リッサ・リベラ(1984年生まれ)[ 1 ]は、ジェンダー・アイデンティティ、セクシュアリティ、そして女性らしさの構築を演出されたポートレートを通して探求するアメリカのアーティスト兼キュレーターである。[ 2 ]彼女のシリーズ「Beautiful Boy」は、ジェンダークィアのパートナーを時代衣装と室内で撮影したポートレートで、広く展示され、マグナム・フォトグラフィー賞のポートレート部門を受賞している。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
リベラはセックス博物館の副キュレーターとして、シュルレアリストのレオノール・フィニに関する米国初の博物館での調査と、博物館初のバイリンガル展を企画した。[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]
リベラはニューヨーク州ロチェスター郊外で育った。[ 7 ]リベラはボストン美術大学で美術学士号[ 7 ]、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術修士号[ 8 ]を取得し、そこで写真の社会史や、アイデンティティ、セクシュアリティ、ジェンダーが物質文化とどのように関連して進化するかに興味を持つようになった。[ 2 ]
リベラはバーンズ・アーカイブとニューヨーク市立博物館のコレクションで働き、そこで教鞭も執った。[ 7 ]


リベラの写真作品は、演出されたポートレートを通してジェンダーとアイデンティティの構築を探求している。2014年に始まった彼女の「Beautiful Boy」シリーズ[ 3 ]では、リベラのジェンダークィアのパートナーであるBJ・リリスが、時代物の室内でヴィンテージの女性服を着て、さまざまな女性的なペルソナを演じている。このシリーズは、巨匠の絵画、古典的なハリウッド映画、そしてセシル・ビートン、シンディ・シャーマン、ラリー・スルタンの写真を参照している。[ 2 ]
シスジェンダーの女性写真家とジェンダークィアの被写体とのコラボレーションが、このシリーズの中心となっている。[ 2 ] Beautiful Boyのヴィンテージな美学はアイゼンハワー時代の女性らしさを想起させるが、そのジェンダー政治は現代的である。これらの画像は共同で制作されているため、リリスは男性の視線の受動的な対象ではなく、自身の表現に積極的に参加しており、ペルソナに対する彼の明らかな喜びが写真に表れている。[ 2 ]
彼女の次のシリーズ「空間の沈黙」(2018年)は、かつての神学校で撮影された。これらの画像には、ルネサンス美術を彷彿とさせる構図でリベラとリリスの両方が写っており、女性性の原型を探求することで、両者が単一のジェンダー・アイデンティティを超えて関わっていることを示唆している。[ 2 ]
リベラはニューヨークのクランプアートに所属している。 [ 2 ]彼女の作品はダンフォース美術館[ 8 ] 、ケネディ美術館[ 9 ] 、ヒューストン美術館[ 8 ]、ニューポート美術館[ 10 ]の永久コレクションに収蔵されている。
リベラはニューヨークのセックス博物館で副学芸員を務めた。 [ 2 ]
彼女は、 VICEのMarina Garcia-Vasquezと共同で、写真、イラスト、映画を通して女性の性的視点と欲望を探求する展覧会「NSFW Female Gaze (2017)」をキュレーションした。 [ 11 ]彼女は、ニューヨークのスペイン語圏の観客に届くように設計された美術館初のバイリンガル展覧会「Canon: Juan José Barboza-Gubo & Andrew Mroczek (2017–2018)」をキュレーションした。 [ 2 ] [ 6 ] 2018年には、絵画、映画、家具、衣装、舞台美術など、シュルレアリストのアーティストの作品を米国美術館で初めて包括的に紹介する「Leonor Fini : Theatre of Desire」をキュレーションした。 [ b ] [ 5 ] [ 13 ] [ 14 ]
2024年、リベラはHBOのドキュメンタリーシリーズ「チンプ・クレイジー」のプロデューサーを務めた。[ 15 ]このシリーズは、優れた脚本と優れた映像編集でエミー賞にノミネートされた。[ 16 ]
リベラのパートナーはジェンダークィアのBJリリスで、リベラの写真作品の被写体にもなっている。[ 2 ] [ 3 ]