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音楽テレビは、主にレコーディングアーティストのミュージックビデオを放送することに重点を置いたテレビ番組の一種で、通常は衛星、ケーブル、ストリーミングプラットフォーム上の専用テレビチャンネルで放送されます。
音楽テレビチャンネルは、独自の番組やチャートを主催し、賞を授与することがあります。例としては、パラマウントのMTV、Channel UFX (インド)、4Music (英国)、40 TV (スペイン)、Channel V (中国)、VIVA (ドイツ、廃止)、Scuzz (英国)、MuchMusic (カナダ)、 Kerrang! TV (英国)、RAC 105 TV (カタロニア)、VH1 (数年後に削除)、Fuse TV (数年後に削除)、Palladia (現在は MTV Live として) などがあります。
歴史
ラジオ放送（1950年代）
1950年代以前は、音楽放送のほとんどはラジオ形式で行われていました。ラジオ放送のほとんどは、NBC交響楽団などのクラシック音楽放送などの生演奏でした。1950年代には、NBC、CBS、ABC（ビッグスリー）の3つの放送テレビ局が、人気のラジオ放送をテレビ形式に移行しようとしました[1] 。例えば、ラジオ放送からテレビ放送に移行したテキサコスターシアターなどです[2] 。
放送局がポピュラー音楽の放送にラジオを撤退させ続ける中、レコード業界はアーティストの宣伝にテレビを新たな手段として利用することで売上に影響を与えようとした。レコード会社とテレビの連携により、エド・サリバン・ショー（1948年 - 1971年）、ザ・ステージ・ショー（1954年 - 1956年）、テキサコ・スター・シアター（1948年 - 1956年）などのバラエティ番組にミュージシャンが出演するようになった。コロンビア・レコードは、CBSのスタジオ・ワンで曲をリリースし、翌日にレーベルからオーディオ形式でリリースするという方法でこの手法を初めて採用した。この慣行により、音楽の宣伝にテレビ形式が成功することになった。[3]
バラエティ番組で特別番組に出演するパフォーマーもテレビで一般的になった。エルヴィス・プレスリーは、 1エピソードに複数回出演し、数多くのバラエティ番組でロックンロール音楽を演奏した。彼の最も物議を醸したパフォーマンスは、テキサコ・スター・シアターに出演した時で、そこで彼は「ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・ハウンド・ドッグ」のパフォーマンス中に、今では彼のトレードマークとなっている、骨盤を突き出すダンスを披露した。[4]このパフォーマンスは、より若くて新しい音楽をより若い世代にターゲットにしたきっかけとなった。それ以前のテレビ放送は、通常、成人の視聴者を対象としていた。
ネットワークテレビ（1960年～1980年）
1960年代には、NBC、CBS、ABCが音楽テレビ市場の大半を占め、現在の音楽の主要な情報源としての地位を確立しました。[3]音楽放送の定着に大きく貢献したのは、音楽アーティストを紹介するために特別に設計された番組の開発でした。これにより、より多くの技術者、セットデザイナー、プロデューサー、ディレクターが、テレビ番組の制作に特化したトレーニングを受けました。これらの番組は1950年代よりも質が高くなり、エド・サリバン・ショーなどの既存の番組に若々しくダイナミックな印象を与えました。[5]制作様式の変化により、フォードなどの企業スポンサーが集まり始めました。フォードは、ライブリー・ワンズの広告スペースを使用して、フェアレーンセダンを若い自動車購入者に宣伝しました。[3]
1960年代のレコード会社やパフォーマーは、1964年2月9日にエド・サリバン・ショーで初めて米国で演奏したビートルズのような外国のアーティストを聴衆に紹介するために、新たに設立された音楽主導のプラットフォームを利用しようとしました。 [5]ビートルズのパフォーマンスは、米国の大衆文化における英国の影響力の増大の始まりとなりました。[1]その他の音楽ベースのバラエティ番組も人気を博し、ABCのシンディグ（1964-1966年）や、遠隔地の若者を対象としたロックンロールショーであるNBCのハラバルー（1965-1966年）などがあります。 [6]テレビ音楽の成長のもう1つの延長は、1970年代のモンキーズ、パートリッジ・ファミリー、ジャクソン5、オズモンズ などの家族で出演したミュージシャンに見ることができます。[3]
