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アディ・ワーゲンクネヒト | |
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| 生まれる | アディ・ワーゲンクネヒト 1981年4月15日（年齢 43) |
| 国籍 | アメリカ人、オーストリア人 |
| 教育 | MPS インタラクティブ テレコミュニケーション、ニューヨーク大学 |
| 知られている | インタラクティブアート、オープンソース、デジタルアート |
| 注目すべき作品 | Lasersaur、Wifitagger、ウェブカメラ ヴィーナス |
| 動き | デジタルユートピア主義 |
| Webサイト | 当サイトについて |
アディー・ワーゲンクネヒト（1981年4月15日生まれ）は、ニューヨーク市とリヒテンシュタイン在住のアメリカ人アーティスト、研究者。彼女の作品は主にポップカルチャー、フェミニスト理論、ニューメディア、オープンソースソフトウェアとハードウェアを扱っている。[1]彼女は、 Nortd Labs、FAT lab、Deep Labなどの集団で頻繁に活動している。 彼女は、 Eyebeam、Mozilla 、カーネギーメロン大学のThe Studio for Creative Inquiry、およびCERNからフェローシップとレジデンシーを受け取っている。[2] [3]
バイオグラフィー
アディー・ワーゲンクネヒトは1981年にオレゴン州ポートランドで生まれました。2001年にオレゴン大学でマルチメディアとコンピュータサイエンスの理学士号を取得し、2007年にはニューヨーク大学のインタラクティブ電気通信プログラムでMPSを取得しました。ニューヨーク大学在学中、ステファン・ヘッヘンベルガーとともにNORTDラボを設立しました。これはオープンソースのマルチタッチシステムCUBIT [4]とTouchKit、オープンソースのレーザーカッターLasersaurを開発した研究開発ラボです。
彼女と彼女のプロジェクトは、数多くのレジデンスやフェローシップによってサポートされてきました。彼女は2007年から2008年にかけてEyebeamフェローシップを務め、2013年にはEyebeamとMozillaの最初のOpen(art) Fellow [5]を務め、NORTDラボは2011年にCulture Labのフェローでした。 [6] 2012年、 NORTDラボはスイスのバーゼルにあるHyperwerk Institute for Postindustrial Designとカーネギーメロン大学のSTUDIO for Creative Inquiryでレジデンスを行いました。
ワーゲンクネヒト氏は、現在は解散したフリーアートアンドテクノロジーラボ（別名FATラボ）のメンバーだった。ワーゲンクネヒト氏は2013年にディープラボを設立し、匿名性を代用して代替市場経済とクリエイティブリサーチに取り組んでいる。
選りすぐりの作品
キュービット (2007)
OpenFrameworksで記述されたソフトウェアによる拡散照明を使用した最初のオープンソースマルチタッチシステムは、NORTD ラボで最初のオープンソースプロジェクトとして開発されました。CUBIT (マルチタッチ) は、ビジュアル コンピューティングを再定義し、マウス ポインターのパラダイムから脱却することを目的として設計されました。CUBIT (マルチタッチ) は、もともと 2006 年にニューヨーク大学のインタラクティブ テレコミュニケーション プログラムの論文プロジェクトとして開発され、2008 年まで TouchKit として研究開発が続けられ、 Eyebeam Atelierのフェローシップによってサポートされました。
ブラックホークペイント（2008年～）
ワーゲンクネヒトは、人間のジェスチャーを機械に委ねるための機械的な絵画方法として、2007年にドローンペインティングのプロセスを開発したと言われています。[7]このシリーズの作品には、「Foundational Mathematics as Concept Art」（2015年）、「Everything and Nothing was Beautiful」（2014年）、「Black Hawk Paint」 （2008年～）などがあります。2015年には、ニューヨーク市のニューミュージアムでのレジデンスの一環として、500人以上の観客の前で初めてドローンペインティングのライブパフォーマンスを行いました。[8]
レーザーソー（2009–2019）
