キム・ティンビー

キム・ティンビー（1970年、米国カリフォルニア州生まれ）は、パリを拠点とする写真史家であり、エコール・デュ・ルーブルで教鞭をとり、19世紀の国際写真に特化した個人コレクションのキュレーターとして働いています。研究と教育を通じて、ティンビーは技術としての写真の文化史について執筆しています。

ティンビーの研究は、人類学、歴史学、写真学における彼女の学習と興味を組み合わせたものです。彼女がこの媒体に出会ったのは、母方の祖母を通してでした。祖母は暗室を持っていて、地元の写真クラブで活動し、暗室でのプリントの仕方を彼女に教えてくれました。彼女の最初のカメラは、高校の卒業祝いでした。

ティンビーはニューロンドンの私立コネチカット・カレッジ^{[1] [2]}で教育を受け、そこで人類学の学部生として副専攻としてスタジオアートを履修し、写真と、青写真やガムプリントの古典的な製法で写真を撮ることを学びました。そこで彼女は1992年に社会人類学の学士号を取得し、その後1996年にフランスの社会科学高等研究院で同分野の修士号を取得しました。そして2002年から2006年にかけてパリの同大学で博士号を取得しました。

ティンビーの修士論文は「フランスの写真と民族学。イメージの活用と貢献」^{[3]で、フランス}民族学博物館における写真の有用性と、人類学者がフランス文化の研究におけるフィールドワークや出版で写真をどのように利用したか、あるいは写真自体が研究対象として利用されたかを扱っています。この研究により、彼女の関心は伝統的な人類学から歴史へと移り、写真史へと進み、人類学に基づいて写真の文化的影響について考察するようになりました。

修士号取得後のティンビーの研究と、写真技術とその社会的有用性や影響に対する関心は、彼女のキュレーターとしての仕事からも生まれた。1996年から2001年まで、彼女はキュレーターとしてパリ​​の歴史博物館であるカルナヴァレ美術館^[4]に勤務していた。パリは写真の発明以来、写真技術の進歩と密接な関係がある都市である。

そこで彼女は「3Dのパリ：立体視から仮想現実まで、1850年から2000年」^{[5] [6]}などの展覧会を準備し、厳密な学術アーカイブ研究を一般向けに構成する取り組みを行った。

ティンビーが立体写真に興味を持つようになったのは、1990 年代初め、米国の学部生として写真史家ピーター パームクイストと1 か月間一緒に仕事をしたときでした。写真史の見過ごされてきた側面を明らかにするためにオリジナルの写真や一次資料を研究していた彼の研究は、彼女の人類学と歴史家としての経歴と一致しました。パームクイストは、彼が住んでいたカリフォルニア州アーケータの骨董品店に彼女を連れて行き、そこで彼女は初めて立体写真を購入しました。

ティンビーは、パリの歴史を専門とする人間博物館の写真部門とカルナヴァレ博物館で、写真と人類学への関心を抱く一時的な仕事を見つけることができた。1996年、彼女はカルナヴァレ博物館で3D展覧会の共同キュレーターとなり、その結果生まれた展示は2000年10月にパリで開幕し、2001年1月に閉幕した。ハードカバー版の展覧会とカタログ^[7]（英語とフランス語で書かれた「パリの3D：仮想現実の立体視、1850-2000」）は、さまざまな観客の関心を引き、同書に同梱されているさまざまなステレオビューアーを使用して、19世紀初頭から現在までのパリの生活に関する何百もの画像、ステレオペア、アナグリフ、レンチキュラー画像、ホログラムを楽しむことができた。ティムビーは、ある評論家^{[8] が} 「ステレオカード、アナグリフ、ホログラムから 3D コンピューター画像や仮想現実に至るまでの 3D 写真の発展につながる技術の歴史的ロードマップ」と呼んだ文章を寄稿しました。別の評論家は、この本と展示会は「画期的な」歴史的価値があると評価しました^[9] 。その写真の多くは、アンティークの機器や立体視の先駆者たちのポートレートを示しており、立体視の著名人の伝記情報や論文の抜粋も組み込まれています。デイヴィッド・ハーバースティッチは、この展示会は知覚、芸術、技術を扱う上で「決定的」であると評価しました^{[10] 。}

