ネジュラ・Y・ヤトキン

ネイラ・Y・ヤトキンはドイツ系アメリカ人の振付師です。

ネイラ・Y・ヤトキンは、2008年のプリンセス・グレース・コレオグラフィー・フェロー（ニューヨーク市のプリンセス・グレース財団より授与）であり、ノートルダム大学のアーティスト・イン・レジデンスです。1993年、ヤトキン氏はドイツのベルリンにある舞台芸術学校、ディ・エタージュを卒業。その後、ドイツ（ファウンテンヘッド・タンツ・シアター、ダンス・バター・トーキョー、パイロ・スペース・バレエ[1992-1995]）や米国（クレオ・パーカー・ロビンソン[1996-1999]、デイトン・コンテンポラリー・ダンス・カンパニー[1999-2000]）の数多くのカンパニーでプリンシパルとして活躍しました。デンバー交響楽団とマリオン・アルストップ指揮、クレオ・パーカー・ロビンソン振付で共演したストラヴィンスキーの「火の鳥」では、高い評価を受けました。この間、ヤトキン氏はドナルド・マッケイル、エレオ・ポマレ、古川あんず、キャサリン・ダナム、ロン・ブラウンなど多くの著名な振付師たちと仕事をした。^{[1] [2]}

2000年、ヤトキン氏は、ソリストとしてスタートし、後にカンパニーの振付を行うようになったマーサ・グラハムやその他の偉大な女性振付家たちに触発され、自身のソロ作品の振付を始めました。これまでに、クレオ・パーカー・ロビンソン・ダンス・アンサンブル、ダラス・ブラック・ダンス・シアター、ワシントン・バレエ団、メリーランド・ダンス・アンサンブル、ボルチモア・バレエ団の振付を担当しました。彼女の作品は、オーストリア、ブラジル、カナダ、コロンビア、ドイツ、グアテマラ、エルサルバドル、イギリス、フランス、インド、イタリア、メキシコ、ロシア、スコットランド、セルビア、サントドミンゴ、台湾、ウクライナ、アメリカ、ユーゴスラビアなど、世界各地を巡回しています。さらに、いくつかの素晴らしい会場でも上演されています。たとえば、クレオ・パーカー・ロビンソン・ダンス・カンパニーのゲスト振付家として、彼女の作品はリンカーン・センター・アウト・オブ・ドアーズ（2001年）やジョイス・シアター（2003年）で委託され、上演されました。その他の会場としては、ダンスプレイス、ジョン・F・ケネディ・センター（ワシントンD.C.）、イギリス・ロンドンのザ・プレイス、コロンビア・メデジンのメトロポリターノ、ブラジル・クリチバのオスカー・ニーマイヤー美術館などがある。^{[3] [4]}

彼女は振付において、動きを通して記憶、移住、変容、アイデンティティ、多文化主義の美しさと複雑さを探求しています。「これは、ダンス、文化、媒体の多様な伝統を活用し、普遍的でありながら時代を超越する主題を利用することで達成されます。ダンスを通じて、ヤトキン氏は、アイザイア・バーリンが「深い流れへの気づき」と呼ぶもの、つまりすべてのもののつながりの理解、現在と時間と空間を超越するものへの気づきを求めています。この探求の道は無数にあります（各文化と各時代は、テーマの独自のバリエーションを持っています）。これらすべてのアプローチを受け入れることは、私たちの人間性、この存在の惑星での私たちの共通の旅を受け入れることです。これには過去と現在の議論が含まれますが、未来の議論も含まれます。」^{[5] [6] [7]}

まず、彼女は最も基本的かつ究極の道具である人体からインスピレーションを得ました。「人体は私たちの存在の核心であり、人類の誕生以来、表現手段としての言語よりも前から存在してきました。」

第二に、ヤトキンさんは歴史を参考にしています。彼女はホセ・リモン、ドナルド・マッケイル、エレオ・ポマレを参考にし、プロのダンサーとしてのキャリアの中で、キャサリン・ダナム、タリー・ビーティー、ドナルド・マッケイル、マース・カニンガム、ダイアン・マッキンタイアなど、多くのモダンダンスの古典を踊りました。彼女は、1973年にバーバラ・ガードナーが作った「テルプシコーレ」というソロの再構築に取り組みました。メアリー・ウィグマンの生徒であるバーバラ・ガードナーは、1973年に亡くなったメアリー・ウィグマンへのオマージュとしてこの作品を作りました。私の作品を通して、彼女は「作るだけでなく保存する」ことを試みています。^{[8] [9]}

