最後の審判（ロクナー）

『最後の審判』（ドイツ語： Weltgericht ）は、ドイツの芸術家シュテファン・ロッホナーによる1435年頃のオーク材にテンペラで描かれた多翼祭壇画で、ケルン市庁舎の議事堂用に注文されたものと思われるが、現在はバラバラになっている。 ^[1]現在、拡張すると6つの仕切りとなる外側の翼は、12枚の個別の絵画に切断されており、 ^[2]そのほとんどが現存しているが、別々のコレクションに保管されており、 ^[3]主にケルン、ミュンヘン、フランクフルトに所蔵されている。内側の翼には使徒の殉教が描かれ、外側のパネルには聖アントニオ修道院長、マグダラのマリアと寄進者、聖カタリナ、聖フーベルト、聖クィリヌス・ノイスと寄進者、およびコルネリウス教皇が部分的に描かれている。 ^[4]最後の審判の描写は、当時のドゥーム絵画の慣習の多くに従っていますが、ロクナーは、特に天使の黒くてなびく衣服の表現において重要な革新をもたらしています。

このパネルは、1764年にケルンの聖ローレンス教区教会の目録に初めて記録され、1824年に遺贈されて以来、現在はケルンの ヴァルラフ・リヒャルツ美術館に所蔵されています。

この絵は上半分と下半分に分かれている。上半分はイエス、マリア、聖ヨハネの3人の大きな姿で占められている。イエスはパネルの上半分の中央に配置され、光線を発する二重の虹の上に座り、手を外側に向けている。マリアとヨハネは彼の両側でひざまずき、下にいる魂の救いを懇願する祈りの姿勢をとっている。^[6]イエスの右手は、天国に入れられる死者を祝福する行為で上げられており、左手は罪人たちに永遠の罰を宣告するときに下げられている。イエスは真珠で飾られた赤いローブを着ている。ローブは開いており、手の釘穴^[6]と磔刑の際に受けた下胸の傷が露わになっている。イエスは右の救われた人々を見下ろしている。天使の大群が彼の両側に浮かんでおり、そのうちの何人かはキリストの受難の象徴であるアルマ・クリスティを持っている。彼の足元にいる二人の天使は長いトランペットを吹いて審判の合図をしている。^[7]

聖人たちがパネルを支配しているのは、天使や下にいる人間たちと比較した相対的な大きさ（「最後の審判」の絵画ではよくあることです）だけでなく、ワイスによれば「聖人たちの身振りのインパクトと衣服の大きな曲線」によっても達成されています。^[7]彼らは明るく鮮やかな衣服を着ており、イエスのローブはルビー色、聖ヨハネのローブはエメラルド色、マリアのローブはアメジスト色です。

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  天使たちはマリアの上に十字架を掲げている
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  威厳あるキリスト
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  聖ヨハネはひざまずいて祈る

パネルの下半分には、人間と悪魔の大群が描かれている。死者は墓から蘇り、キリストの審判によって天国に迎え入れられるか、地獄に追放される。伝統的に、救われた者たちは天使に付き添われ、（鑑賞者から見て）絵の左側に向かって移動する。パネルの下半分の 3 分の 2 を占める地獄の民^[6]は、 右側に向かって悪魔に追い立てられ、苦しめられている。この作品では、救われた者たちは最終的に聖ペテロに迎えられ天国の都に入るが、一方で滅びた者たちは地獄の燃える火に向かって追いやられる。地獄の民の顔と表情は恐怖と肉体的な苦痛に満ちている^[7] 。悪魔の中には鎖を使って死刑囚を引きずっている者もおり、右下の通路では 4 人の悪魔が魂を穴へと引きずり、そこでは他の悪魔たちが燃え盛る火のそばで待っている。^[6]悪魔たちは歯ぎしりをしている^{[5] 。}

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  天国の門
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  死者は墓から蘇る
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  悪魔によって地獄に引きずり込まれた罪人たち

技術的検査により、多数の詳細な下絵が発見されたが、いずれも最終的な構成から大きく逸脱するものではない。これらの下絵のほとんどは、3人の聖人の衣服に焦点を当てており、さまざまな強度のクロスハッチングを使用してレイアウトされている。聖人の顔はほとんど描写されておらず、目は不明瞭な円で示されているだけである。絵画の状態は悪く、ひどい変色を被っている。背景は元々青だったが現在は黒である。主な顔料はアズライトであったが、数世紀の間にかなり黒くなった。人物の衣服の元の模様のいくつかは現在ではほとんど判別できないが、X線で検出することができる。^[2]

このパネルの作者と年代の特定は困難で、長い間、ロクナーの工房のメンバー、弟子、または追随者の作品であると考えられてきました。^[4]このパネルが、ロクナーの他の既知の作品とは構成と雰囲気が大きく異なるため、特に議論が起こりました。ロクナーの他の既知の作品は、このパネルに含まれる劇的なビジョンとは対照的に、後期ゴシックの静けさと柔らかい色彩で知られています。^[4]

この絵はロクナーの初期の作品だと考えられている。美術評論家のエミー・ウェルズによれば、この絵には「ロクナーの円熟期の作品に見られる、完璧な線の調和、全体構造内の構成要素の微妙な関係」が見られないところがあるからだ。^[3]同様の相違点を考慮し、他の美術史家は、この絵はロクナーが通常の慣習を破ろうとしていた、ロクナーのキャリアの終わりに位置づけられるべきだと主張している。^[4]木の年輪のパターンを分析すると、この絵の3枚の板のうち最も古い板は1406年に描かれたとされ、熟成と熟成を考慮すると、最も古い完成年は1425年頃となる。 ^[2]しかし、この絵はロクナーの作品の中でも最も重要な絵画の1つと考えられており、評論家は「劇的な興奮」と、廃墟となった城のゴシック建築の研究を挙げている。 ^[3]

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