Lasersaurは、安全で安価で高性能なマシンを求めるメーカー、アーティスト、科学者のニーズを満たすためにNORTDラボによって設計されたオープンソースの レーザーカッターです。Kickstarterで資金調達に成功した後、2011年3月にアルファ段階、2011年6月にベータ段階を開始しました。現在世界中で構築されているLasersaurは、Googleマップページで見ることができます。Lasersaurシステムは、ニューヨーク大学、ニューカッスル大学、カーネギーメロン大学など多くの大学でも構築されています。[9]
Wifiタガー (2012)
WifiTagger は、OpenWrt ファームウェアと、Wi-Fi SSID をデジタル グラフィティに例えた TP-Link WR741ND ルーター上で動作します。これにより、32 桁のオープン SSID を 4 つ作成でき、選択すると、ユーザーは新しいタグを追加するためのインターフェイスに誘導されます。これは、 2012 年にFree Art and Technology Lab向けに開発されました。
ウェブカメラのヴィーナス (2013)
In Webcam Venus は、オンライン セックスカム パフォーマーに象徴的な芸術作品を再現するよう依頼して作成されたプロジェクトです。この作品は、美術と低俗なインターネット現象であるカムの両方に対する実験的なオマージュでした。この作品は、 2013 年にFree Art and Technology LabのためにPablo Garcia と共同で開発されました。
アシンメトリー・ラブ（2013）
「アシンメトリック・ラブ」は、CCTV機器を再利用し、14台のカメラを「バロック」シャンデリアに組み込んだ作品です。美術館や大規模なコレクションハウスの入り口に設置されています。「アシンメトリック・ラブ」は、ろうそくや電球ではなく、CCTVカメラで構成されたシャンデリアです。[10]このシリーズの第2弾は、リンゼイ・ハワードがキュレーションしたニューヨーク市のフィリップスオークションハウスで2013年10月に行われた初のデジタルアートオークションで最高額で売れた作品でした。 [11]
ディープラボ（2013年～2020年）
ディープ・ラボは、カーネギーメロン大学の創造的探求スタジオの支援を受けて2014年にワーゲンクネヒトによって設立され、匿名性を代理として使用して、代替市場経済と創造的研究を理解することを通じて現代文化を調査することを目的としている。 [12]グループの作品は、ディープウェブ上の隠しサービスサイトからアクセスできる。この共同体は、プライバシー、監視、コード、ビッグデータ研究、アート、批判的文化の分野で活動する女性たちによって主に構成されている。創設メンバーには、ジリアン・ヨーク、クレア・L・エバンス、ロリー・クラナーがいる。[13]ディープ・ラボは2015年にNEW INCに滞在した。 [14] 2018年に共同体はヨーク・ビエンナーレの委託を受けて滞在し、ディープ・ラボがレジデンスの一環として考案した、サイト固有の10.5時間の大規模なビデオ作品「存在しなければ死ぬことはできるのか？」を制作した。[15]パフォーマンスでは、1990年代初頭からヨーロッパで亡命を申請して亡くなった女性、子供、男性全員の名前が読み上げられ、インスタレーションの時点でその数は34,361人であった。
データとドラゴン 1-3 (2014)
データとドラゴン[16] 1-3は、3つのインスタレーション作品で構成されるプロジェクトで、データとドラゴン：XXXX.XXX（2014）、データとドラゴン：クラウドファーミング（2014）、データとドラゴン：キロヒドラ（2014）です。 XXXX.XXXは、2014年に開始されたデータ＆ドラゴンレベル1-3プロジェクトの一部であるインスタレーション作品です。展示はさまざまな場所で結びついており、その中には「エイリアンマター」の展示があります。これは、イーサネットパッチケーブルで接続された5つのカスタムプリント回路基板で構成されており、各基板は80/20アルミニウム製で、サイズは35.5インチ×23.5インチ×1.75インチ（902 mm×597 mm×44 mm）です。[ 16] Cloud Famingは、2014年に開始されたData & Dragons Level 1-3プロジェクトの一部であるインスタレーション作品です。この彫刻は同じ素材で作られており、空で互いに旋回している2匹のドラゴンのように見えます。サイズは31インチ×87インチ×35インチ（790 mm×2,210 mm×890 mm）です。[16]最後にKilohydraも、 2014年に開始されたData & Dragons Level 1-3プロジェクトの一部であるインスタレーション作品で、xxxx.xxxと同じ回路で構成されています。これらのボードは周囲からデータを傍受して記録します。サイズは5インチ×23.75インチ×20インチ（127 mm×603 mm×508 mm）です。[16]
