| 少年の迷子 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョージ・シートン |
| 脚本 | ジョージ・シートン |
| に基づく | リトル・ボーイ・ロスト(小説)マルガニータ・ラスキ 著 |
| 制作: | ウィリアム・パールバーグ |
| 主演 |
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| 撮影 | ジョージ・バーンズ |
| 編集者 | アルマ・マクロリー |
| 音楽: | ビクター・ヤング |
制作 会社 | |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 95分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 300万ドル(米国)[2] |
『リトルボーイ・ロスト』は、ジョージ・シートン監督、ビング・クロスビー、クロード・ドーファン、クリスチャン・フルカード1953年のアメリカのドラマ映画です。マルガニタ・ラスキの小説『リトルボーイ・ロスト』に基づいたこの映画は、第二次世界大戦中にパリに駐在し、かつてナチスに殺害された若いフランス人女性と結婚した従軍記者を描いたものです。戦後、彼はフランスに戻り、爆撃で失った息子を捜そうとします。息子はパリの孤児院で暮らしていると聞かされます。
衣装はエディス・ヘッドがデザインし、メイクはウォーリー・ウェストモアが監修した。
プロット
第二次世界大戦中、アメリカ人従軍記者ビル・ウェインライト(クロスビー)はパリに駐在していました。彼はフランス人歌手リサ・ギャレット(モーリー)と出会い、恋に落ちました。二人は結婚し、息子ジーンが生まれました。
その後、ウェインライトはダンケルクの戦いの取材を命じられ、連合軍の撤退とフランスの降伏後、パリに戻ることができなかった。後に、妻がフランス抵抗運動に参加したためにナチスに殺害され、幼い息子が爆撃中に行方不明になったことを知った。
この背景情報は、ウェインライトが語る回想で紹介されます。戦争は終わり、悲しみに暮れる未亡人は行方不明の幼い息子を探すためにパリに戻ってきました。彼の親友はピエール・ヴェルディエ(ドーファンが演じています)です。
ウェインライトは、息子が孤児院で暮らしていると聞かされる。そこで彼は、リサによく似た、悲しげで混乱した少年、ジーン (フォーカード) を見つける。ウェインライトは、ジーンが自分の息子かもしれないと考える。修道院長(ドルジアット) は、少年は自分の息子だと主張するが、ウェインライトは懐疑的で、息子を試そうとする。彼は少年に感情的な愛着を抱き始めるが、やがて少年がテストに失敗すると、ウェインライトは、少年がテストに合格できるように情報を与えられていたことに気づく。彼は修道女と対峙する。修道女は、孤児たちを良い家庭に預けて幸せな生活を送らせたいという決意から、少年を助けようとしたと告白する。
ウェインライトと少年の間には絆が生まれていたが、友人に話すまでウェインライトは悲しみから立ち直ることができず、友人から妻の死を直視するようアドバイスを受ける。外出中、ウェインライトはリサのためにカーニバルで勝ち取った「ビンキー」と名付けられたぬいぐるみを目にする。ウェインライトはそのぬいぐるみを購入し、孤児院に送る。ウェインライトが孤児院に戻るところで映画は終わり、たとえ亡くした息子でなくても、その少年が必要だと気づく。ぬいぐるみの犬を見たジーンはそれを抱きしめて「ビンキー」と呼び、ウェインライトの息子であることを明かす。
キャスト
- ビング・クロスビー(ビル・ウェインライト役)
- ピエール・ヴェルディエ役のクロード・ドーファン
- クリスチャン・フルカード(ジャン役)
- ガブリエル・ドルジア(修道院長役)
- ニコール・モーリー(リサ・ギャレット役)
- ネリー役のコレット・デレアル
- キルブッフ夫人役のジョーゼット・アニス
- 追跡サービス係員としてのアンリ・レトンダル
- ピーター・ボールドウィン(ウォーカー中尉役)
生産
撮影は1952年9月にパリで行われ、その後1952年11月から12月にかけてハリウッドで続いた。パリでの撮影中に、ビング・クロスビーは妻のディキシー・リーが末期の病気であるとの知らせを受けた。彼はカリフォルニアに戻ったが、妻は1952年11月1日に亡くなった。[3]スタジオに戻ったクロスビーは、この映画で最も重要なシーンの一つである、過酷なシーンに立ち向かわなければならなかった。心の中で妻の死を決して受け入れることができなかった従軍記者は、妻の友人が読み上げる公式の残酷な死の報告を聞かざるを得なかった。彼は、生き続けるために、そして生きている人を愛するためには、死者を埋葬しなければならないことを悟らなければならなかった。
