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| リフトオフ | |
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| 著者 |
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| 監督 |
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| 主演 | エリン・プラッテン ポール・チェイン ニキータ・プラマー(シリーズ 2) ルーク・キャロル アク・ビエリッキ ヒーバー・イェリエン(シリーズ 1) ロバート・ペシェル マリオ・フィリンタツィス(シリーズ 2) ジャレッド・ダペリス (シリーズ 2) マリア・グエン リアン ・マクリーン (シリーズ 2) キャメロン・J・スミス マーク・ミッチェル |
| テーマ音楽作曲家 | クリス・ニール |
| 原産国 | オーストラリア |
| 原語 | 英語 |
| シリーズ数 | 2 [1] |
| エピソード数 | 78 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | パトリシア・エドガー |
| プロデューサー |
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| 実行時間 | 25分 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABCテレビ |
| リリース | 1992年5月8日 – 1995年3月24日 |
『リフト・オフ』は、パトリシア・エドガーが企画・制作し1992年から1995年にシリーズが終了するまで ABCテレビで放送されたオーストラリアの子供向けテレビ番組でした。
シリーズの各エピソードでは、幼い子供たちのグループと、彼らが成長する過程で直面する問題、両親、その他のさまざまな社会問題に関するライブアクションストーリーが取り上げられました。
各エピソードには、短編アニメーション、人形劇、ドキュメンタリーのほか、様々な歌、物語、言葉遊びが含まれていた。3歳から8歳を対象としたこのシリーズは、オーストラリアカリキュラムコーポレーションを通じて学校のカリキュラムにリンクされていた。[2]さまざまなエピソードでは、物語や場所を利用して、嫉妬、孤独、怒りなどのテーマを探求した。人形のキャラクターはイラストレーターのテリー・デントンがデザインし、彫刻家ロン・ミュエックが製作した。
プロット
この番組の中心となるのは、4歳から10歳までの子役たちです。[3]異なる文化的、社会的、家族的背景を持つ7人の子どもたちの小集団は、冒険心、空想、探究心を持って環境に取り組みます。[3]これらの子どもたちは、番組のドラマ要素に登場しますが、番組の他のすべての要素の出発点でもあります。[3]
Lift Off の核となるのは、子供、大人、人形、パフォーマーなど、生き生きとしたキャラクターたちです。Lift Off の中心となるのは、中心となる子供たちのグループの活動です。彼らの遊び、交流、そして各エピソードの中心となるアイデアやテーマについての質問。メインキャラクターの両親はすべてのエピソードに登場し、彼らの交流はさまざまな家族の状況を反映しています。
Lift Off の主要ファンタジーキャラクターは「EC」です。これは、顔の特徴をほとんど示さない独特の不定形の頭を持つ、知覚力のある縫いぐるみ人形で、子供のキャラクターの親友や友人として機能します。
このプログラムのもう 1 人の主要キャラクターは、Lotis と呼ばれるエレベーターです。[3] 2 つの家族が住むアパートの建物に拠点を置く Lotis は、大人の観察者にとっては、ごく普通のエレベーターです。[3]エレベーターは人々を目的の階まで運び、声で挨拶し、時々その信頼性のなさで人々を苛立たせます。[3]しかし、子供たちにとって、Lotis は友人であり、指導者であり、彼らの世界を一緒に探検する仲間です。[3] Lotis は人工知能です。[3]彼女の後ろの壁にはコンピューター マトリックス スクリーンがあり、そこには手がかり、質問、図表、ゲームが表示されます。[3]彼女は人々を空間や時間のどこにでも連れて行くことができ、時には月の表面、ビーチ、海の底でドアを開きます。[3]
リフトオフには他の人形も登場する。[3]エリマキトカゲのロッキーは人類学者でドキュメンタリーカメラマンであり、番組の登場人物に関する資料を収集する現場にちらっと登場する。[3]彼のユーモラスなドキュメンタリー映画は、各エピソードの終わりにエリマキトカゲの観客に上映され、「2フィートの男たち」の愚かさを映し出す。[3]
バックサックは、通常の人形のキャラクターの別の種類です。[3]子供たちの背中に乗って移動するこれらの手足のない変人は、主に地面に投げられたり、ペグに吊るされたり、構造物や所有者への態度でいっぱいに詰め込まれたりして生活するため、人生に対する見方が非常に異なります。[3]彼らは人形の世界の認識されていない労働者です。[3]
ベバリーとパッチーズは、ほとんどの子供たちが住んでいる建物の玄関ホールに座っています。[4]普通の鉢ではありません。とても長い茎があり、その先には世界を見渡す目が付いています。[4]これが自然環境とのつながりです。彼女の目を通して私たちは世界を見るのです。[4]
パッチには独自の生命があります。[4]パッチは鍋から離れて動く形になり、一緒に形を変えて他の形を作ったり、特定のリズムに合わせて動いてから鍋に戻ります。[4]
特定のスキルを紹介するドキュメンタリーもあります。[4]これらには、アクロバット、体操、馬場馬術競技などが含まれており、子供たちの興味をそそり、挑戦させるさまざまなスキルをモデル化しています。[4]
セグメント
2つの主なアニメーションセグメントは、「マンチキッズ」とアニメーションの「特集ストーリー」です。「マンチキッズ」は、エピソードのテーマに関連するトピックに取り組む子供たちとの編集されたディスカッションを特集した3分間のセグメントです。結果として得られた音声トラックは、ディスカッションの側面を視覚的に解釈するアニメーターに提示されます。[3]
リフトオフには「ワカドゥーカフェ」という人形劇の主要部分があります。ポール・ニコラが監督し、ボブ・エリス、トニー・ワッツ、ナンシー・ブラックが脚本を手がけたこのカフェは、魅力的なキャラクターや変わったゲストでいっぱいの活気に満ちた社交の中心地です。ドラマは、ゲストアーティスト、ミュージシャン、パフォーマーによるあらゆる種類のパフォーマンスによって時折中断されます。[3]
リフトオフには、スティーブン・ジョンソンがアーネムランドで撮影したアボリジニの子供たちのオリジナル映像など、幅広いドキュメンタリー素材が収録されており、子供たちが熟練した活動や遊んでいる様子が映し出されています。また、さまざまな環境、世界、人々、動物、植物も映し出されています。子供たちにとって、世界は理解と配慮を必要とする、身近で刺激的な環境として提示されています。[3]
歴史
リフトオフの開発目標は、次のような課題に取り組むことでした。つまり、私たちが子供の心について知っていることと、これからのオーストラリア文化にとって何が最善かという私たちの見解を踏まえると、21世紀の子供向けプログラムの形と方向性はどのようなものになるだろうか？[4]リフトオフは多くの点で慣習を打ち破っています。[4]カリキュラムコーポレーションを通じて、このプログラムが学校のカリキュラムに組み込まれたのは世界初のことでした。[4]リフトオフは、子供の能力の範囲と限界に関する定説を認めませんでした。誰もその限界を測ったことがないと考えていました。[4]
このシリーズの開発は、有能で自立した子供を育てるプログラムを作るという意図で、1988年12月に始まりました。[3]カリキュラムを特に重視したわけではありませんが、Lift Offは子供の発達のあらゆる側面を刺激することを目指していました。 [3]ハーバード大学のハワード・ガードナー博士の「多重知能」理論に大まかに基づいて、このプログラムはアニメーション、ドラマ、パフォーマンス、人形劇、ドキュメンタリーの要素を組み合わせています。[3]各エピソードはテーマに沿っていますが、雑誌形式ではありません。[3]エピソード構造を提供するために、要素間にリンクが確立されています。[3]
1989年の初めに、最初の研究段階が開始されました。[5]幼児期の発達、言語と読み書き、文学、音楽、遊び、芸術、運動、育児、自己啓発、心理学など、多くの分野の幼児期の専門家、学者、実践者が相談を受けました。[5] 1989年7月、財団はビクトリア州ローンのアースキンハウスで3日間にわたる集中セミナーを開催しました。 [5] 62名の参加者は、オーストラリアのすべての州と準州、および米国、ニュージーランド、香港から集まりました。[ 5]参加者の多様なスキルと経験は、子どもの社会的および感情的な発達、早期の言語、読み書き、文学、論理的・数学的・哲学的思考、環境、健康、技術教育、子どもの遊び、民間伝承、文化、子どもの創造性と芸術性を網羅していました。[5]参加者は、3～8歳児の発達、プロジェクトの基盤として提案されたハワード・ガードナー多重知能フレームワークの潜在的価値、提案されたコンテンツの流れについて議論した。[5]このセミナーから、プログラムの哲学、目的、目標の詳細な説明が生まれた。[5]