ケーブルテレビ（1980年代～2000年）
1981年3月3日、ワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメント（現在のパラマウント・メディア・ネットワーク）は、MTV （ミュージック・テレビジョン） [6]を導入した。これは、ミュージック・ビデオの放送を専門とする初の24時間年中無休ケーブルテレビネットワークである。MTVは、若い成人層にリーチし、利益を上げることを目的としていた。MTVの目的は、レコード会社が以前に制作したコンテンツを再利用し、海外の視聴者に無料で提供し、アメリカでトップ40ヒットの形式で放映することだった。[3]
1981年8月1日、MTVが開局し、イギリスのニューウェーブバンド、バグルスによる「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」が初放送された。 [6] MTVの誕生は、レコード会社、スポンサー、パフォーマーがバラエティスペシャルで使用してきた成功した戦略を一新した。この最新のネットワークは、従来の主にオーディオプラットフォームに、視覚効果とビデオコンセプト制作の要件を加えた。これは、より多くの高品質のビデオを制作し、視覚プラットフォームを通じて音楽とサウンドのテーマを提示するレコード会社とパフォーマーの流入を示した。[6]一部のレコード会社は、運営の完全なセクションをミュージックビデオに割り当てることを決定した。[7] 1980年代後半から1990年代前半にかけて、MTVは10代と大学生のライフスタイルを開拓し始めた。ビデオクリップがマドンナ、ブルース・スプリングスティーン、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックなどのアーティストの特定のイメージを開発し始めると、これらのアーティストのファッションや装飾品も音楽の配信とともに販売された。[7]
デジタル時代（2000年～現在）
2000年代初頭、デジタル技術の台頭により、ケーブルネットワークの視聴率低下を受けて、音楽業界とネットワーク業界はプラットフォームをデジタル時代に合わせて引き上げようとした。[8]ネットワークテレビは、MTVのCribs、アメリカンアイドル（フラーの「ポップアイドル」の米国版）、NBCのアメリカズゴットタレント[9]など、業界のミュージシャンに関連してはいるが焦点を当てていないリアリティ番組を放送し始め、ミュージックビデオよりも多くの視聴者を集めた。[3]一部のテレビネットワークは、ティーンチョイスアワード（Fox）、MTVビデオミュージックアワード、アメリカンミュージックアワード（2023年までABC）など、独自の賞番組を開発して放送しようとした。[10]
2010年代には、YouTubeチャンネルでミュージックビデオをプレミア公開したり、ソーシャルメディアアカウントで10代や大学生の年齢層にコンテンツを配信し続けるなど、よりダイナミックで高速なコンテンツを提供することが魅力的になりました。[3] YouTubeストリーミングプラットフォームは現在、視聴者がミュージックビデオのプレミアや関連コンテンツを視聴するための主な情報源となっています。しかし、MTVはリアリティ番組やアワードショーのすべてを放送し続けています。[11]
音楽業界への影響
テレビの音楽が音楽文化に与えた影響は、ポピュラー音楽において、音よりも美的感覚や個人のスタイルを重視するようになったことである。[3] MTVの時代以前は、「ポップ」という言葉は、その時代のポピュラー音楽を表す言葉だった。しかし、ミュージックビデオが普及し始めると、「ポップミュージック」という言葉は、音と連動した視覚芸術による特定の美学を伴う音楽ジャンルを表すようになった。[6]さらに、MTVが開局した1981年以降、レコード契約を結ぶには、目新しい行為を生み出したりレコードを売ったりする際に、音はイメージほど重要ではなかった。[3]この例は、マドンナやマイケル・ジャクソン（皮肉なことに、彼は曲のビデオを流した最初の黒人アーティストだが、非白人アーティスト全員を加えることを拒否し、MTVの論争でボウイに言及されている）に見ることができる。彼らはMTVというプラットフォームを利用して、オーディオビジュアルパフォーマンスよりも、ミュージックビデオ、振り付け、個人のスタイルに基づいたキャリアを築いた。