第三に、ヤトキン氏は多文化的背景を生かし、振付師として、さまざまな場所からの影響を取り入れてきました。特定の地理的場所、たとえば、アフリカ、アジア、ヨーロッパ（家族の出身地）を結びつける地中海や、世界中の人々を結びつける米国などです。これにより、さまざまなテクニック、場所、会社で働くことになりました。たとえば、ダンスバター東京は、日本の舞踏とドイツのダンスシアターを組み合わせたダンスシアターカンパニーで、マーク・ヘッドリーはアフロカリビアンとアメリカのモダンダンスを融合させました。これは、多様なダンス教育にも表れています。アメリカのモダンダンス（モダンと古い形式の両方）に根ざしたヤトキン氏は、同時に世界中のダンスの伝統（日本の舞踏、トルコのフォークダンス、中東のダンス、西アフリカのダンスなど）にも興味を持っています。^[10]

第四に、彼女は古代神話だけでなく、現代の演劇の伝統、映画技術、詩、そして物理的および心理学的理論も参考にしています。^[11]

2009年、ニューヨークの プリンセス・グレース財団よりプリンセス・グレース特別プロジェクト賞を受賞。

2008年、ニューヨークのプリンセス グレース財団より プリンセス グレース振付フェローシップを受賞。

2006年、メトロDCダンスアワード「小規模会場での総合プロダクション優秀賞」受賞。

2006年メトロDCダンス賞「優秀個人ダンス」受賞。

2005年 ダンスマガジン「注目すべきトップ25」に選出。

2004年、DC市長芸術賞「優秀新進アーティスト」受賞。

2004年メトロDCダンス賞「優秀マルチメディア部門」受賞。

2003年メトロDCダンス賞「優れた舞台デザイン」受賞

2002年メトロDCダンスアワード「優秀個人パフォーマー」受賞。

フロリダ州マイアミで開催されるDance USA/National Roundtableに参加するためのDance USA奨学金。2002年

現代振付部門「ワツラフ・ニジンスキー賞」（ウクライナ、キエフ）2002年

ミュージックワールド2000（イタリア、フィヴィッツァーノ）で「最優秀女性モダンソロ」部門を受賞。2000年。

• 2010 年の Mid-Atlantic Arts Foundation からの USAI 助成金。
• ナショナル・パフォーマンス・ネットワーク「パフォーミング・アメリカズ・プロジェクト」2010年助成金。
• 2009年、 DC芸術人文委員会と全米芸術基金より「アーティスト・フェローシップ助成金」を受賞。
• 2009年、 DC芸術人文委員会と国立芸術基金より「シティ・アーツ・グラント」を受賞。
• 2008年、メリーランド大学研究大学院学部より「CAPA - 創造的舞台芸術賞」を受賞。
• 2006-7年、 DC芸術人文委員会と全米芸術基金より「シティ・アーツ・グラント」を受給。
• 2006年、メリーランド大学人文科学部より「国際旅行助成金」を受賞。
• 2005-2006年、 DC芸術人文委員会と全米芸術基金より「アーティスト・フェローシップ助成金」を受賞。
• 2005年、メリーランド大学研究大学院学部より「CAPA - 創造的舞台芸術賞」を受賞。
• 2004-5年、 DC芸術人文委員会と国立芸術基金より「シティ・アーツ・グラント」を受給。
• ダンスプレイス、マイアミデイドコミュニティカレッジ、レストンアートセンターの共同委託によるナショナルパフォーマンスネットワーククリエーションファンド助成金。2005年
• 2004年、ナショナル・パフォーマンス・ネットワーク、アーツ・インターナショナル、ラ・レッドより「アメリカズ・プロジェクト」渡航助成金を受ける。
• 2004年、 DC芸術人文委員会と全米芸術基金より「アーティストフェローシップ助成金」を受賞。
• 2003年、DC芸術人文委員会より「シティ・アーツ・グラント」を受賞。
• メリーランド大学研究大学院学部より「CAPAクリエイティブ・パフォーミングアート賞」を受賞。2003年
• 2002年、ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターから「ミレニアム・ステージ・ローカル・ダンス・コミッショニング・プロジェクト」の委託を受けました。
• 2002年、DC芸術人文委員会より「若手新進アーティスト助成金」を受賞。
• メリーランド大学カレッジパーク校の国際プログラムオフィスから「国際旅行基金」を2001年に設立。
• 2001年、 DC芸術人文委員会と全米芸術基金より「アーティスト・フェローシップ・プログラム助成金」を受給。
• 2001年、DC芸術人文委員会より「小規模プロジェクト助成金」を受給。
• 2001年、全米芸術振興財団（NFAA）より「アストラル・キャリア助成金」を受賞。