1989年11月、ACTFスタッフを含む、脚本、演出、アニメーション、人形劇、パフォーマンス、イラスト、音楽、動きの分野のクリエイティブスタッフ45名が、別の一連のセミナーのために集まりました。[5]この4日間の会議の主な焦点は、キャラクターの開発、エピソードの構成、プログラムのカリキュラムなど、Lift Offシリーズのプログラムコンセプトの議論と策定でした。[5]
ハワード・ガードナーは1991年7月にオーストラリアを訪れ、リフトオフ計画とそのこれまでの発展を調査した。[3]訪問中に、彼は自身の理論とリフトオフの関係を説明する短い論文を書いた。[3]
「それは、子供たちの精神プロセスに関する私たちの理解と、子供たちを動かし、興奮させ、夢中にさせるものに関する私たちの理解との間のギャップを埋めることを目指しています。そして、娯楽としてのテレビと教育としてのテレビについての私たちの洞察を融合させることを目指しています。」[3]
「私がリフトオフについて学んだことすべてから、このプログラムは最も印象的で思慮深い方法で考案され、開始されたことがわかります。魅力的なキャラクター、魅力的な環境、力強いストーリーラインが、頭を使うのが自然な世界観のために活用されています。遊び心がありながらも思慮深い姿勢、あらゆる媒体での思考への敬意、虚飾や偏見への不遜さ、子供たちが楽しんで行う活動と重要で必要な社会的役割の充足とのつながり、深刻な問題について議論し、早まった答えや決まりきった答えに飛びつかない意欲、これらの特徴こそが、このプログラムを特定の教育哲学や特定の教育哲学者とははるかに異なるものにしているのです。」[3]
変化の問題
「親、教師、あるいは幼い子供であっても、個人を変えるのは非常に難しい。慣性が全力で働き、最も刺激的な教育革新でさえ、目に見える長期的な効果を生み出すことはほとんどない。実際、米国では、1世紀にわたる大規模な改革努力にもかかわらず、ほとんどの教室は1世紀前とほとんど変わっていない！」[3]
外部の関与
「親や教師、子供たちが、これまでテレビにあまり接したことのない方法でリフト・オフを活用できるようにするための取り組みが開始されています。視聴者は座って番組を見るのではなく、個々のセグメントを検証（および再検証）する機会を得て、教育的議論の中心となることができます。同様に、家庭で使用できる雑誌やキットは、番組がマインドフルネスの毒物ではなく、刺激となるようにするのに役立ちます。」[3]
「オーストラリアでは、賢い子供たちのいる社会を作ることが話題になっています。子供の心がそれにふさわしい真剣さで扱われ、現代の最も強力なメディアが国の他の主要な力と結びつくような社会をどう作るかと問われたら、過去 3 年間の Lift Off シリーズの開発努力以上に良い例は思いつきません。Lift Off は実験です。これはオーストラリアだけでなく、世界全体にとって重要な実験であると付け加えておきます。これは真の教育革新として成功に値します。そして、私はそれが成功すると慎重ながらも楽観しています。」[3]
26の長編ストーリーは、ポール・ジェニングス、テリー・デントン、ピーター・ヴィスカ、パメラ・アレンなど、オーストラリアのトップクラスの児童文学作家、イラストレーター、アニメーターによって書かれました。 [ 3 ]これらの3分間のストーリーは、以前に基礎プログラムに携わった多くのアニメーターと、才能ある新人アニメーターによって制作されました。[3]
反発
アラン・ケンドール（『プレイ・スクール』のエグゼクティブ・プロデューサー）は、3歳から8歳児向けの教育番組としてのリフト・オフの理念を強く批判した。[6] 1991年、ACTFがABCの取締役会にリフト・オフを売り込んだとき、ケンドールは「リフト・オフはテレビの本質を見失っている」と主張し、そのアプローチは独断的で、実際には「3歳から4歳児の安全を脅かし、セサミストリートのようなぎこちない注意パターンを生み出す」と主張した。[6]
反発からの復活
リフトオフのワークショップに参加した人々は（制作の項を参照）、オーストラリア政府とABCの役員会に、リフトオフがいかにして青少年教育の新しい道とカリキュラムを切り開くかを説明した。[6]リフトオフはABCに承認され、買収された。[6]数年後、ABCはリフトオフを「ABCが放送した35年間のテレビの中で最も傑出した子供向け番組」と評した。[6]
生産
1988年、 ACTFのディレクターであるパトリシア・エドガーは、3歳から8歳までの子供たちを育成することを目的としたプログラムを開発することを決定しました。[5]
-あらゆる分野において有能かつ自律的であること
- 自分たちが連れてこられた世界を管理することができる。
-世界の調和に貢献できる
- 自分たちが住んでいる地域社会を改善する能力を持つことができる。
リフトオフ
リフト・オフは、1991年9月に制作が開始された、3歳から8歳までの子供向けの52時間半の番組シリーズです。リフト・オフは、財団にとってこれまでで最も野心的なテレビ番組であり、3歳から8歳の幼児を対象としていました。[5]この番組は、オーストラリアのすべての子供の育成に重要な役割を果たすように設計された26部構成のシリーズでした。[5]
リフトオフ2
制作は1994年2月に始まり、1994年10月に終了した。[7] Lift Off 2は3歳から8歳までの子供向けの30分シリーズ26本で、各エピソードで再びドラマ、アニメーション、人形劇、ドキュメンタリーをテーマ別に組み合わせている。[7]シリーズのドラマは、第1シリーズと同じレギュラーキャストが中心となっている。[7]第2シリーズでは、ポスとニッパーの妹のアニーを演じるニキータ・プラマー、マルコを演じるマリオ・フィリナツィス、アパートに引っ越してきた新しい家族の弟ラルフを演じるジャレッド・ダペリスなど、数人の新人が加わっている。[7]
ワークショップ
1990年には、プログラムの内容と理念について60人の幼児教育の専門家とクリエイティブな映画製作者に相談するワークショップが2回開催されました。[5]
子どもと関わったり、子どもの発達を研究したりするオーストラリアの専門家がワークショップに出席し、リフト・オフの理念と目的を決定するために選ばれた。[6] 2回目のワークショップでは、番組の登場人物の開発と、制作の後半で展開する空想的なテーマや筋書きに焦点が当てられた。[6]ワークショップの主な目的は、リフト・オフとそのコンセプトや登場人物の基礎となる新しいカリキュラムを作成することだった。[6]
これらのワークショップでの活動は意図的に実用的かつ創造的なものでした。例えば、参加者は大きく異なる分野（児童数学の専門家と少年の人間発達の研究者など）のグループで作業するよう求められ、美術材料を使って何かを作ったり、特定のタスクや課題に取り組む方法について話し合ったりしてから、集まってグループ全体に結論を発表するよう指示されました。[6]
アウトリーチ
テレビ番組と並行して、地域社会を幼い子供たちと番組に結びつけるための補完的なアウトリーチプログラムが開発されました。[5]アウトリーチは、テレビ画面で視聴するだけでなく、Lift Offの影響をさらに拡大することを目的としており、番組を視聴する子供たちに紹介されたアイデアやスキルを定着させるのに役立つ本、おもちゃ、パズル、その他のアクティビティの制作が含まれていました。[6]
最初のアウトリーチ
1990年7月17日から31日まで、ビクトリア州ウォーバートンで開催された第1回アウトリーチワークショップには約40人が参加した。 [3]週末には、大規模および小規模のディスカッショングループがブレインストーミングを行い、テレビ番組「リフトオフ」を伴い、サポートし、その範囲と有効性を拡大するための全国的なアウトリーチスキームを実施するための最善の戦略を分析した。[3]会議では、リソースと材料、管理構造、既存および新規の組織およびコミュニティの取り組みに重点が置かれた。[3]
オーストラリアの各州でアウトリーチプログラムが立ち上げられました。[3]
教育パッケージ
リフトオフ
1990年には、プログラムの内容と理念について幼児教育の専門家やクリエイティブな映画制作者に相談するために2つのワークショップが開催されました。 [5]教材は、各教育省から派遣された教師によって書かれました。[4]「Lift Offの教師用ガイド」は、シリーズの開始後に毎月発行された一連の教育教材の最初のものでした。[4]
後に出版されたプログラムは以下の通りである: [4]
- 考え、考えるための出発点
- 言語への飛躍
- 科学技術への飛躍
