ジョセフ・フェニモア

ジョセフ・フェニモア
背景情報
生まれる	( 1940-04-16 )1940年4月16日（84歳）アメリカ合衆国 ニューヨーク州マンハッタン
ジャンル	クラシック
職業	作曲家、ピアニスト
楽器	ピアノ
活動年数	1952年～現在

ジョセフ・フェニモア（1940年4月16日生まれ）は、アメリカの作曲家、ピアニスト、教師であり、ピアノと室内楽アンサンブルのための作品で最もよく知られており、ピューリッツァー賞を受賞した批評家フィリップ・ケニコットによって「この国で最も優れた作曲家の一人」と評価されています。^[1]彼の音楽は世界中で演奏および放送されており、メトロポリタン歌劇場やニューヨーク・シティ・バレエ団のレパートリーに含まれています。^{[2] [3]}

ジョセフ・フェニモアはマンハッタンのベルビュー病院で生まれた。^[4] 彼はニューヨーク州北部のスケネクタディ音楽院で正式な音楽の勉強を始めた。彼の主な教師は同音楽院の創設者で院長のジョセフ・G・デリックであった。^[5]彼はニューイングランド音楽院のピアノクラスでエセル・ニューカムの卒業生であり、^[6] セオドア・レシェティツキーの最初のアメリカ人アシスタントであった。^[7] 12歳のとき、フェニモアはスケネクタディ交響楽団とピアノ協奏曲を演奏するよう選ばれ、同市の歴史的なプロクター劇場で演奏した。^{[8] [5]}フェニモアの作品が初めて公に演奏されたのは、1957年にカール・M・シュトゥビング指揮のスコシア・グレンヴィル合唱団によって発表された合唱作品で、毎年北東部をツアーしていた。^[9]

フェニモアは、ニューヨーク州ロチェスターにあるイーストマン音楽学校の実験的な短期集中プログラム^[10]に参加した8人の高校3年生のうちの1人で、高校最終学年の前後の夏に学士課程1年目を修了した。^[11]最初の夏は客員講師のユージン・リストにピアノを学び、2番目の夏はイーストマンのピアノ指導者セシル・スタウブ・ゲンハートに師事し、ゲンハートはフェニモアに音楽面で大きな影響を与えることになる。^[11] 1958年の秋、フェニモアは同じイーストマンの新入生でピアニストのゴードン・ヒバードと出会い、それ以来ずっとパートナーとなった。^[8]

ゲンハートは、イーストマン大学を退職した教授のサンダー・ヴァスにフェニモアの夏期ピアノレッスンを依頼した。ヴァスはヒルデガルド・ラセル・ワトソン（連作歌曲集『ベルリッツ：フランス語入門』はワトソンに献呈されている^[12 ] ）をフェニモアのパトロンに迎えた。1962年にヴァスは、作曲家で評論家のヴァージル・トムソン（ワトソンの母、ジェシー・モード・キーラー・ラセルはトムソン自身のパトロンでもあった^[13]）をフェニモアが訪ねてオーディションを受けるよう手配し、トムソンはフェニモアにニューヨーク市へ移るよう勧めた^[14] 。その年、イーストマン大学を優秀な成績で卒業し、文学士の学位と演奏家資格を得たフェニモアは、その秋、マンハッタンのジュリアード音楽院にロジーナ・レヴィンの指導のもと入学し、1965年にローブ賞とヴァン・クライバーン同窓会賞とともに修士号を取得した。^[15]

ASCAP作曲家であるフェニモアは、当初は作曲活動と並行して、アメリカ、日本、ヨーロッパでコンサートやリサイタルのソリストとして演奏（英国観光局の北米広報部長ベッドフォード・ペース3世^[16]の勧めによる）、ブロードウェイの「ノー・ノー・ナネット」の音楽監督兼編曲家バスター・デイヴィスの指揮助手^{[17] 、}ペンネームで音楽評論を執筆^{[19]し、ゴードン・ヒバードとともに}全米公共ラジオで放送されたコンサートシリーズ「Hear America First」を共同設立し（1972年 - 1976年）、指揮を務めた（1972年 - 1976年）。^{[20]また、}プリンストン大学でピアノを教えたほか、ニューヨーク州アルバニーのセント・ローズ大学でピアノ、ピアノ文学、音楽文学を教えた。^[21] 1970年代初頭から、彼は作曲活動に専念するようになり、^[22]新作はメゾソプラノのジョイス・キャッスル、チェロのテッド・ホイル、チェンバロのエレイン・コンパローネ、ピアニストのラリー・グラハム、デニス・ヘルムリッチ、ジェフリー・ミドルトン、ダン・テイトラー、マーサネ・ヴァービット、フアナ・ザヤスらによって紹介され、頻繁に演奏されている。^[23]フェニモアは現在、ニューヨーク州アルバニーのザ・ミュージック・スタジオでピアノの個人レッスンを行っている。 ^[24]

