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ゲルトルート・ナツラー | |
|---|---|
 ゲルトルートとオットー・ナツラー | |
| 生まれる | ゲルトルート・アモン 1908年7月7日 |
| 死亡 | 1971年6月3日（63歳） |
| 職業 | 陶芸家 |
ゲルトルート・アモン・ナッツラー（1908年7月7日 - 1971年6月3日）はオーストリア系アメリカ人の陶芸家で、夫のオットー・ナッツラーとともに20世紀で最も称賛される陶芸作品のいくつかを創作し、陶芸を美術の地位にまで高めることに貢献した。
若いころ
ゲルトルート・アモンは1908年7月7日、オーストリアのウィーンでユダヤ人の家庭に生まれた。 [1]彼女は文房具会社を経営していたアドルフ・アモンとヘレーネ・グリュンヴァルトの娘であった。彼女にはハンスという兄が一人いた。[2]
彼女はウィーンの商業学校ハンデルアカデミーを卒業後、絵画とデッサンを学び、秘書として働いた。1933年に、テキスタイルデザイナーとして解雇されていたオットー・ナッツラーと出会ったが、二人の恋が実ったのは1934年にナッツラーが最初の妻と離婚した後だった。[3]
キャリア
ゲルトルートは陶芸に興味を持ち始め、それがオットーにも影響を与えた。独学で学び、フランツ・イスクラの陶芸スタジオで学んだ後、二人は自分のスタジオを開き、陶芸家としてフルタイムで働いた。オットーとゲルトルートはすぐにその芸術で認められるようになった。彼らの最初の展覧会は1937年にヴュルトレ美術館で開かれた。[4] 1938年3月11日、彼らは国際現代美術技術博覧会に出品した作品が銀メダルを受賞したことを知った。同日遅く、ドイツ軍がオーストリアに侵攻し、ナチスドイツによるオーストリア併合が始まった。[2]彼らはすぐに、ロサンゼルスにいるオットーのいとこの助けを借りて、米国へ出発する準備をし始めた。[3]二人は6月に結婚し、9月にオーストリアからロサンゼルスへ向かった。[2]
ナツラー夫妻はロサンゼルスに新しいスタジオを開設し、彼女はそこで生涯を過ごした。当初はウィーンから持ち込んだろくろと窯を使い、スタジオで個人指導をしたり作品を販売したりして生計を立てていた。アメリカでナツラー夫妻の作品が認められるようになったのは、1938年にシラキュース美術館で開催された全米陶芸展で一等賞を受賞したときだった。[5]翌年、サンディエゴで初の本格的な展覧会が開催され、その後30年間にわたり数多くの展覧会が開かれた。[4] 1956年から1960年にかけて、ナツラー夫妻はブランダイス陶芸研究所の夏季アーティスト・イン・レジデンスを務めた。[2]
ゲルトルートは主に陶工として、オットーは釉薬師として働いていた。[3] [6] [7]ゲルトルートはウィーン時代から薄壁の器をろくろで作ることに優れていた。[4]カリフォルニアに移住した当初から、彼女はハリソン・マッキントッシュなどの陶工から「繊細さ」を創り出す技術を認められていた。[8] ニューヨーク・タイムズの評論家リサ・ハメルは1986年に、彼女の作品は「常に均衡が保たれている...最も激しい釉薬でさえ、ゲルトルートの薄くて緩やかな曲線を描く形によって抑制されている」と評した。[9]彼女は生涯で25,000以上の器をろくろで作った。[8]
ナツラー氏の言葉：
必然的に粘土の中心を合わせることから始めなければなりません。これには力と鉄の握力が必要です。形が発展するにつれて、タッチはより繊細にならなければなりません。そして最後には、曲線を描くこと、つまり粘土を挟んで手を動かすことだけが最終的な線を決定します。最終的に、それは自然によって成長した形、つまり、繊細な手が与えた命を吹き込まれた、まさに生きているものになります。[6]
晩年と遺産
ゲルトルート・ナッツラーは1971年6月3日に癌で亡くなり、何百もの未完成の作品を残した。[2]オットーは彼女の死後1年以上制作を中断していたが、3番目の妻ゲイル・レイノルズに励まされ、年間約10個の焼成と施釉を開始し、「彼女の死後22年以上にわたって共同制作を続けた。」[6]これらの作品は、新しい展覧会や回顧展の対象となり続けた。[2]ナッツラー夫妻の回顧展を開催した著名な美術館には、ワシントンDCのレンウィック・ギャラリー（1973年）、[10]ロサンゼルスのクラフト＆フォークアート博物館（1977年）、ニューヨークのアメリカンクラフト博物館（1993年）などがある。 [2] 1994年には、ウィーンで彼女の作品の展覧会が2回開催され、1つはウィーン市立歴史博物館、[4]はウィーン・ユダヤ博物館であった。[2]彼らの作品はネルソン・アトキンス美術館[11]、シアトル美術館[ 12]、ミシガン大学美術館[ 13 ] 、クーパー・ヒューイット[14]、ニューヨーク近代美術館[ 15]などの常設コレクションにも収蔵されています。
