モーティマー・ウィルソン(1876年8月6日- 1932年1月27日)は、アメリカのクラシック音楽作曲家である。彼は1920年代に数々のミュージカル映画や劇映画の音楽も手掛けた。
ウィルソンはアイオワ州南中部のルーカス郡のチャリトンで生まれた。シカゴ音楽大学でフレデリック・グラント・グリーソンにオルガン、ヴァイオリン、作曲を師事した。その後、ドイツのライプツィヒでマックス・レーガーに師事した。1911年にアメリカに戻ると、アトランタ音楽院で作曲を教え、アトランタ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務めた。1916年にはジョージア州ゲインズビルのブレノー大学に移った。[ 1 ] 1918年、ウィルソンはニューヨーク市の国立音楽アカデミーの顧問編集者として働き始め、55歳で亡くなるまでその職を務めた。
作曲家として、モーティマーのヨーロッパの影響を受けた後期ロマン派のスタイルは、同時代のヘンリー・キンボール・ハドリーやフレデリック・シェパード・コンバースに似ていた。[ 2 ]現在、彼の作品はほとんどが手書きの楽譜である。それらには5つの交響曲と、3つのヴァイオリン・ソナタ、2つのピアノ三重奏曲、2つのピアノ・ソナタ、オルガン・ソナタを含む多くの室内楽曲が含まれる。[ 1 ]ピアノ三重奏曲「我が青春より」作品5は1911年に出版され(それぞれ4曲ずつ2冊)、シッティング・トリオによって初演された。[ 3 ]ローリンズ・ピアノ三重奏団によって録音されている。[ 4 ]短いピアノ組曲「スクリーンからのシルエット」作品55(1919年)には、ウィリアム・S・ハート、チャールズ・チャップリン、メアリー・ピックフォード、セダ・バラ(無調的で表現主義的なスタイルで描かれている)、ダグラス・フェアバンクスのミニチュア音楽肖像が含まれている。[ 5 ]
1924年の映画『バグダッドの盗賊』では、ダグラス・フェアバンクスがウィルソンに本格的なクラシック音楽のスコアを提供するよう勧めたが、これは当時としては珍しいことだった。ウィルソンは各キャラクターのライトモチーフを作曲し、それを交響曲的に展開した。また、編集室で何時間もかけて、自分の音楽と映画を融合させる作業を行った。このスコアはマーク・フィッツジェラルドによって再構築され、録音されている。[ 2 ] 1924年の『リテラリー・ダイジェスト』の記事では、ウィルソンのこの映画での作業が詳しく述べられており(作曲家の写真も掲載されている)。[ 6 ]ウィルソンはフェアバンクスの次の2本の映画『ドン・Q、ゾロの息子』(1925年)と『黒い海賊』 (1926年)の音楽も作曲した。
モーティマーはまた、『音楽の修辞学』(1907年)、『和声と旋律の技術的研究』(1908年)、『オーケストラの訓練』(1921年)の3冊の著書も執筆した。[ 1 ]彼の教え子には、ロバート・エメット・ドーラン、ジョセフ・リタウ、ジョン・タスカー・ハワードなどがいる。[ 7 ]彼はインフルエンザにかかった後、55歳で亡くなった。[ 8 ]