- 社会的な学習と生活への出発
- 環境教育への飛躍
- 遊びに出発
- 社会の成長と学習への飛躍
- 言語へのリフトオフ（２）
各書籍には、シリーズの特徴を強調したビデオアンソロジーが付属しており、教師のメモにリンクされています。[4]
リフトオフ2
これらは、カリキュラムコーポレーションが最初のシリーズで発行した既存の「Lift Off in the Classroom」教材を補完するように設計されました。[7]
- 火災安全へのリフトオフ[7]
財団はメルボルンのメトロポリタン消防隊と協力し、家庭内の火災安全に焦点を当てた「リフト・オフ2」のエピソード「ヒーローズ」を題材にした教育パッケージを開発した。[7]この教材は全国の小学校低学年の児童に適したものであった。[7]
- 先住民教育への取り組み[7]
アボリジニの芸術・教育団体の代表者と協議して、学校に配布するための「Lift Off」の2つのエピソードが制作されました。[7]
打ち上げ
リフトオフ
当時のオーストラリア首相ポール・キーティング氏は、1992年4月29日にキャンベラの国会議事堂で行われた特別上映会で『リフト・オフ』を発表しました。 [4]演説の中で彼は次のように述べました。
「リフトオフを観たり、リフトオフのスピンオフを読んだりする子供たちが、プロデューサーが示したのと同じコミュニケーション、協力、実行のスキルを身に付ければ、この国は本当に賢いと言えるでしょう。リフトオフはまた、テレビが私たちや子供たちに一般的に与えられているよりもはるかに多くのことができることを示唆しています。」[4]
当時のアメリカ大統領夫人、バーバラ・ブッシュ夫人は、1991年1月に財団を訪れて『リフト・オフ』をプレビューした際、このシリーズに大きな賛同を与えた。[4]彼女は『リフト・オフ』を「ただただ素晴らしい。これは並外れて良い番組だ」と評した。[4]
リフトオフは、すべての州と準州のカリキュラムディレクターによって承認され、「このプログラムは教育的に非常に健全な基盤を持っている」ことと、「提案された内容、範囲、および知能の範囲は、幼児期のカリキュラム活動の範囲と一致している」ことに同意しました。[4]
3歳から8歳までの子供向けの52時間の30分番組「リフト・オフ」シリーズは、1992年5月8日にABCで放送された。[4]金曜日の午後2時に放映されたほか、1992年6月29日からは月曜日から金曜日の放課後午後4時30分にも再放送された。[4] 1992年9月からは土曜日の夜にも放映された。[4]
リフトオフ2
このシリーズは、1995年2月5日にシドニーのタロンガ動物園で、ニューサウスウェールズ州の芸術大臣であるピーター・コリンズ議員によって開始されました。[8]
打ち上げでは、ミスター・フィッシュ、ジェームズ・ジョーダン（ラフェ・チャールトン）、豚と狼、そしてリフトオフの子供たちが、ACTFとABCの理事会メンバーとスタッフ、リフトオフのキャストとクルー、メディアの代表者、そして彼らの家族で構成された大観衆の前でパフォーマンスを披露した。[8]
出版と商品
このシリーズは、子ども、育児専門家、教育者、親、その他の介護者向けに開発され販売された幅広い教材によって支えられました。[4]
オクトパス出版プログラム[4]
オーストラリアのオクトパス出版グループと契約が結ばれ、その教育出版部門はリグビー・ハイネマンであった。[4]ウィリアム・ハイネマンは商業市場向けの児童書を扱っていた。[4]
1992年までに出版されたタイトルには、ハードカバーの絵本が3冊含まれていた。[4]
- ペニー・ロベンストーン・ハリス著「げっぷする赤ちゃん」[4]
- ユッタ・ゲッツェとパトリシア・マリンズによる「氷の花」[4]
- パメラ・ラシュビーとマヤによる「ダンシング・パンツ」[4]
そしてソフトカバーの物語本2冊: [4]
ジム・ハウズとテリー・デントン著「ワカドゥー・カフェ」[4]
ロッド・クアントックとアン・ジェームズによる「バックサック・ブレティン」[4]
1992年から1993年にかけて出版されたLift Offの子供向け本には次のようなものがある。[4]
- 「ロッキーの任務」[4]
- 「ECとの冒険」[4]
- 「ロティスと離陸」[4]
- 「リフトオフファンブック」[4]
- 「おばあちゃんの膝」[4]
低予算書籍出版[4]
多くの家庭にとって、本との主な（そして多くの場合唯一の）接点はスーパーマーケットであることが知られていました。[4] Lift Offの読者のこの層に届くように、Octopus Groupの一員で、Kマート、コールズ、ウールワース、ビッグWなどの店舗に直接販売していたBudget Booksと出版プログラムが合意されました。[4]これらの店舗で販売された最初の5冊の本は次のとおりです。[4]
- 「アクティビティパック」[4]
- 「ぬり絵」[4]
- 「ステッカーファンブック」[4]
- 「ペイント＆カラー」[4]
- 「フェルトで遊ぶ」[4]
リフトオフブック[4]
リフトオフの本は1993年に出版されました。[4]親を対象とし、リフトオフを子供の生活の質を高める活動のきっかけとしてどのように使用できるかを強調しました。[4]この本では、プログラムが子供の多重知能に対応するためにどのように形作られたかが説明されました。[4]資料では、この年齢の学習モデルが示され、それが子供の遊びに基づく方法を示しました。[4]親向けの情報に加えて、アクティビティ、ゲーム、子供の遊び時間の計画に関するアイデアが著者のラルフ・ハンプソンによって提供されました。[4]
雑誌[4]
番組の上映に合わせて、ジム・ハウズが編集し、テキストメディアから隔月刊の子供向け雑誌が発行された。[4]この雑誌は44ページで、全ページフルカラーだった。[4]この雑誌にはリフトオフのキャラクターが登場し、子供たちに幅広い活動に取り組むよう奨励した。[4]
販売は定期購読のほか、新聞販売店や学校に配布する全国ブッククラブなどの主要販売店を通じて行われた。[4]アウトリーチネットワークは雑誌の宣伝と配布を支援している。[4]
リフトオフマーチャンダイジング[4]
1992年9月から小売店で販売されていたものは以下のとおりです。[4]
- 「フレームトレイジグソーパズル4個とボックスジグソーパズル4個」Murfett Regency [4]
- 「バックサック3体、EC人形、ワカドゥーのキャラクターとロッキーの指人形」プレイコープ[4]
- 「グリーティングカード12枚、ギフトラップ2枚、ギフトカード2枚」ジョン・サンズ・グリーティングス[4]
- 「マイヤーグレースブラザーズとABCショップ限定のリフトオフの服（Tシャツ、ショートパンツ、スカート）」モットトレーディング[4]
- ABCエンタープライズ/ロードショーによる「リフトオフビデオ」[4]
- 「『リフト・オフからの歌』と『リフト・オフからのその他の歌』」ABCミュージック/ポリグラムのCDとオーディオカセット[4] \
音楽
音楽は、Lift-Off 1 と 2 の核となる要素でした。多くの作曲家や作詞家がシリーズの曲作りに携わり、多くの作曲家がプログラムのバック スコアを書くために雇われました。Lift -Off 以前にもACTF のさまざまな作品に関わっていた Chris Neal は、このシリーズに深く関わり、正式な音楽コンサルタントの肩書きを持っていました。彼は Wakadoo Cafe 人形の曲の多くと、Lift-Off のテーマ ソングを書きました。David Cheshire は、Chris とともに両シリーズの音楽監督を務めました。
作曲家と作詞家
シリーズ 1
- フランク・ストランジオ（ライブアクションアンダースコア）
- ポール・グラボウスキー(ワカドゥー・カフェのアンダースコア、1 曲、ワカドゥーの別の曲のアレンジ)
- ダニー・ベッカーマン（パッチズ）
- ピーター・マミー（ビバリー・シークエンス）
- デビッド・チェシャー（ライブアクションアンダースコア音楽監督）
- マイケル・アトキンソン（ロッキーとライブアクションのスコア）
- デイヴィッド・パイル（アニメーション）
- リック・キャスキー（アニメーション）
- グレッグ・スネドン (Lotis、ライブアクションアンダースコア、ライブアクションソング 2 曲)
- クリス・ニール（音楽コンサルタント、ワカドゥーカフェソング、テーマソング、ライブアクションソング）
- ボブ・エリス（クリス・ニールと共にワカドゥー・カフェ・ソングスの作詞家）
- デヴィッド・クロスビー（アニメーション）
- ジョン・テイラー（アニメーション）
- クリス・コッピング（アニメーション）
- グレン・タブトー（アニメーション）
- イアン・デイビッドソン（ライブアクションのアンダースコアとバックサックの歌）
- ポール・リビングストン（アニメーション）
- ブライアン・ラング（その他）
- トミー・ルイス（ディジュリドゥ）
- ケビン・ホッキング（アニメーション）
- ガレス・ヴァンダーホープ（アニメーション）
- ピーター・サリバン（ライブアクションアンダースコア）
