ドリューはTwitterで音楽からの2度目の引退を発表し、プロの画家として新たなキャリアを追求することを発表した。[ 106 ]また、彼は同日に、予定していたアルバム「 Advent of Violet Soul」の最終ミックスもリリースした。 [ 107 ] Never Shout Never は当初、2025 年 10 月にWhen We Were Youngでパフォーマンスを行う予定だった。 [ 108 ]しかし、9 月 11 日に、ドリューは口の感染症のためフェスティバルでパフォーマンスを行わないことを発表した。[ 109 ]
Never Shout Neverは、ポップロック、オルタナティブロック[ 1 ] 、インディーロック、エモポップ[ 1 ] [ 110 ]、アコースティック[ 1 ]と評されている。さらに、Kerrang!は、Job for a CowboyやSuicide Silenceなど、このレーベルに関連する他のバンドとはスタイル的に異なっているにもかかわらず、キャリア初期にMyspaceで人気があったことから、彼らを「 Myspaceバンド」と呼んだ[ 111 ]。Ingleは、バンドはボブ・ディラン、ビートルズ、ウディ・ガスリーの影響を受けていると述べた[ 112 ] [ 113 ]。
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