2001年、ゲルトルートは死後、夫とともにアメリカ工芸協会の熟練職人技に対する金メダルを授与された。 [4]オットーもやがてソロアーティストとしてのキャリアを開始し、[4] 2007年に亡くなるまでほぼ続いた。[3]ナツラーの作品は、ボルチモア美術館の2020年の展示会「フリーフォーム：20世紀のスタジオクラフト」に展示され、「応用芸術におけるアメリカの女性」に焦点を当てた。[16]
ナツラーの作品「花瓶」（1965年）と「ボウル」（1968年）は、レンウィック・ギャラリーの創立50周年記念キャンペーンの一環としてスミソニアン・アメリカン美術館に購入された。 [17]
参考文献
- ^ “アーティスト - ゲルトルート・ナッツラー”.スミソニアンアメリカ美術館. 2023年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月9日閲覧。
- ^ abcdefgh Barth, Nancy L. (1999年12月31日). 「Gertrud Amon Natzler」. Shalvi/Hyman Encyclopedia of Jewish Women . Jewish Women's Archive . 2023年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月11日閲覧。
- ^ abcd Luther, Claudia (2007年4月22日). 「陶芸家の巨匠オットー・ナツラー氏が99歳で死去」シアトル・タイムズ。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月11日閲覧。
- ^ abcdef 「American Craft Council Awards 2001」アメリカンクラフト61 ( 5):53.2001年。
- ^ レビン、エレイン（2012年）。「ゲルトルートとオットー・ナツラー」陶芸：芸術と知覚（90）：24-27。
- ^ abc Conroy, Sarah Booth (1993 年 8 月 12 日)。「陶芸; 大地と愛の傑作」ワシントンポスト。pp. T08。
- ^ ダレル・スウェル、アイビー・L・バースキー、ケリー・リー・ミッチェル（1991年秋）。「現代アメリカの工芸品」フィラデルフィア美術館紀要。87 （371/372）：10。doi ：10.2307/3795381。JSTOR 3795381。
- ^ ab 「訃報：オットー・ナッツラー 1908-2007」アメリカンクラフト67 （ 4）：18-19。2007年。
- ^ ルーサー、クラウディア（2007年4月18日）。「訃報：オットー・ナツラー、99歳。妻ゲルトルートとともに大胆な陶器作品を作る名手」ロサンゼルス・タイムズ。pp . B.8。
- ^ ナッツラー、ゲルトルート、ナッツラー、オットー（1973）。形と火：ナッツラー陶芸、1939-1972。レンウィックギャラリー。OCLC 622541 。
- ^ “Works of: Gertrud Natzler”.ネルソンアトキンス美術館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ “Works of: Gertrud Natzler”.シアトル美術館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月22日閲覧。
- ^ “Bowl”.ミシガン大学美術館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月22日閲覧。
- ^ “Gertrud Natzler”.クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月22日閲覧。
- ^ “Gertrud Natzler, Otto Natzler. Vase (no. 2821). 1942”. Museum of Modern Art . 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ Boots, Jenamarie (2020年2月21日). “Cherchez les femmes in Baltimore”. Magazine Antiques . 187 (1): 30. 2023年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月11日閲覧。
- ^ サヴィグ、メアリー、アトキンソン、ノラ、モンティエル、アーニャ（2022年）。「この瞬間：より良い世界を創る」ワシントンD.C.：スミソニアンアメリカ美術館。pp.228–238。ISBN 9781913875268。