- ニコ・シャウブレ（ポール・グラボウスキーとの共同作曲家）
- フェリシティ・フォックス（その他）
- チャーリー・マクマホン（アニメーション）
- ロリー・オドノヒュー（アニメーション）
- ユーリ・ウォロンチャック（ポール・グラボウスキーとの共同作曲家）
- ガース・ブーマー（作詞家、作曲家）
- トニー・ワッツ（ポール・グラボウスキーとの『ドリス・シングス・ザ・ブルース』、マイケル・アトキンソンとの『イントゥ・ジ・アンノウン』の作詞家）
- ウィル・コニャーズ（ワカドゥー・カフェの4曲）
- ジョン・ロジャース（ウィル・コニャーズとの「The Hot Seven Song」の歌詞）
- マーク・ミッチェル（「No Entry」の歌詞）
- ピーター・ダセント（「Which One?」の曲）
- ジャネット・プレストン（「Going Under」の曲）
- デニー・ローレンス（「Going Under」の曲）
- スティーブ・マターズ（「Something Tells Me」の曲）
- リネット・タビー・ジャスティス（「Something Tells Me」の曲）
- アラン・ハーディング（『スクラッチ・ソング』）
- デイヴィッド・サンドフォード（「Threads」の音楽、他の曲のサックスソロ）
- ベティ・グリーンハッチ（『Threads』の歌詞）
- ポール・ベゴー（「It's Not Fair」と「Destroy」を作曲）
- レス・ゴック（「車輪は回る」作曲）
- マイク・ブレイディ（様々な曲のプロデューサー、「Do You Remember?」の作曲者）
EC プレイの打ち上げ
- クリス・ニール（タイトル音楽）
- ヘレナ・ハリス（タイトルの歌詞はクリス・ニールのオリジナル作品から改作）
- ポール・マクダーモット（アンダースコア）
リフトオフ2
- フランク・ストランジオ（ライブアクションアンダースコア）
- ポール・グラボウスキー (Wakadoo Cafe Underscore)
- ダニー・ベッカーマン（パッチズ）
- デイヴィッド・チェシャー（音楽監督、各種楽曲およびライブアクションのスコア）
- マイケル・アトキンソン（ロッキーとライブアクションのスコア）
- マイケル・イーストン（マイケル・アトキンソンとの共同作曲家）
- デイヴィッド・パイル（アニメーション）
- リック・キャスキー（アニメーション）
- クリス・コッピング（アニメーション）
- クリス・ニール（音楽コンサルタント、さまざまな歌とライブアクションのスコア）
- ブレイディ・ニール（スラッシュ・ザ・ドッグ - アニメセグメント）
- デビッド・アーデン（「Give and Take」の曲を書いた）
- マンディ・ロリンズ（Various）
- エリザベス・ワートハイム（その他）
- アラン・ハーディング（「What's Missing?」「Wakadoo Rap」の作曲家）
- ロリー・オドノヒュー（アニメーション）
- キャス・ウィグリー（アニメーション）
- ポール・リグビー（アニメーション）
- セザリー・スクビシェフスキ(アニメーション)
- ヤン・S・ゴールドフェダー（アニメーション）
- デヴィッド・クロスビー（アニメーション）
- ギャリー・テイラー（アニメーション）
- テリー・スペンサー（アニメーション）
- スー・アモディオ（作詞家）
- クリス・アナスタシアデス（作詞家）
- レイ・ボーズリー（作詞家）
- クリスティーン・マダフェリ (作詞家)
- ロバート・グリーンバーグ（作詞家）
- キャメロン・クラーク（作詞家）
- スージー・キャンベル（作詞家）
リフトオフライブ
- クリス・ニール（音楽監督、音楽、作詞、スコア、音楽制作責任者）
- クリス・アナスタシアデス（作詞家）
- ガース・ブーマー（作詞家）
- レイ・ボーズリー（作詞家）
- ロバート・グリーンバーグ（作詞家）
- スー・アモディオ（作詞家）
録音と編集のプロセス
最初のシリーズでは、ワカドゥー人形の歌の録音方法は型破りで珍しいものでした。監督のポール・ニコラが先駆けて、パフォーマンスにもっと個性を与えるために、撮影中にボーカルを「生で」録音することにしました。これは実際には良いアイデアでしたが、将来のサウンドトラックのリリースのためにボーカルトラックをクリーンアップするために多くの作業が必要になることを意味しました。これは、1992年の2枚のアルバム「Songs from Lift-Off 1」と「More Songs from Lift-Off 2」でうまく行われました。「All Together Now」、「The Hot Seven Song」、「Wanting」など、一部の曲は完全にスタジオで録音されました。第2シリーズでは、潜在的な同期の問題やその他の問題を回避するために、すべての曲がスタジオで録音されました。これにより、ボーカリストは歌だけに集中できるようになりましたが、これは視覚よりも聴覚的なパフォーマンスに焦点が置かれることを意味しました。
前述の2枚のアルバムに収録されている曲の多くは、技術的にはより洗練されていたが、理由は不明だがカットされ、短縮されている。一部の曲では代替のボーカルテイクが使用されており、その中にはオリジナルの演奏者ではないものもあり、最も有名なのは「Out of Order」と「The Wheel Turns」である。これらはマイク・ブレイディが制作したオリジナルのスクラッチトラックだと考えられているが、ボーカリストは現在不明である。一部の曲は、テレビのエピソードで聞かれるように、適切なエンディングで制作されたにもかかわらず、フェードアウトエンディングを特徴としていた。第2シリーズのアルバムは、より正確なフルレングスのサウンドトラックアルバムとして発表された。デイヴィッド・チェシャーはシリーズの音楽編集者であり、カミソリの刃でテープを接合するという昔ながらの方法を使用して、曲のさまざまなロングバージョンとショートバージョンを作成した。彼はまた、オーストラリアで最初にPro-Toolsシステムを使用したミュージシャンの1人で、それを使用して各エピソードの「テーマ」ソングの短縮バージョンを作成した。
音楽著作権問題とアルバムの再発行
Screensong Pty Ltd のジョン・ホプキンスが、このシリーズのすべての歌と音楽の出版権とレコード権を所有していました。多くの作曲家から、彼は著作権料をまったく支払わなかったか、支払ったとしても短期間だけだったと報告されています。残念ながら、彼らの多くはシリーズの制作時に補償を受けることができず、内部で多くの問題を引き起こしました。ホプキンスは 90 年代後半に海外に逃亡し、元の作曲家とは連絡を取っていません。
2021年、出版権とレコード権は、インディーズレコードレーベル「シルバートレコード」のオーナー兼運営者であるジョセフ・マーシャル[9]によって取得されました。 [10]ジョセフは、オリジナルの作曲家であるパトリシア・エドガー博士やリフトオフの制作に深く関わった他の人々の承認を得て、作曲家と作詞家が適切な印税を受け取り、リフトオフの音楽を再循環させることを目的として、すべての曲と可能な限り多くのデモバージョンを元のバージョンに復元する作業を進めています。不可能な場合は、新しい録音が作成されています。 2022年には、「リフトオフライブ」のオリジナルのミュージカルキャストレコーディングが、いくつかのボーナストラックと未発表トラックを含むリマスター形式でデジタルリリースされ、このアルバムの直後に別のアルバム「リフトオフ1からの歌（クリスニールコレクション）」がリリースされ、クリスニールのシリーズのすべての曲と各トラックのこれまで聞いたことのないデモバージョンが収録されています。これら2枚のアルバムはシルバート・レコードから配給されている。ジョセフによれば、今後もさらにアルバムがリリースされる予定だという。[11]
成功
リフト・オフは1992年5月8日にABCで放送された。金曜日の午後2時に放映されたほか、1992年6月29日からは月曜日から金曜日の放課後の午後4時30分に再放送され、1992年9月からは土曜日の夕方にも放映された。 [4]財団には子供から大人まで、かなりの数のリフト・オフのファンレターが届いた。[7]
再上映
リフトオフ
- 1993年7月から9月までABCで毎週放送された。[12]
- 1994年9月7日、ABCの平日午後4時30分枠で放送された。[7]
- 1994年7月7日から10月25日までABCで平日午後4時30分に放送された。[7]
リフトオフ1＆2
- ABCは1995年2月17日から平日午後4時30分に『リフト・オフ2』を放映し、1995年4月4日から毎週日曜日午前8時30分に放映した。[8]
- 『リフト・オフ2』は1995年8月6日から26週間にわたり、毎週日曜午前8時にABCで再放送された。[8]
- リフト・オフは1時間番組として、1996年8月1日から毎週木曜日午後1時にABCで放映された。[13]その後すぐにリフト・オフ2が放映され、1997年4月24日に終了した。[13]
