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マシュー・スリース | |
|---|---|
 2018年のマット・スリース | |
| 生まれる | マシュー・ジェームズ・スリース 1972年（51～52歳） |
| 国籍 | オーストラリア、アイルランド |
| 母校 | ロイヤルメルボルン工科大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1993年 - 現在 |
| スタイル | |
マシュー・スリース(1972 年生まれ) は、オーストラリアのビジュアル アーティスト兼映画制作者です。彼の共同制作には、写真、映画、彫刻、インスタレーションが組み込まれており、特に新しいメディアの美的および概念的な問題に重点を置いています。彼の作品では、メディア アートのパフォーマンスと写真的性質が頻繁に強調されています。
若いころ
スリースは1972年にメルボルンで生まれた。[1]
キャリア
マシュー・スリースの初期のキャリアは、3冊の写真集によって定義されています。[2] Roaring Days [3] [4]は、ノスタルジアと政治を扱った白黒写真の作品を示す唯一のものです。[5] [6] The Bank Book [7]は、長編映画の制作に対する反応です。Tour of Duty [8]は、1999年の東ティモール危機で見られた武力紛争のパフォーマンス/パフォーマティブな側面を探っています。[6]
2001年、彼はPDNマガジンで30歳以下の最も影響力のあるアーティスト30人の一人に選ばれました。[9]
2005年から2006年にかけて、スリースはオーストラリア評議会のスタジオレジデンスプログラムの一環として東京に滞在しました。 [2]その後、2007年にはオーストラリアンアートコレクター誌の表紙を飾りました。[10]
2004年に『Opfikon』を出版した後、スリースの活動はより概念的なものとなった。[11]彼の作品は写真やビデオから彫刻、版画、インスタレーションへと広がった。 2008年のメルボルン国際芸術祭で行われた公共広告板の展示会「Pattern Recognition」は、「写真そのものについての考えと、それが歴史的に人生を秩序立て分類するために使われてきた方法について」を探求するものと評された。[12]アパーチャー財団のエクスポージャーブログは、彼のニューヨークでの個展「Various Positions (parts 1 through 6)」を「新しい写真美学に向けた取り組み」と評した。[13]この展覧会は、2009年3月18日にマンハッタンのチェルシーにあるクレア・オリバー・ギャラリーで開幕した。
スリースは、3Dプリント、空中ドローン、電子機器、コンピュータプログラミングなど、常に新しい技術や生産方法を取り入れてきました。[14]
3DプリントとCNC加工の技術は、スリースの彫刻インスタレーション「西洋文明の興亡（そしてその他の明白なメタファー） 」につながった。このコンクリートのフリーウェイは、写真、金属、合板、マイクロコンピューターとLEDディスプレイを組み合わせたものだった。[15]
映画制作が進むにつれ、スリースのパフォーマンスへの関心はより顕著になり、特に『I Don't See God Up Here』 [16]や『Kerobokan Portraits』[Andrew and Myuran] [17]などのビデオ作品でそれが顕著になった。
2015年、スリースは『A Drone Opera』の共同脚本・監督を務めた。[18] Arts HouseとExperimentaが発表したこのライブパフォーマンスでは、オペラ歌手、レーザーセットデザイン、専用ドローンを組み合わせて、監視と脅威の感覚を融合させ、新しいテクノロジーと私たちの関係を探求した。[19] 2019年6月、シドニー映画祭で『A Drone Opera』の映画版が上映され[20] 、シドニーのCarriageworksで3チャンネルの映画インスタレーションが発表された。[21]
スリース監督はクロボカン刑務所[23] [24]でミュラン・スクマラン[ 22]と協力し、スクマランとアンドリュー・チャンを死刑から救うキャンペーンを展開し、2017年の映画『ギルティ』の開発に弾みをつけました。[25]スリース監督は長編映画デビュー作で、スクマランの人生最後の72時間に焦点を当て、処刑を刑罰の手段として用いることに疑問を投げかけました。 [ 26 ] 『ギルティ』は2017年10月8日にアデレード映画祭でプレミア上映され[27]、 2020年4月にマッドマン・エンターテインメントからDVDが発売されました。 [28]
