キア・コルトロン

キア・コルトロン（1961年5月13日生まれ）は、アメリカの劇作家、活動家、テレビ脚本家、小説家である。彼女は2014年にウィンダム・キャンベル文学賞演劇部門を受賞したが、これはこの種の賞としては世界最大級のものである。^[1] 2022年、彼女の故郷の新聞はコルトロンを地域で最も影響力のある30人の有色人種の1人に選んだ。^[2]

キア・コルトロンは、1961 年 5 月 13 日にメリーランド州カンバーランドで生まれました。コルトロンの父親は、この地域の製紙工場で働いていましたが、工場で働いているときに動脈瘤で 51 歳で亡くなりました。白人がほとんどを占める工業都市で育ったコルトロンは、幼い頃から文章を書くことに情熱を傾けていました。コルトロンは、2 年生の時の先生、プラウドフット先生が、彼女に文章を書くよう最初に勧めてくれた人だと言っています。コルトロンは、姉が学校にいる間、娯楽の必要性から、せりふを作り続けました。

コルトロンは三姉妹の次女である。妹のカラ・コルトロンは劇作家であり小説家である。^[3]

コルトロンはメリーランド大学に通い、コミュニケーションと映画の学士号を取得した。彼女は何年も前から執筆活動を続けていたが、劇作に熱中したのは4年生の最後の学期になってからだった。創作文芸の授業で、コルトロンは劇作のグループ プロジェクトを割り当てられた。^[要出典]彼女はその学期中ずっと劇作に取り組み、テキストの改訂と書き直しを行い、最終公演で締めくくった。プロットはベトナム帰還兵とその妹を扱ったものだが、この短編作品の成功の要因はプロットではなく、劇が教室の観客に与えた影響だった。彼女はシアター デベロップメント ファンドの定期刊行物 Sightlines に次のように語っている。「劇のシーンを演じる時が来たとき、他の全員がたったの5分だったのに自分のシーンが30分で終わってしまったので恥ずかしかった (全員が5分のはずだった)。しかし、照明がつき、自分の作品が他の学生にどのような影響を与えたかがわかったとき、すぐに満足した。」朗読の最中、クラスの一人の女性が静かにすすり泣き始めた。コルトロンによると、クラスメイトと深いレベルでコミュニケーションをとることができたその瞬間に、彼女はもう一度このように人々に触れ、重要な問題についての感情を共有し、呼び起こしたいと思ったという。^[4]

観客に感動を与えることは、コルトロンの原動力でした。これはまた、劇作家としての技を磨く原動力でもありました。卒業後、コルトロンはジョージ・ワシントン大学の劇作家ロニー・ガーターとの1年間のワークショップに選ばれました。ガーターの指導の下、コルトロンはコロンビア大学の美術学修士課程に応募しました。コルトロンは受け入れられ、コロンビア大学に入学し、ハワード・スタイン、グレン・ヤング、ラヴォンヌ・ミューラーなどの教授の下で学びました。

1992年に卒業すると、コルトロンは戯曲を書き始め、シカゴのグッドマン劇場から脚本「Seeking the Genesis」の執筆を依頼された。この作品は、リタリンを子供に投与する親と、暴力防止のために都市部の若者に薬物を投与するという政府の提案を扱ったものであった。 ^[5]

卒業後、コルトロンは全国各地でワークショップ、朗読会、舞台の依頼を受けています。彼女の作品は批評家や観客から高い評価を得ています。^{[要出典]シカゴの}グッドマン劇場からの依頼を皮切りに、彼女は他の多くの演劇の依頼を受けています。^[要出典]コルトロンの依頼には、ロンドンのロイヤル コート劇場、アラバマ シェイクスピア フェスティバル、アトランティック シアター カンパニー、マンハッタン シアター クラブ、マーク テーパー フォーラム、パブリック メディア財団、チルドレンズ シアター カンパニー、ナショナル パブリック ラジオとパブリック シアターからの依頼などがあります。^[6] 彼女は、全米劇作家会議、ユークロスのサンダンス・リトリート、ヘッジブルック作家リトリート、オードリー・スカーボール＝ケニス演劇プロジェクト、シェナンドー国際劇作家リトリート、インティマン劇場、現代劇場、クロスロード・シアター・カンパニーのジェネシス・フェスティバル、パブリック・シアターのニュー・ワーク・ナウ！フェスティバル、ボイス・アンド・ビジョン、サークル・レップ・ラボなど、数多くの評判の高いワークショップを通じて作品を開発してきました。^[7]

コルトロンの作品は、あまりにも多くの問題を一つの劇にまとめようとしているとして、激しく批判されている。^[要出典]コルトロンはこのような批判を受けているが、批評家たちは、彼女が常に詩的でリズミカルな言葉を使い、難しい問題を避けていないことも認めている。^[要出典]

