シーンを作る

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スタジオアルバム​ ソフィー・エリス・ベクスター
リリース	2011年4月18日 ( 2011-04-18 )
記録済み	2008–11
ジャンル	ダンスポップ 家 ニューディスコ シンセポップ
長さ	50:06​​
ラベル	EBGBの
プロデューサー	フレッド・ボール アーミン・ヴァン・ブーレン ジュニアカルデラ ジュリアン・カレット フリーメイソン 未来カット ベンノ・デ・ゴーイ エド・ハーコート カルヴィン・ハリス リアム・ハウ グレッグ・カースティン メトロノミー リチャードX リチャード・「ビフ」・スタンナード ディミトリ・ティコボイ
ソフィー・エリス・ベクスターの年表
ソフィー・エリス・ベクスター: iTunes Live in London (2009) メイク・ア・シーン （2011） ワンダーラスト （2014）
メイク・ア・シーンからのシングル
「ハートブレイク（メイク・ミー・ア・ダンサー）」 リリース日: 2009年6月15日 「この気持ちと戦えない」 リリース日: 2010 年 2 月 22 日 「ビタースウィート」 公開日: 2010年5月3日 「愛をあきらめない」 公開日: 2010年8月20日 「オフ＆オン」 公開日: 2011年4月11日(ロシア公開) 「スターライト」 公開日: 2011年6月5日 「レボリューション」 公開日: 2012年1月27日（イタリア公開）[1]

『メイク・ア・シーン』は、イギリスのシンガーソングライター、ソフィー・エリス＝ベクスターの4枚目のスタジオアルバムであり、ロシアでは2011年4月18日にユニバーサルミュージックグループから、イギリスでは2011年6月13日にエリス＝ベクスター自身のレコードレーベル、EBGBからリリースされた。これは、彼女にとって『トリップ・ザ・ライト・ファンタスティック』（2007年） 以来のスタジオアルバムである

『メイク・ア・シーン』は、2008年秋に発売が提案されていたグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションのレコーディング・セッションから生まれた。しかし、レコーディング・セッションの成功により、エリス＝ベクスターと当時のレコード・レーベルであるFascination Records は計画を変更し、代わりにフル・スタジオ・アルバムをレコーディングすることになった。アルバムのリード・シングル「Heartbreak (Make Me a Dancer) 」はフリーメイソンズとのコラボレーションで2009年6月にリリースされ、2枚目のシングル「Can't Fight This Feeling 」はジュニア・カルデラとのコラボレーションで2010年2月にリリースされた。アルバムの3枚目のシングル「Bittersweet」は2010年5月にリリースされ、アルバムからエリス＝ベクスターのみが参加した最初のシングルとなった。アルバムの4枚目のシングル「Not Giving Up on Love 」は、アーミン・ヴァン・ブーレンとのコラボレーションで、2010年8月にリリースされました。これら4枚のシングルのリリース後、エリス・ベクスターはFascinationと袂を分かったため、アルバムの将来は不透明となりました。しかし、エリス・ベクスターはすぐに、2002年に父親のロビン・ベクスターと設立した自身のレーベル、EBGBsからアルバムをリリースする計画を発表しました。

アルバムのタイトル『Make a Scene 』は、アルバムの最終曲にちなんで『 Cut Straight to the Heart 』と名付けられるという噂があったにもかかわらず、2011年1月に発表された。 ^[2]エリス＝ベクスターは以前からタイトル曲を批判していたため、これはむしろ予想外のことだった。^{[3] 2011年4月11日、「Off & On」がアルバム全体で5番目のシングルとして}ロシアで独占的にリリースされ、アルバムは1週間後の4月18日にリリースされた。^[4] 6月5日、「Starlight」がアルバム全体で6番目のシングルとしてイギリスで独占的にリリースされ、アルバムは1週間後の6月12日にリリースされた。^[5] 2012年、「Revolution」がアルバム全体で7番目で最後のシングルとしてリリースされたが、ほとんどのシングルとは異なり、国際リリースであった。^[6]

