ナンシー・マーマーはニューヨーク市に住む作家、美術評論家、編集者です。[1]
1979年から1998年まで、マーマーはアート・イン・アメリカ誌の編集者であり、最初は上級編集者兼編集長(1979–1982年)、次に編集長兼書評編集者(1983–1997年)、寄稿編集者(1998–2008年)を務めた。[2]彼女は、アートフォーラムの西海岸編集者、[3]アート・インターナショナルのロサンゼルス特派員、[4]クリティーク:現代フィクション研究の創刊編集者、フォークナー研究の編集長を務めた。[5]彼女は、メロン・セミナー、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、カリフォルニア大学サンディエゴ校視覚芸術学部、ミネソタ大学英語学部で教鞭をとった。
「カリフォルニアの近代美術を真剣に探究しようとした最も初期の批評家」[6]の一人であり、ロサンゼルスの前衛芸術の批評家でもあるマーマーは、 [7]エド・ルシェ[8] 、リチャード・ディーベンコーン[ 9] 、 ジェームズ・タレル[10] 、ロン・デイビス[11] 、エド・モーゼス[12]、アレクシス・スミス[ 13 ]など、数多くのカリフォルニアの芸術家について著作がある。彼女は西海岸の運動を調査した「カリフォルニアのポップアート」の著者である。[14]彼女はまた、芸術とカリフォルニアの政治の関係についても著作があり、「提案13が芸術に及ぼす影響の詳細な概要」も書いている。[15]彼女の芸術批評と書評は、 Art in America、Artforum、Art International、Art News、New West、Los Angeles Times、Art Press (フランス)に掲載されている。
マルマーはクリスチャン・ボルタンスキーのようなフランス人芸術家について[16]、またフランス文化における政治の役割について頻繁に執筆している。1977年には、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターのフランスのボーブール美術館の開館を取材し[ 17 ]、フランス文化省とフランス芸術界の役割について記事を書いている。[18]
マーマーは文学批評のアンソロジー『The Modern Critical Spectrum』の共同編集者である。[19]
マーマー氏は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の名誉教授で小説家のジェラルド・ジェイ・ゴールドバーグ氏と結婚した。彼女には、ウォール・ストリート・ジャーナル紙の元映画評論家で、現在はドキュメンタリー映画のプロデューサー兼脚本家として活躍する ロブ・ゴールドバーグ氏という息子がいる。
彼女は、全米芸術基金の美術批評フェローシップ、美術史におけるサミュエル・クレス財団賞、ミネソタ大学英語学部賞を受賞しており、ファイ・ベータ・カッパのシグマ支部の会員でもあります。
マーマーは現在フィクションを執筆している。彼女は小説を1冊書き終え、2冊目を執筆中である。2008年からはExegette.blogspot.comでブログを運営している[20]。
参考文献
- ^ ナンシー・マーマーの『Marquis Who's Who in America』の1997年から現在までの記事。
- ^ 1979年5月/6月から2008年5月までの『Art in America』誌のマストヘッド。
- ^ Artforum誌のマストヘッド、1976-77年。
- ^ アート・インターナショナル誌のマストヘッド、1965-67年。
- ^ 「ニュースとノート」、Critique: Studies in Modern Fiction、第1巻、第1号、1956年、2ページ。「あとがき: 20巻を祝う」、Critique: Studies in Contemporary Fiction、第21巻、第1号、1979年、102-104ページ。
- ^ 「序論」『パシフィック・スタンダード・タイム:ロサンゼルス美術 1945-1980』、レベッカ・ピーボディ、アンドリュー・パーチャック、グレン・フィリップス、ラニ・シン編、ゲッティ研究所、2011年、1ページおよびpassim。
- ^ マイク・デイビス、『City of Quartz: Excavating the Future in Los Angeles』、1990年、Verso(新版)、2006年、65ページ。
- ^ マーマーによる評論「Edward Ruscha at Ferus」(Artforum、1964年12月)は、アーティストのオンライン年表(http://www.edruscha.com)の中で、Ruschaの「全国的な最初の重要な露出」として記載されています。
- ^ 「Richard Diebenkorn: Pacific Extensions」、『Art in America』、1978 年 1 月/2 月、95-99 ページ。
- ^ 「ジェームズ・タレル:欺瞞の芸術」『アート・イン・アメリカ』 1981年5月、90-99頁。
- ^ 「Ron Davis: Beyond Flatness」、アートフォーラム、1976 年 11 月、34-37 ページ。
- ^ 「エド・モーゼスの絶対主義的抽象主義」『アート・イン・アメリカ』 1976年11月/12月号、94-95頁。
- ^ 「アレクシス・スミス『ナラティブ・アクト』」アートフォーラム、1976年12月、31-33頁。
- ^ ポップアート編、第 3 章Lucy R. Lippard、Frederick Praeger、ニューヨーク、1966 年、139-161 ページ。 (その他の版: Uitgeverij W. Gaade、デン ハーグ、1966 年; テムズ川とハドソン、ロンドン、1966 年; Gabriele Mazzotta Editore、ミラノ、1967 年; Fernand Hazan Editore、パリ、1969 年; Droemer Knauer、1969 年など。オックスフォード大学出版局から再発行、1977)。
- ^ ポール・シメル「Under the Big Black Sun: California Pluralism and the Birth of the Postmodern Movement」、MOCA、2011年10月1日~2012年2月13日。
- ^ 「クリスチャン・ボルタンスキー:矛盾の活用」『アート・イン・アメリカ』 1989年10月、pp. 168-181, 233-235。 『ポストモダニズムと近代性の再解釈』マンチェスター大学出版、1992年、p. 114において、「ボルタンスキーの作品の文脈と発展に関する最も優れた批評的説明の1つ」と評されている。
- ^ 「Waiting for Gloire : Beaubourg Opens in Paris」、アートフォーラム、1977 年 2 月、52-59 ページ。
- ^ 「The New Culture: France '82」、Art in America 、1982年12月、pp. 115-123, 181-189。アンドレアス・クプファー・シュナイダー著『オルセー美術館の創設: フランスにおける文化の政治』、ペンシルバニア大学出版、1998年、p. 14で言及されている。
- ^ プレンティス・ホール、ニュージャージー州イングルウッドクリフス、1962年。
- ^ 「ホーム」. exegette.blogspot.com .
