ミッチ・ペダーソン

ミッツィ・ペダーソン（1976年生まれ）は、抽象彫刻作品を専門とするアメリカの芸術家です。ペダーソンは、一般的な家庭用品、建設資材、建築資材を使用して、重さ、緊張、バランス、永続性などの彫刻の概念を探求することで知られています。^{[1] [2]彼女は2006年の}SECAアート賞を受賞しています。ペダーソンはサンフランシスコとベルリンを行き来しています。^[3]

ピーダーソンは1976年フロリダ州スチュアート生まれ。カリフォルニア芸術大学で絵画とデッサンで美術学修士号、カーネギーメロン大学で版画、絵画、デッサンで美術学士号、建築学副専攻を取得し、フランスのパリ国立高等美術学校で学んだ。^[4]

ペダーソンは、作品のベースとして日常的な材料を使用しており、特に建築材料に重点を置いています。彼女はこれらの材料を、スクラップの山などの破壊の残骸や、金物店やその他の小売店から調達しています。^[5]彼女の彫刻には、コンクリートブロック、合板、セロハン、布、チュール、針金、砂、グリッター、ペイントが含まれています。材料は、金箔、チュール、グリッターなどの一時的な装飾で軽く装飾され、ほぼ生の状態で提示されることがよくあります。^{[3] [5] [6]}

ピーダーソンはカリフォルニア芸術大学在学中に作品を発表するようになり、同校のギャラリー展覧会やサンフランシスコ・ベイエリア周辺のギャラリーに定期的に登場した。^[4] 2006年、美術学修士課程修了から2年後、ピーダーソンはサンフランシスコ近代美術館からSECAアート賞の受賞者4名のうちの1人に選ばれた。^[2]

2008年、ピーダーソンの作品はニューヨーク市のホイットニー美術館で開催されたホイットニー・ビエンナーレに展示された。 ^[1] SECA賞とホイットニー・ビエンナーレはどちらも、新進気鋭のあまり知られていない現代美術家に焦点を当てており、ビエンナーレは「米国の現代美術の現状に関する最も重要な調査の1つ」と評されている。^[7] 2008年、美術評論家のグレン・ヘルファンドは、ピーダーソンの展覧会「Unlet Me Go」を「喜び、独創性、そして深刻なサブテキスト」に基づいて、2007年の「展覧会、イベント、映画」のトップ10に選んだ。^[8]

彼女の作品は、バランス、熟考、不調和を優雅に使いながら、予想外の、あるいは実行不可能な方法で要素を融合させていると、キュレーターたちは評している。彼女は「抑制された身振り」と「瞑想的な」エネルギーと時間の探求で知られている。^[5]批評家たちは彼女の作品を「まばらでスマート」^[3]、「賢明な謙虚さ」と「知的な意味で軽薄」^[9]と評し、彼女の「美的感受性と形式的な勇気」^[3]と「単純なものの根本的な進化」を生み出す能力を引用している。^[10]

批評家は、ピーダーソンの作品はリチャード・セラ、リチャード・タトル、アンセルム・ライルなどの彫刻家から影響を受け、先例があると主張している。^{[9] [10]彼女の作品は}ジョエル・テュルリンクスやジェームズ・タレルの作品と比較されている。^[11]

• SECAアートアワード2006、サンフランシスコ近代美術館^[2]
• ホイットニー・ビエンナーレ2008、ホイットニー美術館^{[1] [12]}

• サンフランシスコ近代美術館 (SFMoMA) 2006 SECA 賞の発表
• ホイットニー美術館: ホイットニー・ビエンナーレ 2008 展覧会カタログ