ルーシー・リー

ダム ルーシー・リー ドイツ
1990年のリエ
生まれる	ルーシー・ゴンペルツ ( 1902-03-16 )1902年3月16日 オーストリア、ウィーン
死亡	1995年4月1日(1995-04-01)（享年93歳） ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
教育	美術工芸学校
知られている	スタジオ陶芸

デイム・ルーシー・リー（1902年3月16日 - 1995年4月1日）（ドイツ語発音： [lʊtsiː ʀiː]）^[1]は、オーストリア生まれのイギリスの独立スタジオ陶芸家であり、陶芸家のほとんどが男性だった時代に活動していた。彼女は、幅広い技術的知識、釉薬や焼成に関する細心の注意を払った実験、そして独特の装飾技法で知られている。^{[2] [3] [4]}

ルーシー・ゴンペルツ^{[5]はウィーンで、}ジークムント・フロイトの顧問医師でもあったユダヤ人医師のギゼラ・ゴンペルツとベンジャミン・ゴンペルツの末っ子として生まれた。^{[6]彼女にはポール・ゴンペルツとテディ・ゴンペルツという二人の兄弟がいた。ポール・ゴンペルツは1917年に}イタリア戦線で戦死した。彼女はリベラルな家庭で育った。^[7]

彼女は1922年にウィーン工房所属の美術工芸学校であるウィーン美術工芸学校に入学し、ミヒャエル・ポヴォルニーのもとで陶芸を学んだ。^[6]

ウィーンにいた頃、母方の叔父が美術コレクションを所有していたため、考古学や建築に興味を持つようになった。最初にインスピレーションを受けたのは、ウィーン郊外で発掘された叔父のローマ時代の陶器コレクションだった。1925年にウィーンに最初のスタジオを設立し、同年パリ万国博覧会に出展した。新古典主義、ユーゲントシュティール、モダニズム、ジャポニスムに影響を受けた。^[8]

1937年、パリ万国博覧会（パブロ・ピカソがゲルニカを描いた展覧会）で銀メダルを獲得。1949年に陶芸家として初の個展を開催。^[9]

1938年、リーはナチス・オーストリアから逃れてイギリスに移住し、ロンドンの小さな馬小屋に定住し、生涯そこに住み、アトリエを構えた。^{[10] [11]}移住の頃、1926年にウィーンで結婚した実業家ハンス・リーと別れ、1940年に結婚は解消された。^[6]一時期、彼女は別のオーストリア亡命者で物理学者エルヴィン・シュレーディンガーに住居を提供していた。 戦中戦後、生計を立てるために、彼女はクチュールファッションのアウトレットに陶器のボタンやジュエリーを作った。^[10]陶器のボタンを、それを取り付ける衣服の色と正確に一致させることは、リーの実験と釉薬の正確さを刺激した。^[2]これらのボタンのいくつかは現在、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館と、ノーリッチのセインズベリー視覚芸術センターのリサ・セインズベリー [d]コレクションの一部として展示されている。^[12]

1946年、リーはボタン焼きを手伝うために、陶芸の経験のない同じ移民の若者ハンス・コパー^[13]を雇った。コパーは彫刻を学ぶことに興味があったが、彼女は彼をヒーバー・マシューズという陶芸家のところへ送り、ろくろで陶器を作る方法を教えた。リーとコパーは1948年に一緒に展示会に出展した。コパーはリーのスタジオのパートナーとなり、1958年までそこにいた。^[14] 2人の友情はコパーが1981年に亡くなるまで続いた。

リエの小さなアトリエは、ロンドンのハイドパーク近くの狭い通り、馬小屋を改装したアルビオン ミューズ18 番地にありました。彼女はアトリエに多くの人々を招き、訪問者に紅茶とケーキを振る舞うことで有名でした。彼女が住んでいた 50 年間、アトリエはほとんど変わることなく、ヴィクトリア アンド アルバート博物館の陶芸ギャラリーに再現されました。

リーは、20世紀半ばのイギリスの陶芸家を代表する人物の一人であるバーナード・リーチの友人であり、彼の陶芸作品、特に陶器の「完成度」に関する考え方に感銘を受けた。 ^[15]しかし、彼の影響は一時的であったにもかかわらず、彼女の色鮮やかで繊細なモダニズム陶芸は、リーチの控えめで素朴な東洋風の作品とは一線を画している。彼女は1960年から1972年までキャンバーウェル芸術大学で教鞭をとった。