- 『リフト・オフ2』は1996年6月30日から毎週日曜日午前8時にABCで30分番組として放映された。[13]
- 『リフト・オフ2』は1997年4月13日からABCで毎週日曜日午前7時30分から30分番組として放映され、1997年10月5日に終了した。[13]
- ABCは1997年7月6日から1997年10月5日まで、日曜の朝7時30分から『リフト・オフ2』のエピソードを放送した。[13]
- ABCは1998年12月と1999年1月の学校休暇中に、6回目の「リフト・オフ2」を再放送した。[14]
- ディズニー・チャンネル・オーストラリアは、1999年2月1日から2000年4月11日まで、平日の午前9時30分と午後2時に毎日2回、『リフト・オフ1』と『リフト・オフ2』を放映した。 [15]この長い期間に、ディズニー・チャンネルでは両シリーズを合計3回放映した。[15]
- ABCは1999年9月27日から10月11日までの平日の午前10時に『リフト・オフ2』の11話を放映した。[15]
販売
1994
1994年6月30日までにABCエンタープライズは1,391本のLift Offビデオテープを販売したと報告しており、最も人気のあるタイトルはThe Story of EC、EC and the Lift Off Kids、Nipper & Akuであった。[7]
カリキュラム・コーポレーションはリフト・オフの教育ガイドを配布し、1994年6月30日までにリフト・オフの教師用ガイド268冊とリフト・オフの教育用書籍およびビデオパック約800冊が販売されました。[7]
英国では、この番組はチャンネル4で放送されました。
1995
ABCエンタープライズは、1995年6月30日までにリフトオフビデオ23,475本とリフトオフCD/オーディオカセット13,240本を販売したと報告している。[8]
リード・フォー・キッズは1995年6月30日までに140,788冊以上のリフトオフストーリーブックとアクティビティブックを販売した。[8]
リフトオフの両シリーズはシンガポールのTV12に販売され、最初のシリーズはマレーシアのテレビジョン・エアタイム・サービスに販売されました。[8]
フランスの子供向けチャンネルCanal Jは、Lift Off 1と2の全78エピソードを購入することに同意しました。Canal Jはシリーズをフランス語に吹き替えました。[8]
コーラル・ピクチャーズは、財団とスペイン語圏でのリフト・オフ・シリーズの配給契約を結び、シリーズをスペイン語に吹き替えた。その後、メキシコ、パナマ、アルゼンチンの放送局に販売された。[8]
中東メディアはアラビア語圏向けにLift Offシリーズを買収した。[8]
ABC for Kidsは1995年6月にビデオ「Imagine EC and me」をリリースし、その後12か月間にさらにタイトルをリリースする予定でした。[8]また、Lift Off 2の音楽、Wakadoo Rap、Brand New Songs From Lift Offの2枚のCD/オーディオカセットもリリースしました。[8]
1996
FOXTELはFox Kids' Network向けにLift Off 1とEC Plays Lift Offの52エピソードの有料テレビ放送権を取得した。[16]
ABCビデオは、Lift Off 2シリーズの『Imagine, EC & Me』をビデオ販売市場でリリースした。[16]
1997
リフトオフ1はスリランカに販売されました。リフトオフ1と2はフランスのカナルJ、クック諸島、パナマ、アルゼンチンに販売されました。財団は、東ヨーロッパでの両シリーズの配給についてダロフィルムディストリビューションと契約を結びました。[13]
1998
Lift Off 1はイタリアの公共放送局RAI、ナミビア放送公社、台湾の慈済テレビに販売された。[17] Canal JはフランスでLift Offのシリーズ1と2を毎日放送した（Lift OffはフランスではZig Zagとして知られている）。[17] Canal Jの番組の成功を受けて、両シリーズはカナダのフランス語放送局Le Canal Familleに販売された。[17]米国のスペイン語放送局Telemundo NetworkはLift Offの両シリーズを取得し、Multivision Mexico（スペイン語圏ラテンアメリカの有料テレビ）も同様に取得した。Lift Off 2はカナダのSaskatchewan Communications Networkにも販売された。[17]
1999
スリランカのカルロテレビはリフトオフシリーズのさらなるエピソードを獲得した。[14]
ディズニー・チャンネル・オーストラリアはリフトオフシリーズを買収した。[14]
英国のデルタ・ミュージック社は、Lift Offシリーズをビデオでリリースした。[14]
2000
リフト・オフ1と2はイギリスのGMTVに売却され、NRKノルウェーはリフト・オフ2のスラッシュアニメセグメントの再ライセンスを取得しました。[15]
キャスト
子供たち
- ポス・バーク – エリン・プラッテン: 金髪碧眼の少女。ポスはニッパーとアニーの姉であり、バーク家の長男である。
- ニッパー・バーク – ポール・チェイン: 金髪で青い目をした少年。ニッパーはポスの弟、アニーの兄、そしてバーク家の次男です。
- アニー・バーク – ニキータ・プラマー (シリーズ 2): 金髪で青い目をした未就学児の女の子。アニーはポスとニッパーの妹で、バーク家の末っ子です。シリーズ 2 までは、アニーは「ベイビー・アニー」として知られていました。
- ポール・ジョーダン -ルーク・キャロル: 茶色の髪と茶色の目をしたアボリジニの少年。彼はアクの異母兄であり、ジョーダン家の長男です。
- アク・ジョーダン – アク・ビエリッキ: 茶色の髪と茶色の目をした、アボリジニとアフリカ系アメリカ人のハーフの少女。彼女はポールの異母妹であり、ジョーダン家の末っ子です。
- ターボ・ガルシア - ヒーバー・イェリエン (シリーズ 1): スナップ・ジョーダンの「修理」ビジネスを手伝う、茶色の髪と茶色の目をした思春期の少年。マックスの兄であり、ガルシア家の長男。
- マックス・ガルシア – ロバート・ペシェル: 茶色の髪と茶色の目をした、耳が聞こえず補聴器を必要とする少年。ターボの弟であり、ガルシア家の末っ子。
- マルコ・ポンティ - マリオ・フィリンタツィス (シリーズ 2): 茶色の髪と茶色の目を持つ障害を持つ少年で、時には車椅子を必要とする。彼はラファと「ベイビー・ポンティ」の兄であり、ポンティ家の長男である。彼は家族とともに、シリーズ 2 の最初のエピソード (「Brand New」) の冒頭でガルシア家のアパートに引っ越してきた。
- ラファエル・ポンティ -ジャレッド・ダペリス(シリーズ 2): 茶色の髪と茶色の目をした、未就学児の男の子。マルコの弟、「ベイビー・ポンティ」の兄であり、ポンティ家の次男。シリーズ 2 の最初のエピソード (「Brand New」) の冒頭で、家族とともにガルシア家のアパートに引っ越してきた。
- キム・スティンソン – マリア・グエン: 養子となった若いアジア人の女の子。スティンソン家の一人娘。
大人
- ジェニー・バーク – マデリン・ブラックウェル: ポス、ニッパー、アニーの母親。
- テッド・バーク - デビッド・サンドフォード: ポス、ニッパー、アニーの父親。ミュージシャン、歌手、ソングライターとして活動している。
- スナップ・ジョーダン -アク・カドゴ(シリーズ 1): アクの実母であり、ポールの継母。アフリカ系アメリカ人の血を引く。彼女はターボと共に「修理」ビジネスを営んでいる。シリーズ 2 で彼女が米国に戻った後、ポールとアクの実父である夫のジェームズが彼女の代わりとなった。
- ジェームズ・ジョーダン - ラフェ・チャールトン (シリーズ 2): ポールとアクの実の父親。アボリジニの血を引く。妻のスナップに代わって「修理屋」を営む。
- テレサ・ガルシア – イリーニ・パパス（シリーズ 1）：ターボとマックスの母親。
- リカルド・ガルシア - ペトル・ゲオルギュウ (シリーズ 1): ターボとマックスの父親。
- カーラ・ポンティ - ナディア・コレノ (シリーズ 2): マルコとラフの母親。
- フランコ・ポンティ –ジョン・オークシック(シリーズ 2): 消防士として働くマルコとラファの父親。
- ステラ・スティンソン –ルイーズ・ル・ネイ: 不動産業者として働くキムの養母。
- ハリー・スティンソン –アラン・フレッチャー: 建築家として働くキムの養父。