フィルモグラフィー
映画
短編映画
映画祭
- ギルティ、アデレード映画祭、プレミア、2017年[34]
- ギルティ、ヒューマン・ライツ・フィルム・フェスティバル、2018年[35]
- ギルティ、ディリ国際映画祭、2018年
- ドローンオペラ、シドニー映画祭、初演、2019年[36]
ライブパフォーマンス
- ドローンオペラ（監督、脚本、出演） - エクスペリメンタメディアアーツの委託により、2015年9月にメルボルンのミートマーケットでアーツハウスにより上演。[37]
- プライズファイター（パフォーマー） - ラ・ボワット劇場とメルボルン国際芸術祭が2018年10月に上演。[38]
モノグラフ
- ロアリング・デイズ （M.33、メルボルン、1998年）
- ツアー・オブ・デューティ （ハーディー・グラント・ブックス、メルボルン、2002年）[39]
- ホーム + アウェイ (M.33、メルボルン、2003)
- 調査（ジョセフ・レボヴィック・ギャラリー、シドニー、2004年）
- オプフィコン （M.33、メルボルン、2004年）
- 10シリーズ/106枚の写真 （Aperture Foundation、ニューヨーク、2007年）
コレクション
スリースの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。
- アートバンク[40]
- オーストラリア芸術評議会[要出典]
- オーストラリア戦争記念館[41]
- ブランツ美術館フォトクンスト[要出典]
- キャンベルタウンアートセンター[42]
- ラ・トローブ大学美術館[43]
- モナッシュ美術館[44]
- モナッシュ大学美術館[45]
- 写真美術館[要出典]
- リヨンハウスミュージアム[46]
- オーストラリア国立美術館[47]
- ビクトリア国立美術館[1]
- ナショナル・ポートレート・ギャラリー（オーストラリア）[48]
- タウンホールギャラリー[49]
個展
- 短編小説、現代写真センター、メルボルン、1996年
- ボーイズ、ビクトリア州売春婦集団、メルボルン 1997
- シルバーズサーカス、ライカギャラリー、ゾルムス、ドイツ 1998
- Roaring Days、スティルスギャラリー、シドニー 1998年
- ロアリング・デイズ、フォトグラファーズ・ギャラリー、メルボルン 1998
- Roaring Days、サバギャラリー、ニューヨーク 2000年
- ツアー・オブ・デューティ、ボッカレロ・ギャラリー、ロサンゼルス 2001
- Roaring Days、ライカギャラリー、東京 2001
- ツアー・オブ・デューティ、現代写真センター、メルボルン 2002
- フィート、シティライツ、メルボルン 2003
- 調査、ジョセフ・レボヴィック・ギャラリー、ザ・デポ、シドニー 2004
- ツアー オブ デューティ、ギャラリー リヒトブリック、ケルン 2004
- レッド・チャイナ、メルボルン現代写真センター、2005年
- ローズバッド、フリーマントル刑務所、フォトフレオ フェスティバル、フリーマントル、西オーストラリア 2006
- 写真、モナッシュ美術館、メルボルン 2006年[50]
- 「野生の呼び声」、Fyrtøjet、オーデンセ・フォト・トリエンナーレ、デンマーク。 2006年
- 富士山12景、ジャン・マントン・アート、ブリスベン 2007年
- ミックステープ、ソフィー・ギャノンギャラリー、メルボルン 2007
- 10シリーズ、オーストラリア写真センター、シドニー 2007
- テンシリーズ、アパーチャーギャラリー、ニューヨーク 2008年
- マシュー・スリース、クレア・オリバー・ギャラリー、Next 08 @ アート・シカゴ、アメリカ 2008
- パターン認識、ソフィー・ギャノン・ギャラリーおよび複数のサイト固有の公共インスタレーション、メルボルン国際芸術祭、メルボルン 2008
- さまざまなポジション パート 1-6、クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク 2009年
- 西洋文明の興亡（そして他の明白なメタファー）クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク、2011年[51] [52]
- ジェネレーティブ・フリーウェイ・プロジェクト、ティンシェッド・ギャラリー、シドニー、（ISEA）2013年[53] [54]
- The Last Carpark、WestSpace、メルボルン（リキッド・アーキテクチャー・フェスティバル・オブ・サウンドアート）2013
- 表象と再生：愛の物語、ロイヤルメルボルン工科大学、2014年[55]
- 意図的に空白のままに、トロカデロ・アート・スペース、メルボルン、2014年[56]
- マグニフィセント・オブセッションズ、クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク、2015年
- Rules to Live By、クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク、2016年
- 「The End」、ガートルード・コンテンポラリー、メルボルン 2017
- それはすべて夢だった、パルス、マイアミ 2017
- ローズバッド、タウンホールギャラリー、メルボルン 2018
- ドローンオペラ、キャリッジワークス、シドニー2019 [57]
- ドローンオペラ、リヨンハウスミュージアム、メルボルン2020年[58]
- ドローンオペラ、アルスエレクトロニカ、オーストリア2020年[59]
参考文献
- ^ ab "Matthew SLEETH | アーティスト | NGV". www.ngv.vic.gov.au .
- ^ ab “Matthew Sleeth”.ナショナル・ポートレート・ギャラリーの人々 . 2017年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月7日閲覧。
- ^ ロアリングデイズ、M.33、メルボルン、1998年、ISBN 9780646357973
- ^ Roaring days. OCLC 39837404. 2020年6月7日閲覧。
- ^ 「沈黙：ジル・ペレスと狂騒の日々：マシュー・スリース | Artlink Magazine」。Artlink Magazine。2013年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月7日閲覧。
- ^ ab 「Matthew Sleeth: World Vision」。アートコレクターマガジン。2007年7月2日。 2020年6月7日閲覧。
- ^ The Bank Book、M.33、メルボルン、2001年ISBN 9780957955301
- ^ Tour of Duty、ハーディー・グラント・ブックス、メルボルン、2002年ISBN 9781740640664
- ^ 「Matthew Sleeth」 - Claire Sykes、PDN、2001年3月「PDN's 30 | PDN Online」。PDN Online。2003年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月7日閲覧。
- ^ “Australian Art Collector Back Issues”. Art Collector Magazine . 2009年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月7日閲覧。
- ^ 「Matthew Sleeth: World Vision」。アートコレクターマガジン。2007年7月2日。 2020年5月8日閲覧。
- ^ 「日常の混沌から秩序を作る」 - スージー・フリーマン・グリーン、The Age、2008年9月27日「日常の混沌から秩序を作る」The Age 2008年9月27日2020年6月7日閲覧。
- ^ 「「Sleeth in the city」、Exposure - An Aperture ブログ」。2011 年 7 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「マシュー・スリース：ドローンオペラ」。アートガイドオーストラリア。2020年3月10日。
- ^ クレア・オリバー・ギャラリーに設置された「西洋文明の興亡（およびその他の明白なメタファー）」のビデオ、2011年11月
- ^ 「ビクトリア国立美術館」www.ngv.vic.gov.au。
- ^ 「Vimeo のプライベートビデオ」。vimeo.com。
- ^ 「A Drone Opera のメディアリリース」(PDF)。
- ^ スティーブンス、アンドリュー（2015年8月23日）。「勇気があるなら、空を見上げてください。ドローンオペラが不安の新たな空気を探求します」。シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ 「シドニー映画祭プログラム」.
- ^ 「ドローンオペラ」。キャリッジワークス。
- ^ Ward, S. (2018). 有罪判決を受けた男の肖像：マシュー・スリースの『有罪』。メトロマガジン：メディア＆教育マガジン、(197)、88。
- ^ スミス、A.（2016）。最後の言葉：慈悲の後の人生。オルタナティブロージャーナル、41（3）、220。
- ^ スリース、マシュー（2015年2月16日）。「ミュラン・スクマランとアンドリュー・チャンは二度目のチャンスを得た」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ ロス、アナベル（2015年4月30日）。「バリナイン：ミュラン・スクマランは私が今まで教えた中で最高の美術学生だとマシュー・スリースは言う」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ マドックス、ギャリー（2016年5月4日）。「『静かなる怒り』が、アーティストのマシュー・スリースのバリ9人処刑を描いた映画の原動力となる」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ マドックス、ギャリー（2017年10月7日）。「マシュー・スリースの『ギルティ』：ミュラン・スクマランの処刑に対する胸が張り裂ける思い」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ 「ギルティ - DVD」。マッドマンエンターテインメント。 2020年5月8日閲覧。
- ^ 「オーストラリア撮影監督協会」www.cinematographer.org.au . 2019年10月23日閲覧。
- ^ 「DIFF | ディリ国際映画祭」dili.film . 2019年10月23日閲覧。
- ^ Frater, Patrick (2019年4月8日). 「オーストラリア監督組合がニュールック賞のノミネートを発表」. Variety . 2019年10月29日閲覧。
- ^ 「Guilty」。2019 SAE ATOM Awards 。 2019年10月29日閲覧。
- ^ 「ニック・マシューズがACSナショナルアワードで年間最優秀撮影監督に選出」2020年5月17日。
- ^ 「ギルティ」。アデレード映画祭。
- ^ 「ギルティ：スクマランの人生最後の72時間」。ヒューマン・ライツ・アーツ＆フィルム・フェスティバル。2018年5月10日。
- ^ 「A Drone Opera — Sydney Film Festival」www.sff.org.au。2019年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ドローンオペラ」。アーツハウス。
- ^ 「プライズファイター - メルボルン国際芸術祭」。メルボルンフェスティバル。
- ^ フォスター、アラスデア。「任務の旅：東ティモールで人々の心をつかむ」、フォトファイル、70、2004年夏、58～61頁
- ^ 「ARTBANK」.
- ^ https://www.awm.gov.au/advanced-search?query=Matthew%20Sleeth&collection=true&facet_type=Photograph |title=オーストラリア戦争記念館コレクション
- ^ “ミュウラン・スクマラン | Another Day in Paradise | キャンベルタウン・アート・センター”. cac.com.au。
- ^ 「ラ・トローブ大学美術コレクション」。
- ^ 「MGAコレクション」。
- ^ 「MUMAコレクション」。2021年7月23日。
- ^ 「Matthew Sleeth » Lyon Housemuseum」. lyonhousemuseum.com.au。
- ^ “NGA コレクションの検索結果”. cs.nga.gov.au。
- ^ 「マシュー・スリース、1972年生まれ」。ナショナル・ポートレート・ギャラリーの人物。
- ^ 「タウンホールギャラリーコレクション」。
- ^ マイルズ、M. (2006). 写真。アイライン、61、58。
- ^ 「アートネット」www.artnet.com .
- ^この作品は リヨンハウスミュージアムのコレクションの一部として所蔵されています
- ^ 「ティンシェッドギャラリー | ISEA2013」。
- ^ ジェネレーティブ・フリーウェイ・プロジェクトの設置中のビデオ
- ^ Sleeth, M. (2013 年 6 月 8 日). 「表現と再生: ラブストーリー」 – researchbank.rmit.edu.au 経由。
- ^ 「ギャラリー 1 & 2: 4 月 11 日 - 26 日 マシュー・スリースの「意図的に空白のままにされた作品」、ゲストキュレーターのキルステン・ランによるキュレーション」。
- ^ van Schaik, L. (2015). パビリオン、ポップアップ、パラソル：それらは変化のためのプラットフォームか？ 建築デザイン、3(85), 8-15。
- ^ 「ホーム » リヨン ハウスミュージアム」. lyonhousemuseum.com.au .
- ^ 「The Experimenta Garden » Ars Electronica Festival」. ars.electronica.art .
外部リンク
- マシュー・スリースの代理人はクレア・オリバー
- ビクトリア国立美術館のウェブサイト
- マシュー・スリースのウェブサイト