2001年、文化通信省（写真遺産）から特許取得のための研修・研究助成金を受け、またカルナヴァレ美術館の「3Dのパリ：立体視から仮想現実まで、1850-2000」展の仕事の一環として、ティンビーはフランスにおけるレンチキュラー画像の発明の商業、広告、娯楽、さらには医療や宗教への応用とその技術開発に関する研究に関する23ページの学術論文を発表しました。^[11]

3D イメージングを研究していたとき、ティンビーは色が重要な考慮事項であることに気付きました。これは、レンチキュラー写真の博士号取得中に発展したテーマで、「パリ 3D」が閉幕し、彼女がカルナヴァレを去った後に始まりました。色に関する彼女の最初の出版された研究は、2005 年の論文「カラー写真と立体写真: 並行する歴史」であり、そこから彼女は、色は 3D と同様に構築された幻想であるという考えを展開しました。2 つの技術に共通する野心は、人間の知覚の一側面を、その解体と再構築を通じて再現することでした。」^[12]

また、2005年、パリ高等社会科学研究科（EHESS）で博士号を2006年に取得する前の時期に、ティンビーはフランスのシャロン＝シュル＝ソーヌにあるニセフォール・ニエプス美術館のコレクションディレクターに任命されました。この美術館には、写真の発明者が所有していた機器や物品のアーカイブのほか、あらゆる写真撮影プロセスによる約300万枚の画像が収蔵されています。

そこでの彼女の仕事には「青い空の下: 色と写真の世紀」(2006年6月17日-10月1日)のキュレーションが含まれ、^[13]彼女の研究関心の2番目の分野であるカラー写真を、それ以来立体視と並行して研究を進めてきた技術、美学、社会史にまで広げた。ニセフォール・ニエプス美術館でのティンビーの他のプロジェクトには、ミニ展示をローテーションで開催する新しい常設展示スペースの設計と実装が含まれ、幅広い観客と情報に基づいた関わりを続けている。

ティンビーは、論文「友情の写真：写真ブースの集団的使用」の中で、写真特有の技法や技術に対する人間の関わりやその変遷を検証することで、写真の文化史を詳述している。 ^[14]同じ目的で、彼女は、読者や広告主の要望に応えて雑誌の写真にカラー印刷技術が20世紀半ばに発展した経緯と、アマチュアやプロの写真家がその技術の入手可能性と特別な要求に適応した経緯を追跡している。

2009 年に母校のエコール・デ・オート・エチュード・アン・サイエンス・ソシアルに移り、2012 年まで、ティンビーは国立研究庁が資金提供する写真史の研究プログラムである「La Création Photographique」の調査を共同コーディネートしました。^[15]

この時期に彼女は、映画と静止画像のクロスオーバーに関するエッセイ集への寄稿として「一枚の写真の中の映画：1910年代のアニメーション化されたスクリーンポートレート」という章を出版しており、^[16]英語版では「一枚の写真の中の映画：1910年代のアニメーション化されたスクリーンポートレート」としても再録されている。^{[17]彼女の文章はまず、ノベルティポートレートや広告におけるレンチキュラー}アニメーションが、写真技術におけるより知覚的な自然主義への進歩への期待を満たした方法について取り上げており、これは2015年に出版された彼女の著書「3Dとアニメーション化されたレンチキュラー写真：ユートピアとエンターテインメントの間」の第2章でさらに詳しく述べられている。

この本に対する反応は好意的で、他の3D技術の歴史や分析に比べてあまり注目されていなかったレンチキュラー画像に関する文献に対するティンビーの貢献の価値が認められた。^{[18] [19] [20]}

ティンビーは、EHESSで研究提携し、大学院セミナーも担当していたほか、2010年1月から2012年末までパリ芸術大学の教授を務め^{[21] 、現在は2005年から}エコール・デュ・ルーブルの3年間の集中的な写真史概論コースの教授を務めている^{[22] 。}

• 3D およびアニメーション レンチキュラー写真: ユートピアとエンターテイメントの間(ベルリン: De Gruyter、2015 年ISBN  978-3-11-041306-9 )

