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マディ(または MADI、グルーポ マディまたはアルテ マディとしても知られる) は、ハンガリー系アルゼンチン人の芸術家で詩人のギュラ・コシツェと、ウルグアイ人のカルメロ・アーデン・クインとロード・ロスファスによって 1946 年にブエノスアイレスで始められた国際的な抽象 (または具象) 芸術運動です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
この運動は、具体芸術（すなわち、非具象的な幾何学的抽象）の制作に焦点を当てており、あらゆる芸術分野（造形芸術、絵画、音楽、文学、演劇、建築、ダンスなど）を網羅している。マディ運動の芸術家たちは、芸術媒体の具体的で物理的な現実を考慮し、西洋芸術の伝統的な慣習（例えば、不規則な形のキャンバスに作品を制作するなど）で遊んでいる。[ 4 ]マディ運動の作品は、1947年から1954年の間に発行された雑誌『アルテ・マディ・ユニバーサル』の8号に掲載された。
グルポ・マディは、アルゼンチンで抽象芸術を追求していた2つの著名な芸術家グループの1つでした。もう1つは、 1945年に設立されたアルテ・コンクレト・インベンシオン、またはAACIです。[ 5 ]マディ芸術運動は、AACIへの反動として形成されました。マディグループは、AACIの芸術は具体芸術の制作方法が厳しすぎると認識しており、その結果、作品に表現力が欠けていると感じていました。
ペロン大佐の統治下で活動していたマディ芸術家たちは、不安定な政治情勢が特徴的なペロン大佐の時代に、社会政治的な意味合いを持つメッセージを芸術を通して発信した。マディ運動による最も露骨な批判の一つは、雑誌『アルテ・マディ・ユニバーサル』で文化当局を批判したもので、「ヴェネツィア・ビエンナーレへの最後の出品は、アルゼンチンにとって新しい（芸術的）価値観の露骨な否定を意味する。我々は、有能な当局に対し、立ち止まって現代美術の真の潮流と、今日我々（我が国）を半世紀も後退させている出品作品を比較するよう求める」と述べ、ペロン政権下の特定の文化当局者の美的選択を漠然と批判した。ペレス＝バレイロによれば、マディとコンクリート・アート（アソシアシオン・アルテ・コンクレト＝インベンシオン（AACI）を指す）は、ペロニズムという政治現象の芸術的並行物である。これらの芸術家たちは、現代美術と共産主義イデオロギーを融合させたとも見なされていた。バレイロを含む一部の学者は、政府がコンクリート・アート全体に対して公然と批判的であったと見ていたが、アンドレア・ジュンタなどの学者は、マディ・グループとコンクリート・グループはペロン政権下で犠牲になったのではなく、「政権の周縁で共存していた」と主張している。[ 6 ]
ペロン政権は、プロパガンダ目的で言語的イメージと視覚的イメージの両方を利用した。これは、労働者階級の概念に代わるものとして「上半身裸の労働者」（ロス・デスカミサドス）というイメージを用いたことに見られる。このイメージは、上半身裸で、非現実的に苦悩をほとんど感じない男性労働者と強い結びつきと含意を持っていた。1946年10月17日に五月広場で行われた演説で、ペロンは演説中の労働者たちを「私の愛する上半身裸の労働者たち」（ミス・ケリドス・デスカミサドス）と呼んだ。この演説で、彼は10月17日を「上半身裸の労働者の日」と宣言し、「私は人間を支配するのではなく、彼らの心を支配したい。なぜなら、私の心は上半身裸の労働者一人ひとりの心と共鳴し、私はそれを何よりも愛しているからだ」と述べた。プロパガンダを作成するために表現が用いられたことで、マディの芸術家たちが反対する明確な標的が生まれた。
レイムンド・ラサス・ペトという偽名でも活動していたジュラ・コシツェは、この運動の名前はスペイン内戦の共和派の標語「Madrí, Madrí, no pasarán」（「マドリード、マドリード、彼らは入り込めない」、つまりフランコ軍はマドリードに侵攻できない）に由来すると説明している。[ 7 ]この名前は、一般的にはMovimiento, Abstracción, Dimensión, Invención（運動、抽象、次元、発明）の頭文字として理解されている。 [ 8 ] [ 6 ]これはMovimento de Arte De Invención（このグループは静的な芸術に反対していたため）またはMarxisme/Matérialisme Dialectiqueの頭文字である可能性もあるが、意味のない言葉である可能性もある。[ 9 ]
マディの作品は非具象的で非写実的です。切り抜かれたり不規則な形をしており、長方形の額縁がもたらす空間的な奥行きの知覚を鑑賞者から奪います。色彩は平坦で明確に区別され、しばしば三次元的で、時には関節構造や機械的な要素を持ち、遊び心にあふれています。マディの芸術家たちは、作品を構成する物理的な特徴を自然に超越する機能を持つ、自律的な芸術作品の創造に関心を寄せていました。変形や曖昧さの要素を取り入れることは、写実性を避けるため、また写実性の固定性を避けるために、これらの芸術家たちがよく用いた技法でした。絵画作品においては、一部の芸術家は意図的にデザインの判読性を低下させました。
美術運動全体を通して、プレキシガラス、蛍光灯、ネオンライト、水、金属など、様々な素材を作品に取り入れる傾向が見られます。その一例として、コシツェの最初の水力作品である『水の建築：水彫刻』（La arquitectura del agua: Hidro-escultura）が挙げられます。この作品では、光と水の相互作用が用いられています。
マディの芸術家たちは、表象的な芸術が階級に基づく社会組織を反映し、永続させるものであるとして、表象的な芸術形式に対抗しようとした。彼らは、表象的なイメージは「対象そのものには不必要な概念、含意、感情に他者を結びつけ、人々を階級に基づく組織を支持するように誘い込む」と信じていた。彼らが制作したコンクリート・アートは、自己完結的な現実を持つことを意図していた。言い換えれば、芸術の現実は対象物の中に収まる。マディの芸術家たちの考えでは、「コンクリート・アートは社会解放への貢献として価値がある」のは、芸術に関連する概念、含意、感情に立ち向かいながら、観客が真の現実を理解するのを助けるからである。別の言い方をすれば、人々を実際の現実にさらすことで、人々は最終的に革命を抑圧してきたブルジョワによって永続させられた神話に立ち向かうことができるのである。[ 6 ]
マディは、1946年にブエノスアイレスで創設されて以来、半世紀にわたり途切れることなく活動を続けている、おそらく唯一現存する芸術運動と言えるでしょう。現在、マディ運動には、フランス、イタリア、ベルギー、スペイン、ハンガリー、日本、アルゼンチン、アメリカ合衆国で活動する画家、彫刻家、建築家、詩人など60名以上のメンバーがいます。この50年にわたる芸術創造の立役者の一人が、カルメロ・アルデン・キンです。
マディ宣言は、ヨーロッパのコンクリート・アートの過剰な合理主義によってコンクリート・アートに課せられた制約に照らして、発明の重要性を擁護するために作成された。コンクリート・アートにおけるこの形式の厳格さは、コンクリート・インベンション芸術協会（AACI）によっても示された。宣言はまた、「非直交的な枠組みを表現空間に統合すること」を求めた。[ 10 ]
書かれた作品において、芸術家たちは「意味的に一貫性のある構造の構築を妨害」することで、芸術に意味を付与することや表現の可能性を排除した。マディ族は、通常の辞書とは正反対のことを成し遂げる辞書を作成した。それは、単語の意味を混乱させ、歪曲し、造語を作り出したものである。以下の抜粋はマディ族の辞書からのもので、意味的に解釈することが不可能な概念を関連付ける正しい文法構造を示している。[ 6 ]これは、解釈を妨げるこの一貫性のない構造の一例である。
M
マクローデ：上り坂。／土地を暗示する傾斜。
Meril: 平らなセンチメートルの誘拐。/ Madícional [「マディのような」または「マディ起源の」] 反対と抵抗。
ミオグ：優れた回答の著者たちが参加した出来事についての記述。
Molois: 最も多様な形容詞が集められているサイト。/家族。侮辱。
ムスヴァー：写真で子供時代の記憶の最も生き生きとした輝きに焦点を当てる方法について。／固定。
マシチュード：灰色の光線が緩やかに広がる影の線。
N
ナンディ：新しい個人用クニョの手配。
ネム・エル：事例の記録。
ニグス：魔法の粉の塊が移動できるように残された開口部。
ノヴォー：沿岸当局が沿岸の統治を学ぶために行使する射撃手
マディ運動の代表者には、コシツェ、クイン、ロスファスに加えて、マルティン・ブラシュコ、ヴォルフ・ロイトマン、ワルド・ロンゴ、フアン・ベイ、エステバン・エイトラー、ディイー・ラーン、ヴァルド・ウェリントン、ラディスラオ・パブロ・ジリなどが含まれる。
出典: [ 10 ]
出典：[ 6 ]
出典: [ 10 ]
「なぜMADIなのか？」という問いに対し、1962年にアーデン・クインと出会い、以来、この運動が主催するほとんどのイベントに詩的なオブジェで参加してきたジョゼ・ラペイレールは、「MADIの目標は、厳格で、独創的で、陽気で、遊び心のあるものであることです」と答えている。[ 12 ]精神的で想像力豊かな遊びに重要性を置くことから、最も真剣なMADIのアーティストでさえ、遊び心があると言えるだろう。1795年にはすでに、シラーは自身の芸術形式の制作を説明するために「人間の生まれつきの遊び心」に焦点を当てていた。ヨハン・ホイジンガは、エッセイ「ホモ・ルーデンス」（「遊戯的な人間」）（1938年）の中で、「遊びは美への憧れを明らかにする。遊びの要素を表すために私たちが用いる用語は、美、緊張、バランス、均衡、段階、対比など、美的領域で用いられる用語とほぼ同じである。芸術と同様に、遊びは人を惹きつけ、何かをもたらす。人を夢中にさせ、魅了する。言い換えれば、人を魅了するのだ。遊びは、人間がリズムと調和を通して表現する、この上なく高貴な二つの特質に満ちている」と述べている。フランスの美術評論家ドミニク・ジャックマンもまた、「アルデン・クインの遊びへの情熱が、一貫性と真に国際的な展望の両方を誇れる唯一の現代美術運動であるMADIの創設につながった可能性がある」と述べている。