コルトロンの作品のほとんどは社会政治的な問題を中心に展開している。彼女の作品のテーマは新聞で取り上げられる多くの問題を網羅している。例えば、2000年の作品「Force Continuum」は警察の暴力の問題を扱っている。彼女のより短い作品「Safe Box」は発がん性の化学物質を空気や水中に投棄する産業に焦点を当てている。彼女の2幕劇「Glimpse of the Ephemeral Dot」は退役軍人の問題を扱っている。「Life by Asphyxiation」は死刑反対の立場を取っている。^[8]彼女は他の劇で地雷問題、女性ギャング、刑務所、死刑、若者の暴力、障害を取り上げている。^[要出典]

コルトロンの作品の委託、作品、影響力により、彼女はダリル・ロス・クリエイティブ・スピリット賞、マーク・テーパー・フォーラムのファディマン賞、NEA/TCG劇作家レジデンシー・プログラム、ケネディ・センター新アメリカ劇基金、新プロフェッショナル・シアター脚本賞、キャラウェイ賞、ヴァン・リアー・フェローシップなど、多くの賞を受賞し、デラウェア・シアター・カンパニーの初代コネクションズ・コンテスト優勝者にもなった。^[9]

キア・コルトロンの最も影響力のある戯曲の一つに『フォース・コンティニュアム』がある。^[10]は「アフリカ系アメリカ人の警察官が、人種と職業の矛盾に苦しみながら、守るべき黒人コミュニティと対峙し、警察官だった父親の暴力的な死に悩まされる」というストーリーである。この劇を通して、キア・コルトロンは警察の暴力という物議を醸すテーマを通して現実世界との類似点を描き、観客がこうした状況を双方の視点から理解できるようにしている。これにより、双方が自分の行動の背後にある理由を説明する機会が与えられ、批評家から何らかの形で理解を得ることも可能になる。

コルトロンの最新作「A Cool Dip in the Barren Saharan Crick」は、プレイライト・ホライゾンズとザ・プレイ・カンパニーによるプロダクションで、2010年3月と4月にニューヨークのプレイライト・ホライゾンズ・ピーター・ジェイ・シャープ劇場で世界初演された。この劇は、宗教と水資源保全の勉強を深めるため、干ばつに見舞われたアメリカの田舎町にやってきたアフリカ人説教師見習いのアベベを主人公にしている。悲劇に悩まされている母娘に迎えられたアベベは、導きを切望する若い孤児に興味を持ち、困難に直面しても周囲に伝染するような楽観主義を保っている。アベベはひるむことなく、新しい故郷の生態系を脅かす個人的および政治的な勢力と、どんな手段を使ってでも戦うことを決意する。

コルトロンの最初の小説『The Castle Cross the Magnet Carter』は、2016年1月にセブン・ストーリーズ・プレスから出版されました。 ^{[11] [12]}この小説は、2016年のフィクション・センター新人賞、^[13]およびニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー・エディターズ・チョイスを受賞しました。^[14] 2作目の小説『Moon and the Mars』は、2021年にセブン・ストーリーズから出版されました。

コルトロンの最初のテレビ出演は、2004年のシリーズ「The Jury」の「Lamentation on the Reservation」というエピソードでした。^{[15] 2006年には、} The Wireの第4シーズンの「Know Your Place 」というエピソードを執筆し、脚本家組合優秀ドラマシリーズ賞とエドガー賞を受賞しました。^{[16] [17]}

2002年、コルトロンは他の5人の劇作家とともにパレスチナを訪れ、ヨルダン川西岸とガザの劇場を訪れた。彼女は、ミネアポリスのガスリー劇場が世界旅行/演劇委託のための特別助成金のために選んだ9人のアメリカ人劇作家の1人だった。 ^[要出典]彼らの援助により、2004年、キアは内戦からの復興途上にあるリベリアに旅行することを選び、それ以来、劇場と協力して演劇「Tap the Leopard」に取り組んでおり、19世紀の移民のアメリカ人自由黒人と多数派の現地住民との間の当初の緊張から、20世紀後半から21世紀にかけての紛争まで、米国とリベリアを結ぶ歴史的関係を記録している。

• 2014年10月、米国芸術家フェロー（演劇部門）5万ドルの無制限助成金。^{[18] [19]}
• 2014年ウィンダム・キャンベル文学賞（演劇部門）受賞。賞金15万ドル。同種の賞としては世界最大級の賞の一つ。^[1]
• 2016年フィクションセンター新人賞 賞金1万ドル^[20]
• 2017マクドウェルコロニーフェローシップ^[21]

• IMDbのキア・コルトロン