『メイク・ア・シーン』は、フレッド・ボール、アーミン・ヴァン・ブーレン、ジュニア・カルデラ、ジュリアン・カレット、フリーメイソンズ、エド・ハーコート、カルヴィン・ハリス、グレッグ・カースティン、リアム・ハウ、メトロノミー、リチャード・スタナード、ディミトリ・ティコボイ、リチャード・Xらがプロデュースしている。クリクシー・ミュージックによると、オープニング曲「レボリューション」では、エリス＝ベクスターはキャッチーな繰り返しを駆使し、「威厳のあるボーカル」で甘い歌声を届けていると言われている。^[7]この曲は「全体のムードを定義する、非常にエネルギッシュで印象的なオープニング」と評されている。オープニングに続くのは3枚目のシングル「ビタースウィート」とエレクトロポップ「オフ＆オン」で、クリクシーは1980年代初期のディスコサウンドがあると詳しく述べている。この曲はカルヴィン・ハリスとアイルランドの歌手ロイスィン・マーフィーによって書かれ、元々はマーフィーの2007年のスタジオアルバム『 Overpowered』のボーカルとしてマーフィーが参加してレコーディングされたが、最終的なトラックリストからは削除された。^{[7] [8]}「Not Giving Up on Love」と「Can't Fight This Feeling」はどちらもクリクシー・ミュージックによってアンセム、また「国際的な大ヒットシングル」と呼ばれている。 [ ^7]「Starlight」はまた、エリス・ベクスターの「非常に80年代風のひねり」のある「心地よい」ボーカルデリバリーを特徴としていると言われている。^[7]「Magic」はダンスミュージック主導のトラックで、ハーモニックなボーカルを使用しているため「楽しい」と評された。最後に、「Synchronised」と「Cut Straight to the Heart」はソフィーのボーカルに焦点を当てているとされ、アルバムの他の曲と比較して「はるかにリラックスしている」と評された。^[7]

『Make a Scene』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の評論家によるレビューに100点満点で評価するMetacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて平均53点を獲得した。 ^[9]アルバムのいくつかの曲をレビューした際、IdolatorのRobbie Dawは「シングルをいくつか聴いた後、Make A Sceneにはさらに良い曲が待ち受けているようだ」と述べた。^[18] Dawは、Richard Xのプロデュースによる「Starlight」と「Magic」を「素晴らしい」と呼んだ。^[18] Clixie MusicのLee Bradshawは、このアルバムに10点満点中8点を付け、「彼女の最もダンスに満ちたリリース」と評し、Sophieが「この作品で自分自身を超えた」と称賛し、「彼女は間違いなく大きな将来性を秘めたアルバムを提供した」と述べた。^[7] Digital Spyのロバート・コプシーは、この作品に5つ星のうち4つという肯定的な評価を下し、「物憂げなポップバラード『Starlight』と『Synchronised』は、彼女が望めばセンターステージに立つ能力が十分にあることを証明している。前半と後半に分かれたシーンだが、全体を通して優雅さ、品格、ポップセンスに事欠かない」と述べている。^[13]

ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは5つ星のうち2つと評価し、「レコードの大部分はショッピングモールのポップで、おそらく制作費が高額だったのだろうが、残念なほど安っぽく聞こえる」と結論付けた。^[14] NME紙のマット・ウィルキンソンは否定的で、10つ星のうち2つと評価し、「『Make A Scene』では彼女がさまざまなジャンルにまたがっていることがわかる」とコメントした。ミラー紙のギャビン・マーティンは肯定的で、アルバムは「高貴な足取り、楽しさ、誠実さの非常に効果的なブレンド」だと感じた。^[15]デイリー・テレグラフ紙のジェームズ・ラクノは「多くの共同プロデューサーが彼女の名声を博した洗練されたダンスポップを再現しようと試みているが、彼女のハスキーな声とアーチ型の歌い方が、肥大化したハウスビートとおざなりなフックによって軽視されすぎている」と評価した。^[12]ザ・チューンのアレックス・ホールは肯定的で、「『メイク・ア・シーン』は決して『暗い』レコードではない。しかし、ソフィー・エリス・ベクスターは、この10年間で得た洞察力のすべてをこのクレバスに適用することで、すべての曲が『スターライト』の複製だったら耐えられない50分になっていたであろうことをなんとか防いだ」と述べた。 ^[19] ゲイ・タイムズも肯定的なレビューを与え、「正真正銘のポップアルバム...昨年の同世代のアーティストの作品よりもはるかに優れている」と述べた。^[20]

『メイク・ア・シーン』は初週の売り上げ6,143枚で全英アルバムチャート33位に入り、2014年1月までにイギリス国内で13,716枚を売り上げた。 ^[21]発売から3か月以内に、アルバムはロシアで5,000枚以上の売り上げを記録し、ゴールド認定を受けた。 ^[22]アルバムは成功しなかったが、シングルはイギリスとヨーロッパでトップ30ヒットとなった。

クレジットはMake a Sceneのライナーノーツより引用。^[26]