アローン・トゥゲザー（2017年～）
Alone Togetherは、1960年のイヴ・クラインによるパフォーマンスシリーズ「アントロポメトリーズ」を再構築したもので、フランスから実際に調達されたインターナショナル・クライン・ブルー顔料を改造したロボット・ルンバで使用している。[17]オリジナルの「アントロポメトリーズ」では、クラインは「生きた絵筆」と呼んだ裸の女性モデルに、顔料で覆われた体を観客の前で大きなキャンバスに押し付けるよう指示した。ワーゲンクネヒトのシリーズでは、体は常に存在せず、イヴ・クラインの名を冠した青を使用し、ロボット装置を筆として使って描いている。ロボットは、キャンバスに横たわるアーティストの裸体の周りを移動する。その結果、女性の形をした空洞が生まれ、ロボットが彼女の体を直感したアルゴリズムを学習して描いた。[18]彼女のパフォーマンスや展示プロセスの公的な文書はなく、アーティストの女性の姿は絵画のネガティブスペースでのみ認められている。[19]
美（2018年～）
美は、文化的に定義された「女性的な」ジェスチャーを通して可視性を検証することを中心に展開する。絵画では、ロボット掃除機のルンバを再構成し、アルゴリズムを使用して化粧品顔料、医薬品、香水、スキンケア製品の混合物をキャンバス全体に散布する。結果として得られる作品は、抽象的な美学を提示しながら、材料の役割を押し進めることを意図している。 [20]アーティストは、衛生や監視に通常使用されるデバイスを利用して可視性を取り戻し、美の再解釈と現代女性の現代的な肖像を提供することを目指している。[21]
ワーゲンクネヒトは、テクノロジー、化粧品、特定の医薬品など、外見を変えるために一般的に使用される物質を使用しています。作品「パーフェクトストーム」（2021年）には、化粧品の染料、鎮静剤、抗うつ剤、ウォッカ、香水などの材料が集められています。アーティストは、ルンバにザナックスと口紅を配布するロボット装置の動きを部分的に挿入し、「清潔さへの皮肉な試み」をしています。[22]これらの材料をキャンバスに塗布するための媒体に剥離することで、ワーゲンクネヒトはそれらを生の色と質感として実現し、使用の認識に挑戦することを目指しています。
このシリーズでも女性の姿は描かれておらず、ワーゲンクネヒトの可視性の探求を強調している。ニューヨークで開催された「Alone Together」と題された個展では、[23]女性の姿がネガティブスペースを通して描かれた。その後の「Beauty 」シリーズを通して、ワーゲンクネヒトは、従順や制御に使われる道具を再利用することで、この非描写的な対話を続け、「現代肖像画の研究」を提示している。[18]ルンバの軌跡は、時折円形や幾何学的な角度で示され、画家の均質化されたパレットを生み出し、狂気と不気味なほど人間的な効果を醸し出し、抽象表現主義運動の有名なアクションペインティングを電子機器によって実行されるアルゴリズムにまで 縮小している。
賞とフェローシップ
- 2023年ミラノAIフェローおよび基調講演者[24]
- CERN、2022年[3]
- カーネギーメロン大学創造的探究スタジオレジデント2019 [12]
- 2013/2014年ウィーン応用芸術大学芸術ボケ研究員[25]
- アーティスト・イン・レジデンス美術館ウィーンカルチェ 2013/2014
- Mozilla Open(art) フェロー 2013
- カーネギーメロン大学 創造的探究のためのスタジオ 2012 レジデント
- ハイパーヴェルクポストインダストリアルデザイン研究所レジデント2011/2012 [26]
- カルチャーラボUKフェロー2011 [26]
- ワールドテクノロジーサミット2009 ITハードウェアファイナリスト[27]
- アイビームアートアンドテクノロジーセンターフェロー2007/2008 [26]
- ワッサーマンフェロー、ニューヨーク大学2007年[26]
参考文献
- ^ エコノミスト（2008年5月）「家庭の発明」、エコノミスト、エコノミスト新聞社（2008年5月1日発行）、2008年5月3日閲覧
- ^ “Addie Wagenknecht | Arts · at · CERN”. 2021年5月18日. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月27日閲覧。
