アブサン

アブサン
アーティスト	エドガー・ドガ
年	1875–76
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	92 cm × 68 cm (36 インチ × 26.8 インチ)
位置	オルセー美術館、パリ

『アブサン』（英訳：アブサンを飲む人、またはアブサンのグラス）は、エドガー・ドガ1875年から1876年にかけて描いた絵画である^[1]元の題名は「Dans un Café」であり、^[2]現在もよく使われている題名である。^[3]

初期のタイトルには他に、「フランスのカフェのスケッチ」や「カフェの人物」などがありました。その後、1893年にロンドンで展示されたときにタイトルが「アブサン」に変更され、現在この絵画は一般にその名前で知られています。この絵画はパリのオルセー美術館の常設コレクションに収められています。

1875年から1876年にかけて描かれたこの作品は、アブサンを飲んでいる男性と女性^[1]を描いている。彼らは無気力で孤独そうに見える。^[3]帽子をかぶった男性はキャンバスの端から右を向いており、流行の服と帽子でよりフォーマルに着飾った女性はぼんやりと下を見つめている。彼女の前のテーブルにはアブサンが入ったグラスが置かれている。絵のモデルは、エドゥアール・マネの絵画『ラトゥイユ父の家で』や『プラムブランデー』にも登場した女優のエレン・アンドレと、画家でエッチング作家のマルセラン・デブータン^{[3]である。 [4]}彼らが休憩を取っているカフェは、パリのカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネである。[ 5 ^]

1876年に初めて公開されたとき、この絵は批評家から醜悪で不快であると酷評された。^[5] 1877年の第3回印象派展で公開されたが、1892年にオークションに出品されるまで再公開されることはなく、再び嘲笑の対象となった。^{[5] [6]この絵は1893年にイギ​​リスの}グラフトン・ギャラリーで再び展示され、今度は『アブサン』と題され、さらに大きな論争を巻き起こした。^[3]絵に描かれた人々とアブサンは、イギリスの批評家から驚くほど下品で粗野であるとみなされた。^[7]多くの人がこの絵を道徳に対する打撃とみなし、これはロンドンでこの絵を見せられたサー・ウィリアム・ブレイク・リッチモンドやウォルター・クレインなどのヴィクトリア朝時代の人々の一般的な見解であった。この反応は、その時代特有のもので、バルビゾン派の初期の頃からヴィクトリア朝時代のイギリスがフランスの芸術に対して抱いていた深い疑念と、芸術作品に道徳的に高揚する教訓を見つけたいという願望を明らかにした。多くのイギリスの批評家は、この絵をアブサン、そしてフランス人全般に対する警告の教訓とみなした。ジョージ・ムーアは、描かれた女性について「なんという売春婦！」と評した。彼は「物語は楽しいものではないが、教訓ではある」と付け加えた。しかし、ムーアは著書「近代絵画」の中で、この作品に道徳的な教訓を与えたことを後悔し、「この絵は単なる芸術作品であり、飲酒や社会学とは何の関係もない」と主張した。^{[8]これらすべてにもかかわらず、この絵はもともとイギリスの所有物であり、1876年に}ブライトンの収集家キャプテン・ヘンリー・ヒルがロンドンの画商チャールズ・デシャンのギャラリーから購入した。彼の死後、1892年2月のロンドンオークションで、スコットランドのディーラー、アレクサンダー・リードが彼の顧客であるアーサー・ケイのためにこの絵を購入したが、アーサーはこの絵に対して複雑な思いを抱いており、1893年4月にパリのディーラーに売却した。^[6]

• アブサンに関する文化的言及
• オートマチック、類似の主題
• プラムブランデー、類似テーマ

• コンラッド3世、バーナビー（1988年）。『アブサン：ボトルに詰まった歴史』クロニクルブックス。pp.43-50。ISBN 0811816508。
• ベイカー、フィル（2001）。『アブサンの書：文化史』グローブ・プレス・ブックス。pp. 121–124。ISBN 0802139930。

• 緑の妖精: 自由の象徴 — 「大陸の退廃的な風潮がイギリス諸島の海岸にまで及ぶかもしれないという神経質な恐怖」の適切な例として、ラ・アブサンを考察します。
• オルセー美術館の絵画に関する議論 2013-12-13 にWayback Machineでアーカイブ
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ドガ：芸術家の心」は PDF 形式でオンラインで完全に公開されており、その中に「ラプサント」に関する資料が含まれています(索引を参照)。