MTVの開局後、音楽テレビが音楽業界に与えた影響により、レコード会社内に特定のビジュアルアート部門が設立され[6]、新しいアーティストを明確なイメージで視聴者に紹介することが特に意図されました。[7]しかし、ほとんどの商業放送局は最近有名になったアーティストを放送したかったため、この戦略は新進気鋭のアーティストには効果がないこともありました。[7]それでも、レコード会社は、既存のアーティストと新しいアーティストの両方の放送を保証するために、MTVと独占契約を結ぶことで、この問題を克服する方法を見つけました。[1]
さらに、1980年代と1990年代の音楽テレビの成功の重要な要因は、特に10代の視聴者を対象としたミュージックビデオの刺激的な構造でした。[12] MTVが特に与えた影響は、ソーシャルメディアを通じてトレンドが入手できる21世紀とは異なり、人気のトレンドやファッションを知る窓口であったことです。[3 ]
1990年代後半以降、テレビの音楽の影響がどの程度あったかは議論の余地がある。ミュージックビデオの黄金時代（1985～96年）[13]には、テレビを通じて名声を得ることは、音楽業界のスター育成プロセスの不可欠な部分であった。[7]しかし、21世紀に入るとテレビの視聴率が低下し[8]、また1920年代から1950年代半ばから後半にかけて、放送メディアの中ではラジオの方が長寿の点で優勢であったという側面[2]から、長寿の点でテレビの影響は乏しかったことがわかる[14]。
1990年代後半には、ミュージックビデオの制作費が数万から数十万に増加したため、簡単に市場を獲得できるものとしての魅力が低下した。[15] 2000年代初頭から、YouTubeとMySpaceは放送局に放送時間の支払いをする必要性をなくし始め、音楽業界は無料の代替手段を見つけた。[14] 2009年にVEVOが開始されて以来、インターネットプラットフォームで消費されるミュージックビデオの増加は、レコード会社の予想を上回った。[15]音楽テレビの効果が枯渇したもう1つの側面は、レコード会社がビデオ予算と業界の紙幣を削減し、最新のコンテンツをデジタルプラットフォームに移行していたことである。[8]
参考文献
- ^ abc McIntosh, Heather (2004). 「初期のテレビ番組におけるミュージックビデオの先駆者：1950年代のWCPO-TVの革新と貢献を振り返る」『ポピュラー音楽と社会』27 (3): 259–272. doi :10.1080/03007760410001733125. S2CID 191472794.
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- ^ ab ナックマン、ジェラルド (2009)。『今夜、私たちのステージに登場!: エド・サリバンのアメリカ』カリフォルニア大学出版局。
- ^ abcdef Denisoff, R. (1988). Inside MTV . テイラー・フランシス.
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- ^ abc Aslinger, Ben (2008).聴覚的出現：ポピュラー音楽、テレビ視聴、テクノロジー（博士論文）。ウィスコンシン大学マディソン校。
- ^ オースティン、ジェイク (2005)。「TV-a-Go-Go:アメリカン・バンドスタンドからアメリカン・アイドルまで、テレビでロック」シカゴ・レビュー・プレス。
- ^ モリス、ジェレミー・ウェイド（2004年）。デジタル音楽の販売、文化のフォーマット化。カリフォルニア大学出版局。
- ^ ロッツ、アマンダ、ボドロコジ、アニコ (2018)。『アメリカ放送史の手引き』における「ポストネットワーク時代」。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。
- ^ ab Englis, Basil G.; Solomon, Michael R.; Olofsson, Anna (1993). 「音楽テレビにおける消費イメージ: 二文化の視点」Journal of Advertising . 22 (4): 21–33. doi :10.1080/00913367.1993.10673416.
- ^ ファース、サイモン (2002)。「見て！聞いて！音楽とテレビの不安定な関係」。ポピュラー音楽。21 (3): 277–290。doi : 10.1017 /S0261143002002180。S2CID 191448056 。
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