- ミスター (シーモア) フィッシュ –マーク ミッチェル:リフト オフの最も印象的なキャラクターの 1 人で、主要な敵役です。セサミ ストリートのオスカー ザ グラウチを彷彿とさせますが、オスカー ザ グラウチの代わりに権威者として登場します。ミスター フィッシュは、キャラクターたちが住んでいる小さなアパートの管理人で、非常に厳格で、ナルシストで、お高くとまっています。常に物事を非常に真剣に受け止めています。外から子供たちが入ってくると、アパートの玄関にある机の後ろで子供たちに怒鳴っている姿がよく見られました。彼は「ダメ」の看板をいくつも持っていて、子供たちを脅すために使っていました。第 2 シリーズ最終回の最後のエピソード (「From Where I Stand」) で、彼は EC を没収し、罪悪感を感じていました。そのため、風邪で気分が悪く、寝ようとしたときに寝返りを打っていました。すると EC が彼のところにやって来て (EC が大人の前で動いたのはこれが唯一の例です)、彼を落ち着かせ、もし自分が子供の頃に EC を持っていたらどうなるかという夢を見せました。夢の後、彼は EC を子供たちに返して望遠鏡と交換しました。最後のショットは、彼が EC を持っている子供のころの幸せそうな自分を見て悲しそうにしているシーンでした。
- 「ママ」フィッシュ -マーク・ミッチェル: フィッシュ氏の母親。フィッシュ氏の様子を確かめるために、予告なしに頻繁に立ち寄る。フィッシュ氏は大人であるにもかかわらず、ママはフィッシュ氏を子供のように扱うため、フィッシュ氏は恥ずかしさや嫌悪感を覚える。シリーズ全体を通して、シーモア氏が子供の頃は、ママはシーモア氏が走り回ったり汚れたりすることを許さなかったことが暗示されている。
- ボンザメン – マット・クォーターメインとマット・パーキンソン: コメディデュオのエンプティ・ポケットが演じる、1回限りのゲストキャラクター。
人形キャラクター
アシスタント人形遣いには、ロイ・マクニール、ヘザー・モンク、ロッド・プリムローズ、ジェニー・シャーロック、ミシェル・スプーナー、スー・ブレイキー、ジェニー・イシュマコビッチ、リス・ギャブが含まれていました。
ロティス（声：ジュリー・フォーサイス）は、アパートの建物内に存在する、コンピューターでプログラムされた人工知能を備えた魔法のエレベーターです。彼女は若い登場人物たちの個人的な問題を助けようとしますが、より複雑な人間の行動や思考を理解することはできません。
ベバリーは、アパートの玄関に棲む片目の植物です。彼女は、エピソードの主題に関する短いドキュメンタリー クリップを披露します。(ベバリーの操り人形は、第 1 シリーズではピーター ウィルソン、第 2 シリーズではボブ パーソンズです)。
EC（「Every Child」、旧称「エリザベスとチャーリー」）[18]は、自動で動く魔法の縫いぐるみ人形で、性別がない、あるいは非二元性があるように見せかけることで、より幅広い人に親しんでもらえるように作られています。当初、ECは「エリザベスとチャーリー」の略称で呼ばれていましたが、これはポスとキムが最初のシリーズ（「A Load of Rubbish」）の最初のエピソードでECに付けた最初の名前であり、後に「Every Child」が採用されました。（ECは最初のシリーズではピーター・ウィルソン、2番目のシリーズではボブ・パーソンズが操りました。）
ロッキー・ザ・エリマキトカゲは、エリマキトカゲの群れのリーダーです。ロッキーは人間 (「2 フィートの人間」) をスパイし、群れの残りの人々に発見を報告します。(ロッキーは、第 1 シリーズではウィル・コニャーズ/ピーター・ウィルソン、第 2 シリーズではジョン・ロジャース/ボブ・パーソンズによって操られました。)
バックサック: 生き生きしてジッパーの口からしゃべる子供用バックパック。7 人の子供たちがそれぞれ 7 つ所有しています。それぞれのバックサックには、ニックネームと性別の役割に応じた個性があります。シリーズ 2 でマックスとターボが田舎に引っ越したとき、彼らのバックサックであるガブルサックとグランブルサックは、ラフとマルコに引き継がれました。そして、ポールがバックサックであるディピサックを背負うには年を取りすぎたので、彼はそれをポスとニッパーの妹であるアニーに引き継ぎました。これらは次のとおりです。
- ラプサック: ポスの背負うリュック。頭から触角が突き出ているため、虫の頭のように見える。名前が示すように、真っ直ぐで黒いフラットトップの髪と薄い色素にもかかわらず、ラスタファリアンのアクセントを持っている。(第 1 シリーズではヒュー・シンプソンが操った)
- スナップサック：ニッパーのリュックサック。あごと下あごにはヒョウ/ジャガー柄、上あご、頬、額にはトラ柄と、全身に動物柄が施されており、ビクトリア朝風のアクセントを話すことから、スナップサックは昔ながらの中年の上流階級の女性の性格を持っているようです。（人形遣い：リズ・ルール）
- ディピサック: シリーズ 1 のポールのバックサックとシリーズ 2 のアニーのバックサック。側面は赤で、白い斑点があり、額は濃い青と薄い青の縞模様、鼻は赤いジッパー、唇は中くらいの青、下あごは薄い青、目は赤いボトルの蓋です。斜視のようで、他のバックサックと会話をするときは少し恥ずかしがり屋で、神経質で、恥ずかしがります。(シリーズ 1 ではデビッド コリンズが操りました)
- トゥイーサック: アクのバックサック。色素が薄く、まっすぐで、金茶色のフラットトップの髪、青いボタンの目、ツートンカラーのジャケットを着ています。左側はピンクに青い斑点、右側は青にピンクの三角形です。名前が示すように、彼女はよく発音されたジョージア風イギリス訛りも持っています。(第 1 シリーズではジャネット ダルグリッシュが操りました)
- グランブルサック: シリーズ 1 ではターボのバックサック、シリーズ 2 ではマルコのバックサック。シリーズ 1 と 2 ではグランブルサックの性別が変わったため、ノンバイナリーである可能性があります。名前が示すように、他のバックサックと会話をするときには態度に少し問題があります。また、彼らも自分たちを「グランドマスター」、主なリーダー、そしてすべてのバックサックの中で最年長であると考えています。(第 1 シリーズではジャネット ダルグリッシュが操りました)
- ガブルサック: シリーズ 1 ではマックスのバックサック、シリーズ 2 ではラファのバックサック。金茶色の体で、鼻は紫、唇は緑、髪はオレンジ。バックサックの中では目が 2 つではなく 1 つしかなく、アメリカ訛りの唯一のキャラクター。名前の通り、ときどきとてもうるさいことがあり、会話をするときには他のバックサックに声を荒らげることが多い。(シリーズ 1 ではヒュー・シンプソンが操った)
- Scruffsak: キムのバックサック。青い体で、オレンジ色の巻き毛。名前の通り、歯が一本だけ生えており、他のバックサックと会話しているときは、ネガティブなこともポジティブなこととして捉えてしまうので、時々ちょっと混乱します。(第 1 シリーズでは David Collins が操りました)
ワカドゥーカフェの人形キャラクター
- ボリス: 三匹の子豚の中で最も醜く、最も無知な子豚。(操り人形師: ジョン・ロジャース)
- モリス: モリスはボリスほど敵対的ではありませんが、それでも厄介な存在です。(第 1 シリーズではデイビッド・コリンズ、第 2 シリーズではショーン・マスターソンが操ります)
- ドリス: ドリスは唯一のメス豚ですが、ボリスやモリスと同じくらいイライラさせられます。(第 1 シリーズではジャネット ダルグリッシュ、第 2 シリーズではミーガン キャメロンが操ります)
- ウルフ: ウルフは、愛憎関係にあるにもかかわらず、3匹の子豚とともに芸人として雇われています。外見上は非常に自己中心的で傲慢ですが、心の中では優しい一面を見せることで知られており、心の中では確かに優しい心を持っていることを証明しています。(第1シリーズではヒュー・シンプソン、第2シリーズではフランチェスコ・「フランク」・イタリアーノが操ります)
- ボス: カフェのかなり厳格なマネージャー。カフェの従業員がボスに対して恨みを抱くことは珍しくありませんが、ボスの無礼さにもかかわらず、ボスの良い面が最後には光り輝くことが多いため、長く続くことはありません。彼女の本名はホルテンスです。また、彼女は上流階級のオーストラリア訛りで、頭には金の王冠をかぶっています。(操り人形師: リザ・メア・サイロン)
- ニアリー: 心優しいが不器用で、頭からつま先まで毛深いグループのメンバー。飲み物担当。ニアリーはうつ病になりやすく、他人の前では非常に神経質になる。(第 1 シリーズではフィリップ ミラー、第 2 シリーズではマルコム マーティンが操る)
- ゼルダ: ニアリーの妹。ウェイトレスとして働いており、カフェの客の間でとても人気がある。(操り人形師: リズ・ルール)
- クック: クックは真のフランス人アーティストであり、カフェの唯一の厨房従業員のようです。彼は特に料理に関して非常に繊細ですが、他の従業員からは尊敬されています。(第 1 シリーズではウィル・コニャーズ/ピーター・ウィルソン、第 2 シリーズではロッド・プリムローズ/ボブ・パーソンズが操ります)
- ロンリー: 静かで内気なキャラクターで、友達はいないようですが、誰かを待っていると主張しており、長い間そうしています。(第 1 シリーズではピーター ウィルソン/ロイ マクニール、第 2 シリーズではボブ パーソンズが操り人形を担当)