- ^ ab 「アディー・ワーゲンクネヒト」. Arts.cern。
- ^ 「Cubit で自分だけのマルチタッチ テーブルを作ろう」、Gizmodo.com、2008 年 5 月 4 日、 2008 年5 月 4 日閲覧
- ^ Thompson, Matt、「Art Meets the Open Web」、Blog.mozilla.org 、 2012 年7 月 12 日閲覧
- ^ Greene, Kate (2008 年 5 月 1 日)、オープンソース、マルチタッチ ディスプレイ、MIT Technology Review 、 2008 年5 月 3 日取得
- ^ 「ドローンペインティングの芸術」Dronecenter.bard.edu 2014年12月6日。
- ^ 「Deep Lab Residency NYC」。Newinc.org 。 2020年8月23日閲覧。
- ^ 「Lasersaur マニュアル」. Lasersaur.com . 2021年3月9日閲覧。
- ^ プール、スティーブン（2016年1月8日）。「一緒に電気の夢を：アート界がいかにして最初に現代技術を受け入れたか」ガーディアン。 2016年1月10日閲覧。
- ^ 「フィリップスとtumblrが、リンゼイ・ハワードがキュレーションしたデジタルアートを記念した特別展示会およびオークション『パドルズ・オン！』の結果を発表」。Phillips.com 。 2013年10月15日。2018年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab "Deep Lab". Studioforcreativeinquiry.org . 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「About Us」. Deeplab.net . 2016年3月5日閲覧。
- ^ “Deep Lab”. Newinc.org . 2017年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
- ^ About、アーティスト。「York Mediale」。York Mediale 。 2020年10月22日閲覧。
- ^ abcd 「データとドラゴン」。Placesiveneverbeen.com 。2022年2月26日閲覧。
- ^ 「デジタルインターフェース：アディ・ワーゲンクネヒトの『Alone Together』、アメリア・リナ著」Bombmagazine.org。
- ^ ab 「アディー・ワーゲンクネヒトは私たちが一緒に孤独になることを望んでいる」Lennyletter.com。
- ^ 「アディー・ワーゲンクネヒト『アローン・トゥゲザー』」Nyartbeat.com。
- ^ “デジタル アートの新しいアトラス。人間はまだ必要ですか? Da giovedì 22 a sabato 24 a Porta Venezia”.ガゼッタディミラノ.it 。 2023 年 6 月 8 日。
- ^ マフソン、ベケット（2016年5月27日）。「スノーデン後の世界で監視アートが活動する」Vice.com。
- ^ 「A Milano「デジタルアートの新アトラス」」。Artribune.com。2023年6月21日。
- ^ 「BOMB Magazine | デジタルインターフェース: Addie Wagenknecht の Alone Together」Bombmagazine.org。
- ^ 「デジタルアートの新アトラス | 人間はまだ必要なのか?」Meetcenter.it 2023年6月22日。
- ^ 「アーティスト略歴」(PDF) . Bitforms.com .
- ^ abcd 「Addie Wagenknechtとのインタビュー」。We Make Money Not Art。2013年9月27日。 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「The World Technology Summit & Awards 2009」。Wtn.net。2011年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月5日閲覧。
外部リンク
- アディー・ワーゲンクネヒトの個人ウェブサイト
- NORTDラボ
- ステップデザインマガジン「ホットデザイナー100」
- CUBITウェブサイト
- CNNインタビュー
- レーザーサウルス
- ウィフィタガー