• キム・ティンビー（2021）。 「投影写真のプラークの起源」。ゲリン、パトリス編著。モルテーニ：ラディゲとマッシオの後継者を照らす投影。 2、Vues et conférences (フランス語)。エキュリー: クラブ ニエプス リュミエール。 172–187ページ。ISBN 9791091258135. OCLC  1315539890.
• Face à la couleur : une histoire en creux du noir et blanc、フランス国立図書館、Aubenas、Sylvie、Conesa、Héloïse、Triebel、Flora、Versavel、Dominique (2020)。 Noir & blanc une esthétique de la photography: collection de la Bibliothèque Nationale de France (フランス語)。レユニオン国立美術館。ISBN 978-2-7118-7522-1. OCLC  1226329965.{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• 「白黒写真の色彩」『写真の色彩』 （近刊、ベルリン：De Gruyter、2019年）。
• 「19世紀の写真、映画、知覚的リアリズム」、シモーネ・ナターレ、ニコレッタ・レオナルディ編『19世紀の写真とその他のメディア：統合された歴史に向けて』（ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版、2018年）、176-190ページ。
• 「Faire 'plus beau que Nature' : la construction culturelle des Illusions stéréoscopiques en photography」、ミゲル・アルミロン、エステル・ジャコパン、ジュジー・ピサーノ編、立体視と幻想。 Archéologie et pratiques contemporaines: photography, cinéma, art numériques (Villeneuve-d'Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2018)、141–155。
• 「あのロリポップを見てください！ニュース写真に色を取り入れる」、ヴァネッサ・シュワルツ、ジェイソン・ヒル編『Getting the Picture. The History and Visual Culture of the News』（ロンドン：ブルームズベリー、2015年）、236-43ページ。
• 「アミティエの写真。 De l'usagecollectif du photomaton」、Nora Mathys との共著、Clément Chérouxおよび Sam Stourdze 編、Derrière le ridingau。 L'esthétique du photomaton (アルル: Photosynthèses、2012)、273–281。
• 「一枚の写真に見る映画：1910年代のアニメーションスクリーンポートレート」オリヴィエ・ルゴン、ローラン・グイド編『静止画と動画の間：20世紀の写真と映画』（ニュー・バーネット、イギリス：ジョン・リビー出版、2012年）、97-111ページ。
• 「Le cinéma dans une seule photo: le portart animé des années 1910」、オリヴィエ・ルゴン、ローラン・グイド編、フィックス/アニメ。 20世紀の写真と映画のクロワズメント(ローザンヌ: Éditions L'âge d'Homme、2010)、117–31。
• 3D のパリ、立体視から仮想現実まで、1850 ～ 2000 年。フランス語版: Paris en 3D、de la stéréoscopie à la réalité virginle、1850–2000 (ロンドン/パリ: Booth-Clibborn/Paris-Musées、2000)。フランソワーズ・レイノー、カトリーヌ・タンブランと共同編集者。
• 「フランスにおける3D写真の発明者。特許1852～1922年。」F. Reynaud、C. Tambrun、K. Timby（編）『Paris in 3D』（2000年）、158～164ページ。

• 「トータルフォトグラフィー神話の発明」、International Journal on Stereo & Immersive Media、第2巻第1号、2019年1月[4]
• 「Spectaculaire, réfléchie : la photography en couleurs au prisme de la presse française、1945–1960」、Focales、no. 2017 年 6 月 1 日。[5]
• 「ガラスの透明フィルム：写真の明るさと精度をマーケティングする」PhotoResearcher、第25号、市場における写真（2016年春）、7-24。^[23]
• 「カラー写真と立体視：平行した歴史」『写真史』第29巻第2号（2005年夏）：183-96。
• 「レリーフのイメージと変化するイメージ。 La photography à réseau ligne、Études photographyiques、no. 9 (2001 年 5 月): 124–47。^[24]

• "L'histoire de la photography prend des couleurs "、パースペクティブ。 La revue de l'INHA、 2009 年 4 月
• 「カラーラッシュ // カラー: アメリカの写真の変遷 // 20 世紀のカラー写真: 識別と管理」、カラー写真の歴史に関する最近の 3 冊の本のレビュー、写真史39:1 (2015 年 2 月)
• 「ケヴィン・ムーア『スターバースト：アメリカのカラー写真 1970-1980』」（ハッチェ・カンツ、2010 年）『写真史』 35:2、2011 年
• 「写真技術：ショーン・F・ジョンストン著『ホログラフィック・ビジョン』およびパメラ・ロバーツ著『カラー写真の世紀』のレビュー」写真史33:4、2009 年
• 「イメージの物質性について：エリザベス・エドワーズとジャニス・ハート編のレビュー」、写真史30:3、2006 年