- オレンジオセロットのオスカー: 変装した犯罪者のオセロット。トラブルに巻き込まれないように自分をカモフラージュし、他人を陥れる。それにもかかわらず、彼はかつてロンリーの友人だった。(第 2 シリーズではフランチェスコ「フランク」イタリアーノが操る)
エピソード
シリーズ1（1992）
シリーズ1は1992年5月8日に初放送された。
エピソード 1 と 2: 古いゴミの山 (1992 年 5 月 8 日)
エピソード 3 と 4: 破壊 (1992 年 5 月 15 日)
エピソード 5 と 6: どちらですか? (1992 年 5 月 22 日)
エピソード 7 と 8: それは不公平だ (1992 年 5 月 29 日)
エピソード 9 と 10: 気持ちいいから (1992 年 6 月 5 日)
エピソード 11 および 12: イントゥ・ジ・アンノウン (1992 年 6 月 12 日)
エピソード 13 と 14: 成長したら (1992 年 6 月 19 日)
エピソード 15 および 16: 何かが私に告げる (1992 年 6 月 26 日)
エピソード 17 および 18: 車輪は回る (1992 年 7 月 3 日)
エピソード 19 と 20: アウト オブ オーダー (1992 年 7 月 10 日)
エピソード 21 および 22: アバブ アンド ビヨンド (1992 年 7 月 17 日)
エピソード 23 と 24: 私はできる! (1992 年 7 月 24 日)
第25話と第26話: 思い出して (1992年7月31日)
エピソード27と28: 衝突 (1992年8月7日)
エピソード 29 と 30: 売り出し中 (1992 年 8 月 14 日)
エピソード31と32: 顔 (1992年8月21日)
エピソード 33 と 34: 沈没 (1992 年 8 月 28 日)
エピソード 35 と 36: 幻想がすべて (1992 年 9 月 4 日)
エピソード 37 と 38: 皮膚の下 (1992 年 9 月 11 日)
エピソード 39 と 40: 本当の友達 (1992 年 9 月 18 日)
エピソード 41 と 42: ロスト (1992 年 9 月 25 日)
エピソード 43 と 44: Funday (1992 年 10 月 2 日)
エピソード 45 と 46: 立ち入り禁止 (1992 年 10 月 9 日)
エピソード47と48: 欲望 (1992年10月16日)
エピソード 49 と 50: スレッド (1992 年 10 月 23 日)
エピソード 51 と 52: みんな一緒に (1992 年 10 月 30 日)
シリーズ2（1995）
第2シリーズは1995年2月17日に初公開された。[19]
エピソード 53 と 54: 真新しい (1995 年 2 月 17 日と 1995 年 2 月 20 日)
エピソード 55 と 56: プレッシャーの下で (1995 年 2 月 21 日と 1995 年 2 月 22 日)
エピソード 57 と 58: 何が足りないのか (1995 年 2 月 23 日と 1995 年 2 月 24 日)
エピソード 59 および 60: 私の世界 (1995 年 2 月 27 日および 1995 年 2 月 28 日)
エピソード 61 と 62: 嘘をつくだろうか (1995 年 3 月 1 日と 1995 年 3 月 2 日)
エピソード 63 と 64: ギブ アンド テイク (1995 年 3 月 3 日と 1995 年 3 月 6 日)
エピソード 65 と 66: Far Out (1995 年 3 月 7 日と 1995 年 3 月 8 日)
エピソード 67 と 68: この世の果てまで (1995 年 3 月 9 日と 1995 年 3 月 10 日)
エピソード 69 と 70: Shape I'm In (1995 年 3 月 13 日と 1995 年 3 月 14 日)
エピソード 71 および 72: ヒーローズ (1995 年 3 月 15 日および 1995 年 3 月 16 日)
エピソード 73 および 74: イン・ユア・シューズ (1995 年 3 月 17 日および 1995 年 3 月 20 日)
エピソード 75 と 76: ひとりじゃない (1995 年 3 月 21 日と 1995 年 3 月 22 日)
エピソード 77 と 78: 私の立場から (1995 年 3 月 23 日と 1995 年 3 月 24 日)
その他のリフトオフ素材とショー
リフトオフライブ！ミュージカル
リフトオフライブ！ミュージカルは、リフトオフの最も人気のある要素のいくつかを組み合わせながら、その強い教育的焦点を維持しました。[8] 1995年1月4日、 ACTFがBack Row Productions Pty LtdおよびFox Kids Networkと共同で主催し、シドニーオペラハウスで満員の観客の前で開幕しました。1996年にはメルボルン、アデレード、ブリスベン、パース、およびいくつかの田舎町を巡回しました。[16]ショーは20日間で40回上演され、平均観客収容率は80%でした。[16] Fox Kids Networkはシドニーシーズンのスポンサーでした。[16]
それはワカドゥーカフェを舞台にしたミュージカルで、友情と裏切り、団結と分裂の物語です。[6]ミスターフィッシュ（マークミッチェル）とロティス（非常に知的なしゃべるエレベーター）はワカドゥーカフェに迷い込みます。[6]ミスターフィッシュはワカドゥーの常連であるウルフ、ボリス、モリス、ドリス、ボス、ゼルダ、ロンリー、ECと対峙します。ミスターフィッシュはトラブルを起こそうとしますが、ECと観客の子供たちは彼を止めようとします。[6]
この作品には、豊富な演劇経験が注ぎ込まれました。財団のディレクターであるパトリシア・エドガー博士と、EC Plays Lift OffやBananas in Pyjamasなどの作品を手掛けたヘレナ・ハリスがプロデュースし、シドニー・シアター・カンパニーのウェイン・ハリソンが演出、キム・カーペンターがデザインを担当しました。[16]作曲家のクリス・ニールは、テレビや長編映画の音楽作曲で15年以上の経験があり、振付師のトニー・バルトゥッチオのキャリアは当時30年以上に及びました。ガース・ブーマーは、作曲家のクリス・ニールと協力して、ショーのストーリーと曲を開発しました。[16]ショーのために9曲の新曲が作られました。
リフト・オフ・ライブミュージカルに基づいたアクティビティやゲームを特集したアクティビティノートは、小学校専門家のシャーリー・シデナムによって書かれました。[16]このノートは、ミュージカルの脚本のコピーとショーの音楽を収録したコンパクトディスクと同様に、財団によって出版されました。 [16]この資料は、1996年6月末のリフト・オフ・ライブのメルボルンシーズンの開始に合わせて出版されました。 [ 16 ]
ECプレイ開始
EC 演劇「リフト オフ」は、リフト オフと深いつながりを持つ 13 話のゲーム ショーで、1993 年 12 月にメルボルンの ABC 研究室で 2 週間にわたり財団が ABC と共同で制作しました。[7]パトリシア エドガー、スージー キャンベル、ポール ニコラの構想から開発されました。[7]このシリーズはヘレナ ハリスがプロデュースし、スティーブン ジョーンズが監督しました。リフト オフ ワカドゥー カフェを設計したオテロ ストルフォがゲーム ショーのセットを設計しました。[7]ベルナデット ワイナックがシリーズのアート ディレクターを務め、デボラ アレンがゲーム タスクを作成しました。[7]
このシリーズの主役は、リフト・オフのミスター・フィッシュとしてゲーム番組の司会を務めるマーク・ミッチェルです。[7]また、各番組には、番組の仕掛け人であるECや、自宅のテレビの前でゲームを楽しんでいるワカドゥー・カフェのオオカミと3匹の子豚も登場しました。[7]
各番組では、6歳から11歳までの2つのチームがLift Offに関連したゲームに参加します。各チームが課題を完了すると、パッチが授与されます。[7]ゲームボードをパッチで覆った最初のチームが勝利チームです。[7]
この番組は1993年末にオーストラリア放送協会（ABC）と共同で制作された。[12] 1994年4月10日から1994年7月4日まで、日曜午前8時30分にABCで放映された。[8] 1995年7月4日からは平日午前10時15分に再放映された。[8]
遠隔教育への出発
オーストラリア各地の遠隔教育学校からの問い合わせを受けて、遠隔教育プロジェクトのために作成された印刷教材を各州/準州でコンピュータディスク形式で利用できるようにすることが決定されました。[8]これにより、遠隔教育プロジェクト教材を可能な限り幼児教育カリキュラムに組み込むことができました。[8]ニューサウスウェールズ州のOTENは、学校コミュニティの一部でこれを試しました。[8]
