ネナ・サギル

ネナ・サギル（1914年9月19日 - 1994年2月）は、モダニズムと抽象絵画、水墨画を手がけたフィリピン人アーティストです。彼女は、感情や想像力の内なる風景を描いた、宇宙的、有機的、精神的な抽象作品で最もよく知られています。これらの作品により、サギルはフィリピン抽象芸術の先駆者とみなされています。^{[ 1 ] [ 2 ]}

シンプリシア・"ネーナ"・ラコニコ・サギルは、1914年9月19日、フィリピンのラグーナ州サンタクルスで、エピファニオ・サギルとレメディオス・ラコニコの間に生まれました。彼女の父親は、この国の第 2 代大統領マヌエル・ケソンの専属医師でした。サギルは 10 人の子供のうちの 1 人で、保守的なカトリック教徒の家庭で育ちました。^{[ 1 ]}

サギルは両親が望んだカトリック系の学校教育を拒否した。彼女はフィリピン大学美術学部で教育を受け、当時のフィリピン美術の規範に忠実な保守的な画家であり教師であったフェルナンド・アモルソロに師事した。彼女は1933年に絵画の資格を取得してフィリピン大学を卒業した。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}第二次世界大戦終結後、フィリピンが独立を達成した1949年に学士号を取得した。

サギルの最初の個展は、新しくオープンしたフィリピン美術館 (PAG) で 1950 年に開催され、彼女はそこでボランティアとして働き、ビセンテ マナンサラ、エルナンド ルイス オカンポ、アルトゥーロ ルース、ロメオ タブエナ、アニタ マグサイサイホー、フェルナンド ゾベルなどのモダニズムの芸術家たちと出会った。^{[ 5 ]}フェルナンド ゾベル デ アヤラは、第 7 回フィリピン美術協会の年次展のレビューで、フィリピンの「モダニストたちは量と質の両面で勝利を収めたようだ」と述べた。その中で、彼はサギルとビクター オテイザの作品の独創性を称賛した。^{[ 6 ]}サギルが所属していたこのフィリピンのモダニズム芸術家のネットワークは、「ネオリアリスト グループ」として知られるようになった。^{[ 7 ] [ 8 ]}

1954年、40歳になったサギルは、抽象絵画を学ぶための奨学金を得てフィリピンを離れ、スペインへ渡った。2年後、彼女はパリに移り、アメリカ美術学校でさらに研鑽を積んだ。

彼女は約20年間、故郷の家族や友人、快適な生活に戻るのではなく、パリの小さなアパートで隠遁生活を送りながら、家事やその他の雑用をして生計を立て、芸術活動に専念した。^{[ 5 ]}

彼女のヨーロッパでの最初の個展は1957年にパリのレイモン・クルーズ画廊で開催され、線と幾何学的形状を用いた彼女の新しい抽象的なスタイルが披露された。サギルはビセンテ・マナンサラと共に、1958年にキューバで開催されたスペイン・アメリカ・ビエンナーレにも出展した。^{[ 9 ]}

1968年にフィリピンに帰国したサギルは、ソリダリダッド・ギャラリーで作品を発表し、自身の抽象的なスタイルを披露することで、国内を代表する抽象画家としての地位を確立した。

後年、サギルはエホバの証人になった。^{[ 4 ]}サギルは1994年2月にパリで亡くなった。^{[ 1 ]}

いくつかのギャラリーは、ロペス美術館、フィリピン文化センター、アテネオ美術館など、サギルの死後、展覧会を開催して彼を称えた。^{[ 1 ]}アテネオ美術館の2003年の展覧会「風景と内なる風景：物質世界から精神世界へ」には、同名の書籍が添えられていた。^{[ 10 ]}

2006年、グロリア・マカパガル・アロヨ大統領はサギルに死後、大統領功労勲章を授与した。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1930年代初頭から第二次世界大戦後にかけてのUP在学中、サギルは風景画や静物画を含む印象派的、自然主義的な具象作品を制作した。また、パブロ・ピカソの作品に魅了され、「フィリピンの風景を題材にしたシュールレアリスム的、キュビスム的な構図」の作品も描いた。^{[ 5 ]} 1950年以降、より抽象的なスタイルを取り入れるようになったサギルは、さまざまな形、質感、立体感を出すために多くの技法を試みた。これらの技法には、有名な円形の形や点を描くために注射器を使用したり、作品にコーヒーの粉をこすりつけたり、円形のキャンバスを作ったりすることが含まれる。

サギルの円形や有機的な楕円形のフォルムは、ミクロな自然風景とマクロな自然風景を同時に想起させる。彼女の作品は「生物組織や神経の網」のように見えるだけでなく、「宇宙論的な球体、球、楕円、地上の曼荼羅」のようでもある。「人間の存在と宇宙は相互に包含し合っている」と述べているかのようだ。^{[ 5 ]}別の作家は、サギルの「ムーンストーン、オパール、上質な翡翠の微妙に虹色に輝く半透明の色合い、そして歌う天球の卵形」に魅了された。^{[ 13 ]}彼女の後期の作品は、精神的な感情に満ちていると評されている。^{[ 4 ]}

サギルの宇宙観をフェミニズムと関連付けて、キホンは「ジェンダーが労働と社会性のマトリックスによって生み出されるならば、それは宇宙世界の開示として抽象の歴史にも絡み合っている」と述べた。^{[ 14 ]}最近発掘されたサギルの水彩画は、フィリピンの自由の女神を描いたもので、フィリピン独立2周年を記念して1947年に描かれたもので、フェミニズムのテーマをより直接的に包含している。ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」をモデルにしたこの絵は、右手にフィリピン国旗、左手に平和とキリスト教の象徴である大きなヤシの葉を持つ、胸を露わにしたフィリピン人女性を描いている。この絵は、武器を持たない自由の女神を描いた点でドラクロワの作品とは異なり、フィリピン独立をより男性的な表現で描いた作品とは対照的である。^{[ 14 ]}

• ネナ・サギル。アテネオ美術館