マーサ・アルフ

マーサ・アルフ
生まれる	マーサ・ジョアン・アルフ ( 1930-08-13 )1930年8月13日 アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレー
死亡	2019年9月13日(2019-09-13)（享年89歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
国籍	アメリカ人
教育	1952年サンディエゴ州立大学で心理学の学士号を取得。1963年サンディエゴ州立大学で美術の修士号を取得。 1970年カリフォルニア大学ロサンゼルス校で絵画の修士号を取得。
知られている	絵画、デッサン、写真撮影、執筆
配偶者	エドワード・フランクリン・アルフ・ジュニア ​ ​ （ 1951年生まれ）
子供たち	リチャード・アルフ
Webサイト	https://www.marthaalffoundation.com

マーサ・ジョアン・アルフ（1930年8月13日 - 2019年9月13日^{[1] ）はアメリカの芸術家である。彼女の作品は、梨[2] [3]}やトイレットペーパーのロール^[4]など、日常の物を題材にした絵画、デッサン、写真で構成されている。

アルフは1930年8月13日、カリフォルニア州バークレーで生まれた。^[5]彼女はフォスター・ワイズ・パウエルとジュリア・ビビアン・ケインの一人娘である。彼女の父親は弁護士で、母親は夫の法律秘書として働くことが多かった。マーサが2歳のとき、家族は祖父母と一緒に暮らすためにアイオワ州ウィンターセットに引っ越した。1938年に家族はカリフォルニア州サンディエゴに引っ越し、そこで彼女の父親は法律事務所で働き始めた。マーサはカリフォルニア州ラ・メサで育ち、グロスモント高校に通って美術を学んだ。サンディエゴ州立大学で将来の夫となるエドワード・フランクリン・アルフ・ジュニアと出会う。1951年、エドワードが韓国での兵役に徴兵される前に2人は結婚した。2人は1952年にリチャードという1人の子供をもうけた。 ^[6]

サンディエゴ州立大学でアルフはエヴェレット・ジー・ジャクソンに師事して絵画を学んだ。その後カリフォルニア大学ロサンゼルス校でリチャード・ディーベンコーンに師事した。^{[5] [7]}

アルフは、1970年代に「シリンダーペインティング」で初めて全国的に有名なアーティストとして認められた。シリンダーペインティングは、トイレットペーパーの芯を空のステージに記念碑のように置いたもの。これらの絵画のうち3点は、キュレーターのマーシャ・タッカーによってホイットニー美術館で開催された「1975年現代美術ビエンナーレ」に選ばれた。アルフは、さまざまな感情を表現する型破りな色彩で多くのシリンダーペインティングを描いた。彼女は、ヨーゼフ・アルバースの「正方形へのオマージュ」シリーズと同じように、絵画から絵画へと一定のイメージを繰り返しながらも色彩を変化させる アプローチをとった。 ^[8]

1970 年代後半、アルフは果物や野菜のグラファイト ドローイングに取り組み、それを舞台上の俳優のように配置して心理劇を演じた。最も頻繁に選ばれた主題は梨で、単独で描かれたときは、アーティスト自身によって自画像と見なされることもあった。1978 年、アルフは独自の描画技法で全国的に認知された。アート マガジンのレビューで、美術評論家のデイビッド S. ルービンは、アルフの「静物画の配置は主に柔らかく繊細な斜めのハッチングの鉛筆のストロークで描かれ、輝く光で輝きながら、私たちを魅惑的な質感の官能性で満たしている。アルフは制御された安定した手で描いている。彼女は表面と価値のあらゆるニュアンスに鋭敏な注意を払い、描画媒体の完全性と表現の可能性に多大な敬意を示している」と書いている。^[9]

アルフは1980年代初頭のパステル画で白黒からカラーへと移行した。梨を主な主題として、果物を演出した絵を描き続けたアルフは、色と光を誇張し、絵に精神的な次元を帯びるようにした。1982年の「梨 #1 (アンディ・ウィルフに)」では、一本の梨が、薬物関連で早すぎる死を迎えたばかりの若い芸術家の友人の代わりとして描かれている。絵の中の梨の茎は、金色の光に向かって伸びているかのように描かれており、アルフの苦悩する友人がついに宇宙全体との平和を見つけたことを示唆している。^[10]

アルフは1980年代後半に絵画制作に戻り、非常に鮮やかで強烈な色彩で描かれた一連の梨の絵画を制作した。このため、ある美術評論家はこれを「サイケデリックな梨」と呼んだ。そのうち3点が、デイヴィッド・S・ルービン著の『サイケデリック：1960年代以降の視覚的および視覚的アート』に収録されている。初期の円筒形の絵画と同様に、絵画ごとにイメージは一定であるが、色彩は変化している。^[11] 1990年代、アルフは単色に焦点を絞り、微妙な模様と質感の変化を描いた一連の単色の赤い絵画を制作した。^[12]

21 世紀、アルフは絵画やドローイングと並行して長年取り組んできた写真撮影にほぼ専念している。1970 年代の円筒絵画と並行して、アルフは色彩の研究手段としてトイレット ペーパーの芯の写真を制作した。未使用の芯を撮影する前に、アルフは色付きのマーカーで芯を染めた。その後、彼女はよく知っている果物や野菜など、他の被写体の写真も制作した。1998 年、アルフは自宅の向かいの窓枠に止まっているハトの写真を撮り始めた。ハトが寄ってこないように餌を与え、ハトに名前をつけ、ハトに物語を付け加え、ハトをフィーチャーした「バードランド」というビデオを制作した。^[13]

同じ頃、アルフは長年収集してきた珍しい物体を静物写真として撮影し始めた。2002年の「ニュー・グラス・シティ」では、アルフは2001年9月11日の事件に反応し、太陽光を反射して輝くいくつかのガラス物体を撮影することで、新しい大都市の視覚的なメタファーを生み出した。^[14]

• 1979年 ケイ・ニールセン記念購入賞、グラフィックアート評議会、ロサンゼルス郡立美術館。
• 1979年 全米芸術基金個人芸術家助成金。
• 1989年 全米芸術基金個人芸術家助成金。
• 1996年リチャード・フローシャイム芸術基金賞受賞。

• 2012年 – マーサ・アルフ回顧展 – サンタモニカ・カレッジ・パフォーミング・アーツ・センター – 2012年10月30日～12月1日^[15]

• 赤と黒#2、1975年、オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ^[16]
• 2つのボスケ梨、1986年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[17]
• 各種作品、ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド^[18]