火災安全への出発
ビデオと書籍のパッケージ「火災安全への出発」は、1995年10月9日月曜日、メトロポリタン消防隊のイースタンヒル消防署と博物館で正式に発表されました。[16]ビデオと書籍のパッケージは、全国火災安全週間中にオーストラリアのすべての小学校に無料で配布されました。[16]このプロジェクトは、Ramsay Health CareとBRK Brands（First Alert煙探知機のメーカー）という2つの主要スポンサーによって実現しました。[16]
11月には、コンテストが開催され、すべての小学校に「Lift off to Fire Safety」教育資料が郵送されました。[16]オーストラリア全土の200校を超える学校がコンテストに参加し、BRK Brandsとオーストラリア子供テレビ財団による審査で各州の優勝者が選ばれました。[16]優勝した学校には、「First Alert」火災安全製品が賞品として贈られました。その後、「 Lift off to Fire Safety」教材は財団から購入できるようになりました。[16]
リフトオフインタラクティブ
財団とディーキン大学は、1997年にCD-ROM用のLift Offゲームコンセプトのプロトタイプモジュールを構築しました。[13]このプロジェクトの目的は、ディーキン大学の大学院生に有意義なトレーニング環境を作り、同時に財団の商用製品の可能性を探ることでした。[13]財団は、政府のトレーニング制度との連携を確立し、当時台頭しつつあった新しいメディア産業の研修生との相互に有益なパートナーシップを模索することに尽力しました。[13]
オンライン教師
これは財団のプログラムに基づいた学習活動のウェブベースのリソースでした。[13]これは小中学校での使用のために開発され、すべての学習活動は全国的に合意されたカリキュラムステートメントとプロファイルにリンクされていました。 [ 13]これには、中学校向けの13のテーマベースの学習活動と、小学校低学年と中学校の教師向けの視聴指導に関する7つの学習ベースの活動が含まれていました。[17]
受賞とノミネート
レビュー
リフトオフ
- 「リフト・オフは90年代のテレビの最も冒険的な使い方の一つとなるだろう」ジェームズ・コッキントン、シドニー・モーニング・ヘラルド、1991年12月30日[4]
- 「リフト・オフは、子供向けテレビ番組の歴史の中で最もエキサイティングなプロジェクトであると言っても過言ではない」ザ・ウェスト・マガジン、ザ・ウェスト・オーストラリアン、パース、1992年5月2日[4]
- 「時間、お金、創造力に価値があるとすれば、『リフト・オフ』はオーストラリアで制作されたテレビ番組の中で最も重要な作品とみなされるべきだ」TVガイド、ヘラルド・サン、メルボルン、1992年5月8日[4]
- 「リフト・オフはすでに大勢の視聴者を獲得している」サンデー・タイムズ、パース、1992年5月31日[4]
- 「ごくまれに、まだ初期で未完成の段階であっても、何かがやって来て、興奮で首筋の毛がぞくぞくする。突然、本当に特別なものを目撃していることに気づくのだ...Lift Off には、単なる楽しみや教育以上のものがたくさん...これはどんどん進んでいくべきだ」ダイアン・シモンズ、The Bulletin、1992 年 5 月 5 日[4]
- 「オーストラリアでこれまでに制作された最も野心的で満足度の高い子供向けシリーズ」サンデー・テレグラフ、シドニー、1992年5月3日[4]
- 「ついに、幼い視聴者にとって挑戦的で創造的な作品ができました！…子供向けテレビ番組を専門とする講師兼研究者として、私は『リフト・オフ』を親、子供、教師に、素晴らしい娯楽と学習教材として推奨します」リー・バートン、グリーン・ガイド、ザ・エイジ、1992年5月21日[4]
- 「これは子供の視聴に革命をもたらすだろう」メアリー・マクスウェル、ウィークリー・タイムズ、メルボルン、1929年4月29日[4]
- 「子供たちの視聴の一貫したハイライトは...リフト・オフです」サンデー・エイジ、メルボルン、1992年5月10日[4]
- 「子供向けテレビの新時代が始まろうとしている」ミルヤナ・ヨヴェティッチ、TVガイド、ヘラルド・サン、メルボルン、1992年5月6日[4]
- 「これらの番組を正当に評価するのは難しい。多くの才能とエネルギーが注ぎ込まれているからだ」デニス・プライアー、ジ・エイジ、メルボルン、1992年5月30日[4]
- 「これは、多くの教育的、環境的メッセージを中心に据えた、目もくらむような子供向けエンターテイメントであり、その背後にある純粋な創造性は、対象年齢層に人気の言葉を使うなら、素晴らしい」ローリー・マスターソン、TVウィーク、1992年5月9日[4]
- 「ドラマ、アニメーション、人形劇が融合した活気あふれる『リフト・オフ』は、成功しそうだ」グリーン・ガイド、ザ・エイジ、1992年5月7日[4]
- 「打ち上げは驚くほど素晴らしかった」ファーストレディ、バーバラ・ブッシュ夫人、キャンベラ・タイムズ、1992年1月4日[4]
- 「...素晴らしい新シリーズ...成功は確実だ」マーク・ウォレス、キャンベラ・タイムズ、1992年5月4日[4]
- 「感動的な児童教育プログラム」ザ・アドボケイト、バーニー、1992年5月4日[4]
リフトオフライブ！
シドニーシーズン
「この夏シドニーで最高の子供向けアクティビティ」ラジオ2UE [16]
「大ヒットだ」サンデー・テレグラフ、1996年1月7日[16]
「リフト・オフ・ライブは、上品でとても面白い子供向けの演劇です。このショーには、太ももを叩くコメディと観客とのやり取りの間に、本物の演劇の魔法の瞬間があります」、シドニー・モーニング・ヘラルド、1996年1月8日[16]
「リフト・オフ・ライブは、歌、ダンス、大笑いの馬鹿げた内容で楽しく盛り上がり、小さな観客に心をこめて焦点を当てた作品である」、ザ・サン・ヘラルド、1996年1月7日[16]
「この子供向けミュージカルは最初から最後まで大ヒットした」、ウィークリー・サザン・クーリエ、1996年1月16日[16]
「リフト・オフ・ライブ…観客は通路で踊る…とても楽しい」デイリー・テレグラフ・ミラー、1996年1月15日[16]
メルボルンのシーズン
「純粋な学校休暇の娯楽」、ヘラルド・サン、1996年7月2日[16]
「かなり洗練された子供向けの劇です...子供たちはこの作品で本当に大声で叫ぶことができます」サンデーエイジ、1996年7月7日[16]
「とんでもないカラフルな楽しみ」、ジ・エイジ・エンターテイメント・ガイド、1996年7月5日[16]
ディスコグラフィー
- リフトオフ1（1992）の曲 – ABCミュージック
- リフトオフ2 (1992) のその他の曲 – ABC ミュージック
- ワカドゥ カフェ(1993) – ABC ミュージック
- ECのお気に入りの曲(1993) – ABC ミュージック
- リフトオフ（1994）の歌と物語 – ABC ミュージック
- ワカドゥー・ラップとリフト・オフ2のその他の歌と物語（1995） – ABCミュージック
- リフトオフ（1995）からの真新しい歌 – ABCミュージック
- リフトオフ ライブ: ミュージカルからの歌(1995) – ACTFレコード
- リフトオフ・ライブ：ミュージカルからの歌 [リマスター・オリジナルキャストレコーディング] (2022) – シルバート・レコード
- Lift-Off [The Chris Neal Collection] (2022) の曲 – Silbert Records
ビデオ撮影
- ワカドゥーカフェでのリフトオフ（1992） – ABC ビデオ
- EC の物語(1992) – ABC ビデオ
- ミスター・フィッシュ・アンド・ロティス（1992） – ABC ビデオ
- アニメストーリーズ(1992) – ABC ビデオ
- EC、ニッパー、アク（1993） – ABCビデオ
- リフト・オフ（1993）の曲 – ABC ビデオ
- ECとリフトオフキッズ（1993） – ABCビデオ
- EC、ポス、キム（1994） – ABC ビデオ
- イマジン、EC、そして私（1995） – ABCビデオ
- 火災安全への飛躍(1995) – ACTF
参考文献
- ^ 「タイトル詳細: リフト・オフ 1」。国立映画音響アーカイブ。 2017年3月15日閲覧。
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- ^ オーストラリア児童テレビ財団 – Lift Off ウェブサイト 2008 年 7 月 24 日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ 「タイトル詳細: リフト・オフ2」。国立映画音響アーカイブ。 2017年3月15日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト