マシンダズル

マシーン・ダズル（1972年生まれ）は、アメリカの衣装デザイナー、舞台美術家、パフォーマンスアーティスト、ドラァグクイーンであるマシュー・フラワーの芸名であり、その過激で幻想的なキャンプ、シュールレアリスト、クィア、マキシマリスト的なアプローチで知られています。^[1]

マシーン・ダズルは1972年、ペンシルバニア州アッパー・ダービー・タウンシップでマシュー・フラワーとして生まれた。3人兄弟の真ん中のマシューは、父ジェームズが石油タンカーのエンジニアとして働いている間、主に母デボラに育てられた。家族はテキサス州ヒューストンに移り、その後アイダホフォールズに移ったが、マシューはモルモン教徒が多数を占めるコミュニティの中で疎外感を覚えた。「私はいつも一番背が高くて、一番ゲイだった」と、マシーン・ダズルはニューヨーカー誌の記事でヒルトン・アルスに語った。

マシーンは、8歳の時にオリビア・ニュートン＝ジョンの1980年の映画『ザナドゥ』を見たことが、自分に対する見方を形成する上で決定的な瞬間だったと述べている。19歳の時、彼は保守的な両親に自分がゲイであることをカミングアウトした。^[2]

マシーン・ダズルはコロラド大学ボルダー校に入学、卒業し、美術の学位を取得しました。1994年にニューヨークに移り、ダズル・ダンサーズに加わりました。この間、マシーン・ダズルはジュエリーデザイナーや非営利文化センターのエグジット・アートなど、さまざまな昼間の仕事をこなし、CBGBやジャッキー60などのニューヨークのクラブで夜に着用する派手な衣装をデザインすることへの関心を高めていきました。

マシーン・ダズルの名前の由来は、ダズル・ダンサーというクラブで衣装を着て踊っていたことに由来する。友人が彼をダンシング・マシーンと呼んでいたことから、それがすぐにマシーン・ダズルに変化した。マシーンの衣装が他のクラブキッズの注目を集めるようになり、やがて彼はドラッグクイーンやダンサーからの注文を受けるようになった。 2004年、ジュリー・アトラス・ムズはマシーンにフルショーのデザインを依頼した。2008年、マシーン・ダズルはジャスティン・ビビアン・ボンド主演のミッドウィンター・トランス・フェスト、ラスターのセットと衣装をデザインした。2009年には、テイラー・マックの5時間に及ぶ映画「リリーの復讐」をデザインした。マックとマシーン・ダズルはキャリアを通じて広範囲にコラボレーションすることになる。^[3]

マシーンは、コスチューム作品に拾った物を利用することで知られている。ピンポン玉、スリンキー、スープ缶、ゴム製ホットドッグなどのアイテムを調達して、作品の物語的意図を深めている。^[4]

マシーンは2017年のベッシー賞優秀ビジュアルデザイン部門の共同受賞者であり^[5]、2017年のヘンリー・ヒューズデザイン賞も受賞した^{[6] 。}

2016年、マシーン・ダズルが深く協力したテイラー・マックの『A 24-Decade History of Popular Music』がピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に残った。

2022年、ニューヨーク美術館は、マシーンの作品の初の個展「Queer Maximalism x Machine Dazzle」を開催しました。この展覧会は美術館の2フロアを占め、衣装、エフェメラ、素材サンプル、写真、ビデオをすべて配置して、アーティストの作品全体を完全に文脈化しました。

2024年、ミシガン大学美術館（UMMA）^[7]は、マシン・ダズルがデザイン・ローマン・J・ウィット・レジデンシー・プログラム[10]の受賞者に選ばれたことを受けて、ミシガン大学スタンプス芸術デザイン学部[9]と共同でマシン・ダズルのウロボロス^[ 8 ]^を発表しました。ウロボロスは、地元で調達したリサイクル材料を使用してコミュニティメンバーの協力を得て作られたクィア・マキシマリスト・アート展示です。ウロボロスはUMMAのプライドナイトで紹介され、3幕に分かれて展開し、2024年のプライド月間に最終幕を迎えます。マシン・ダズルは、展示インスタレーションに加えて、2024年3月14日に アナーバー・ミシガン・シアター^{[11]でパフォーマンスを行い、マキシマリズムについて語りました。}

マシーン・ダズルがデザインした衣装や舞台作品: ^[12]