受付
この映画は、1953年9月3日にロサンゼルスのビバリー・ウィルシャー劇場で世界初公開され[4]、初週の興行収入は2万2000ドルだった。[5]ニューヨークでの初公開は、 1953年9月21日に海外記者クラブのチャリティーイベントとしてリヴォリ劇場で行われた。翌日、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「クロスビー氏は、深い感情と真に悲劇的なニュアンスを持つ映画の中で、まっとうなドラマチックな役を演じている。一貫して挿入されている2、3の歌曲を除けば、明るく元気な昔のビングルとの接点はほとんどない。それでも、クロスビー氏は、悲劇的に打ちのめされたキャラクターの真の感情的苦痛を強く表現し、率直に心を揺さぶる映画の中で、信頼できる緩衝材として機能していると言わざるを得ない」と書いた[6] 。
バラエティ誌の評論家は次のようにコメントしている。「戦争で離れ離れになった幼い息子を探す父親を描いたマルガニータ・ラスキの物語を基にしたこの映画は、オリジナルや、ほんの1、2シーズン前に放映されたテレビ版のような強烈な感動を与えるものではないが、家族で楽しめる映画として十分な感動シーンは十分にある」[7]
『リトルボーイ・ロスト』はゴールデングローブ賞の国際理解促進映画賞を受賞した。 1954年のカンヌ映画祭に出品された。[8]
サウンドトラック
- 「Mon Coeur est un violon」(ミアルカ・ラパルスリー / ジャン・リシュパン / オーギュスト・リシュパン):ニコール・モーリー歌唱
- 「ダークタウン・ストラッターズの舞踏会」:ビング・クロスビーとニコール・モーリーが歌う
- 「A Propos de Rien」(ジミー・ヴァン・ヒューゼン/ジョニー・バーク):ニコール・モーリーが歌い、再びビング・クロスビーが歌った
- 「オー!スザンナ」:少年グループが歌い、再びクリスチャン・フルカードが歌った。
- 「Cela M'est Egal (If It's All the Same to You)」(ジミー・ヴァン・ヒューゼン / ジョニー・バーク):ビング・クロスビーが歌う
- 「アヴィニョン橋」:クロード・ドーファンとクリスチャン・フルカデが歌った
- 「フレール・ジャック」:ビング・クロスビー、クロード・ドーファン、クリスチャン・フォルカデが歌った
- 「魔法の窓」(ジミー・ヴァン・ヒューゼン / ジョニー・バーク):ビング・クロスビーが歌う
クロスビーはデッカ・レコード[9]で4曲を録音し、これらは「The Country Girl / Little Boy Lost」というタイトルの10インチLPで発売されました。クロスビーの曲はビングのハリウッドシリーズにも収録されました。
参考文献
- ^ AFI 長編映画カタログの「リトルボーイ・ロスト」
- ^ 「1953年のトップ興行収入」バラエティ誌、1954年1月13日、10ページ。
- ^ 「ガンがディキシー・クロスビーを殺す」。コネチカット州ブリッジポート。ユナイテッド・プレス。1952年11月2日。1ページ。
- ^ 「Preem Giveaway」。Variety 1953年9月9日、p.5 。 2019年9月29日閲覧– Archive.org経由。
- ^ 「LA Very Big; 『Island』 Solid 49,000」。Variety 1953年9月9日、p.12 。 2019年10月5日閲覧– Archive.org経由。
- ^ クロウザー、ボズレー。「The Screen in Review」。ニューヨークタイムズ。38ページ。 2016年1月25日閲覧。
- ^ 「映画評:リトルボーイ・ロスト」バラエティ誌、1953年7月8日、6ページ。
- ^ 「カンヌ映画祭:リトルボーイ・ロスト」festival-cannes.com . 2009年1月25日閲覧。
- ^ 「A Bing Crosby Discography」. A Bing Crosby Discography . 2016年1月25日閲覧。
外部リンク
- AFI 長編映画カタログの「リトルボーイ・ロスト」
- IMDbの「Little Boy Lost 」
- オールムービーでリトルボーイが迷子に