彼女は作品で数々の賞を受賞し、展示会でも大成功を収めました。彼女の最も有名な作品は、日本だけでなく他の多くの場所からインスピレーションを得た花瓶、ボトル、ボウルです。彼女の親しい友人である日本人デザイナーの三宅一生に遺贈したボタン^{[16] [17]や、出版者のスーザン}・ショウに贈ったエッグカップを含むボウル^[18]などの作品もあります。

1982年、リエは彼女のスタジオで、彼女の作品の大ファンであるデイビッド・アッテンボローからインタビューを受けた。^{[11] [19]}

彼女は1990年に脳卒中を初めて患い、陶芸をやめた。1995年4月1日、ロンドンの自宅で93歳で亡くなった。^{[20] [21]}

リエの作品はコスモポリタン的であると評されている。^[22]彼女はボウルやボトルの形で最もよく知られている。彼女の陶器は、ニューヨーク近代美術館、イギリスのヨーク美術館、ピッツバーグのカーネギー美術館、スコットランドのペイズリー博物館など、世界中のコレクションに展示されている。 ^{[23] [24]} 彼女は60年間のキャリアを通じて多くの人々に影響を与え、非常に独創的な窯焼きの工程を開発した。^{[25]彼女のアトリエは、2009年にオープンした}ヴィクトリア＆アルバート博物館の新しい陶芸ギャラリーに移築された。彼女は1960年から1971年までキャンバーウェル美術学校で教鞭を執った後、デイム・コマンダー（DCE）の称号を授与された。^{[26] 2023年には、}バースのホルバーン美術館でリエの作品の大規模な展覧会が開催され、ウィーンで制作された初期の作品から88歳のときに制作されたラズベリー色のボウルまで、60年にわたる彼女の作品を代表する100点以上の作品が展示された。^{[2] [27]}

• 1937年 パリ万国博覧会で銀メダル
• 1968年大英帝国勲章（OBE）^[20]
• 1969年王立芸術大学より名誉博士号^[5]
• 1981年大英帝国勲章コマンダー（CBE）
• 1991年大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）^[10]
• 1992年ヘリオット・ワット大学より名誉博士号^[28]

• バークス、トニー。ルーシー・リー、Stenlake Publishing、2009年。ISBN 978-1-84033-448-7。 
• コートス、マーゴット（編）。ルーシー・リーとハンス・コパー：ポッターズ・イン・パラレル、ハーバート・プレス、1997年。ISBN 0-7136-4697-7。 
• クーパー、エマニュエル（編）『ルーシー・リー：ルーシー・リーの生涯と作品、1902-1995 』、セラミック・レビュー出版、2002年。ISBN 4-86020-122-1。 
• フランケル、シリル。 現代の鍋：ハンス・コパー、ルーシー・リーとその同時代人、イースト・アングリア大学出版、2002年。ISBN 0-946009-36-8。 
• 「デイム・ルーシー・リー、93歳、著名な陶芸家」、ニューヨーク・タイムズ、1995年4月3日、B10。

ウィキメディア・コモンズには、ルーシー・リーに関連するメディアがあります。

• アースキン、ホール＆コーギャラリー
• BBCウーマンズアワー、2002年3月15日
• 「ボトル」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。 2007年11月19日閲覧。
• アメリカ陶芸美術館では、彼女の作品の一部がAMOCAの永久コレクションに収蔵されている。
• 「ルーシー・リー『ティーポットと水差し』」ヴィクトリア＆アルバート博物館2007年12月9日閲覧。
• 「ルーシー・リー：ニュージーランドとのつながり」。ダウズ美術館。2015年5月16日～7月26日
• ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワの装飾・応用美術学芸員ジャスティン・オルセンが、ルーシー・リーのインタビューに答える：ルーシー・リーとニュージーランドのモダニズム
• ニュージーランドの陶芸家ジョン・パーカーが、 1970年代にロンドンでルーシー・リーと仕事をしていたときのインタビューを受ける。ニュージーランドとのつながり