ラウドシティソング

ラウドシティソング
スタジオアルバム​ ジュリア・ホルター
リリース	2013年8月20日 ( 2013-08-20 )
ジャンル	アヴァンポップ[1]
長さ	44 : 40
ラベル	ドミノ
プロデューサー	コールMGN ジュリア・ホルター
ジュリア・ホルターの年表
エクスタシス （2012） ラウド・シティ・ソング (2013) 荒野に君はいるか (2015)
ラウド・シティ・ソングからのシングル
「ワールド」 公開日：2013年5月22日[2] 「イン・ザ・グリーン・ワイルド」 公開日：2013年8月1日[3] 「マキシムズI」 公開日：2013年8月7日[4]

『ラウド・シティ・ソング』は、アメリカのミュージシャン、ジュリア・ホルターの3枚目のスタジオアルバムである。2013年8月20日にドミノ・レコーディング・カンパニーからリリースされた。このアルバムはホルターとコール・MGNの共同プロデュースによるもので、2人が一緒に仕事をするのは2度目となる。このアルバムに先立ってシングル「ワールド」、「イン・ザ・グリーン・ワイルド」、「マキシムズ・アイ」がリリースされている。

ラウド・シティ・ソングの最初のコンセプトは、ホルターの前作『エクスタシス』のセッションから生まれた。「マキシムズ・アイ」という曲はセッション中に書かれたが、ホルターはその曲がアルバムのテーマに合わないと感じた。ホルターはその曲を捨てる代わりに、その背後にあるコンセプトを次のアルバムを作るためのインスピレーションとして使った。^[5]

「マキシムズ・アイ」は主にミュージカル「ジジ」の影響を受けている。特にホルターは、タイトルの登場人物がバーに入って他の客が彼女の噂話をしているのを見つける場面からインスピレーションを得た。ホルターは、そのような騒音や交流が都市に住む人々に及ぼす影響をテーマにした曲集を書くことにした。 アルバムのリリースに先立って行われたザ・クワイエタスとのインタビューで、ホルターは「私たちは今、とても騒々しい世界に住んでいます。私自身は成人した子供ではありません。そうは思いません。騒々しさに不満はありませんが、好奇心はあります。そして、騒々しさは閉所恐怖症を引き起こす可能性があるため、今日の世界に幻滅して逃げ出すキャラクターを配置するのは非常に簡単です」と述べた。^[6]

アルバムの曲は、このコンセプトをさまざまな方法で探求している。オープニングトラックでありシングルでもある「ワールド」は、夜の街を旅しながら、静かにそこに住む人々を観察する人物を追う。ホルターは、この曲はフランク・オハラの詩とリック・バートの映画にインスピレーションを受けたと語っている。彼女はこの曲を「自分の街を眺め、それが自分とどう関係しているかを考え、アルバムの後半で取り上げられるテーマについて考える人の日記。とても個人的で親密な曲」と表現した。^[6]

3曲目の「Horns Surrounding Me」は、メディアのセレブリティへの関心とそのより侵入的な過激さを探求している。Interview誌でこの曲について語ったホルターは、「セレブリティ文化は常に存在しているようだ。当時でも、ライナーノーツで言及している週刊新聞があり、その表紙には毎週、最新のゴシップ、陰謀、ロマンスなどが描かれていた。今日では、はるかに過激で、露骨になっている。だからこのレコードはLoud City Songと呼ばれている。パパラッチがセレブリティを追いかけるのを見たことがあるなら、本当に気味が悪い。まるで殺されそうに見える... ...それが「Horns Surrounding Me」のテーマだ。とてもグロテスクで怖い」と述べた。^[5]

4曲目であり2枚目のシングルである「In the Green Wild」は、ホルター演じる主人公が都会での生活のストレスに対処する方法を学んでいる様子を描いている。彼女はこの曲を「抑圧的な世界から逃れ、別の世界で自分を見失うことについて」と表現している。^[6]

このアルバムにはバーバラ・ルイスの曲「ハロー・ストレンジャー」のカバーも収録されている。ホルターは当初この曲を除外することを決めていた。ダミーとのインタビューで、彼女はなぜこの曲を入れることにしたのか考えを変えた理由を次のように説明している。「最初は考えていなかったけど、うまくいったのは『ジジ』に二人の老人が昔の関係や情事を回想するシーンがあるから。この曲は「アイ・リメンバー・イット・ウェル」というタイトルだけど、二人はそれをあまりよく覚えていないというのがジョークなの。だからとてもミステリアスなの...」^[7]

アルバムは最長の曲「City Appearing」で終わる。ホルターはこれを「誰もが真実と愛を見つけ、大都会で大騒ぎする、狂った終末論的なものだ。私の心の中には火とあらゆるものがある。人々は帽子を脱ぎ捨て、慣習を捨て、もはや従わないのだ」と表現した。^[7]

ホルターはそれまで、すべてのアルバムを自分でレコーディングしていた。ラウド・シティ・ソングは、彼女がスタジオでアルバムをレコーディングすることを決めた初めてのアルバムとなった。アルバムの曲は自宅で作曲されたが、ホルターがレコーディングの準備ができた曲のセットを完成させると、彼女はプロデューサーのコール・MGNに連絡を取り、アルバムのプロデュースと、アレンジを肉付けするためのセッションミュージシャンの招聘を依頼した。アリエル・ピンクやベックのレコードをプロデュースした経験があり、自宅レコーディングの経験を持つミュージシャンと一緒に仕事をした経験を持つグリーフ・ニールは、この役割に最適だった。ホルターは、EQレベルの処理と楽器とボーカルのミックスバランスの調整能力も理由に彼と仕事をすることを選んだと述べている。^[5]

このアルバムは、アルバムで聴ける楽器の多くを録音するためにホルターが初めてセッションミュージシャンを雇ったアルバムとなった。作曲が終わると、彼女はミュージシャンたちに「楽譜ではなく口頭で大まかな指示を与え、少しは自由に即興できるようにした。それは私には絶対にできないことだった」と準備した。 ^[7]ホルターは、この経験がプロセスに対する彼女の理解をどう形作ったかを公に述べている。「私は本当に一人で作業することに慣れていて、とても自意識過剰だったが、それが開花して素晴らしいものになった。こんなに大勢の人と作業するのは、ある意味でもっとエキサイティングだと思う。グループにサックスが加わることでとても豊かな音色になるから。サックスはシンセサイザーやアコースティック楽器と本当にうまく溶け合う。」^[5]

ホルターはアルバム全体を通して野外録音も使用しています。「Horns Surrounding Me」という曲は「走りながら息を切らしている男の音」で始まりますが、これは野外マイクで録音されたものです。これはホルターがエコーパークの自宅の建物で友人と鬼ごっこをしているときに録音されたものです。^[8]

『Loud City Song』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは30件のレビューに基づいて平均88点を獲得した。^[10]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中8.2点を付けた。^[9]

AllMusicのヘザー・ファーレスは「ラウド・シティ・ソングはホルターのこれまでの作品の中で最も洗練された作品であり、彼女が前衛的なシンガーソングライターであることの意味をどのように維持し、再定義したかを示すもう一つの例だ」と述べた。^[11]ビーツ・パー・ミニッツのロブ・ハキミアンは「ラウド・シティ・ソングはジュリア・ホルターの真の功績だ。アルバムにフックはないが、彼女が音楽的にも歌詞的にも曲にもたらす豊かさと鮮やかさは、とにかくあなたをより効果的に魅了するだろう」と述べた。^[20]スプートニクミュージックのアレックス・ロバートソンは「このアルバムは、優れたシンガー、ソングライター、アレンジャー、そして、私が主張する思想家がそれらの強みを今年あなたが聞くであろう最も感動的な音楽のいくつかに変換したサウンドだ。ラウド・シティ・ソングは大音量ではないかもしれないが、それが作り出す反響は忘れられない」と述べた。^[21] PopMattersのロビン・スミスは「聴く価値のあるレコードだ。作品は『エクスタシス』よりも美しく、断片的であることが多いが、同時に、国民全体が頭の中で自分を作り上げる感覚を恐ろしく描写している」と述べた。^[22] Pitchforkのリンジー・ゾラズは「遠い過去を描いているが、ジュリア・ホルターは時代を超越した人間観察のサウンドトラックを作った。それは、無声ミュージカルのスターである100万人の通行人の謎に対する鋭く感じられる頌歌だ」と述べた。^[17]

コンシークエンスのアダム・キベルは「ラウド・シティ・ソングは、景色の客観的な美しさと、それに対する彼女自身の解釈を十分に表現できる人物との観光旅行だ」と述べた。^[23]ガーディアン紙のハリエット・ギブソンは「バーバラ・ルイスのソウル・クラシック「ハロー・ストレンジャー」がチルアウト風に作り替えられたが、あまりうまくいっていない。しかし、アルバムの最後の曲「シティ・アピアリング」によって欠点は消し去られる」と述べた。^[13] NMEのローラ・スネイプスは「これはワイルドな音楽で、夢中にさせ、不安にさせる天国のキャバレーだ」と述べた。^[16] スピン誌のフィリップ・シャーバーンは「ジジ自身のように、これは絶え間ない自己発明の作品であり、成長の延長線上にある状態だ。好奇心旺盛な鳥たちに同情してほしい。目をそらすことはできないのだから」と述べた。^[1]

特に記載のない限り、すべての曲はJulia Holterによって作曲されました。