フェニモアの受賞歴には、ロブ記念賞とヴァン・クライバーン賞（ともにジュリアード音楽院大学院課程在籍者対象）、 1964年にニューヨーク・コロニー・クラブから受賞したアワー・オブ・ミュージック賞、1965年に全米音楽クラブ連盟主催のヤング・アーティスト・コンクールでピアノ部門一位などがある。 ^[25]この最後の賞により、フェニモアは連盟の運営に4年間携わり、米国広報局主催の日本ツアーや全米各地での数十回のコンサートに参加した。^[26]特に南部では、^[27]ケンタッキー州知事からケンタッキー州カーネル賞とアーカンソー州トラベラー賞を受賞した。また、ロックフェラー奨学金（更新あり）とフルブライト奨学金（更新あり）を1967年から1969年にかけて受給し、英国で大英帝国勲章ハロルド・クラクストンに師事した。^[28] 1969年にバルセロナのマリア・カナルス国際コンクールで第1位を獲得。 ^[29]さらに、1976年以来、毎年ASCAP賞を受賞している。^[8] 2013年、フェニモアはニューヨーク州音楽教師協会から「演奏家、名教師、コーチ、そして世界的に有名な作曲家としての卓越した貢献」が認められ表彰を受けた。^[30]

フェニモアとゴードン・ヒバードは、マンハッタンとニューヨーク州北部にそれぞれ家を長く所有しており、グリニッチ・ヴィレッジのランドマークであるウェストベス・アーティスト・コミュニティ・ハウジングの最初の入居者の一人であった。^[8]彼らは現在、アルバニーに住んでいる。^[8]

フェニモアの音楽、特に鍵盤楽器をフィーチャーした音楽は、その起源である西洋の調性伝統を拡張する技術的洗練性と半音階の複雑さを備えていることが多い。それぞれ中国と中東の慣用句を想起させる「Cathay」や「Sea of​​ Sand」などのエキゾチックな作品も同様に、彼のスタイルの「継続的な変容」の中でそれを拡張している。 ^{[1]同時に、シューマンのヴァイオリンとピアノのためのイ短調ソナタやチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番（1986年に}ジェームズ・レヴァインの指揮シカゴ交響楽団によって初演）の彼の再作曲は、忠実にロマンティックであり続けている。^[31]ノスタルジックで「ほろ苦い」歌詞であることはよく言われるが、^[32]フェニモアの作風の特徴的な要素は、洗練されたウィットと「真剣に遊び心のあるスポーツ」であることである。 ^[33]それは、言語教育に対する風刺的な解釈、前述の『ベルリッツ：フランス語入門』、そして過去の人気音楽ジャンルへの空想的なトリビュートである『フォックストロット』に代表される。

• 私を正しい名前で呼ばないで：ジェームズ・パーディの短編小説に基づく一幕オペラ、作曲家による台本（1974年）
• 夕べ：一幕のオペラ、ジェームズ・パーディの短編小説に基づく。作曲家による台本（1974年）
• イサドラ：オペラ[未完成]；作曲者による台本（1974年）
• 「Keeping Time: 一人とピアノのための演奏作品」 作曲者によるテキスト (1990?)

• ピアノと小管弦楽のためのピッコロ協奏曲（1962年、1976年改訂）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲（1964 ）
• チェロと管弦楽のための協奏曲（1974 ）
• エコーズ: メゾソプラノとテノール(またはソプラノ)とオーケストラのための二重奏曲(1974)
• オーケストラのためのサンセット（1980）
• クリスタル・ステアーズ[第2協奏曲] ピアノとオーケストラのための (1987)
• ピアノ連弾とオーケストラのための「コンフェッティ」 （1990）
• トロンボーンとオーケストラのためのテノール協奏曲（2003年）、チェロとオーケストラのための（2004年）
• オーケストラよさらば(2012)

• クラリネットとピアノのためのソナタ（1968）
• 無伴奏ヴァイオリンのための狂詩曲（1974）
• チェロとピアノのためのソナタ（1974）
• オーボエ、チェロ、キーボード（ピアノまたはチェンバロ）のための三重奏曲（1975）
• クラリネット、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための四重奏曲（ヴァントゥイユに倣って）（1976年、1978年改訂）
• フルートとピアノのためのソナタ（1977）
• 恋するスワン：チェロ、ヴァイオリンまたはヴィオラとピアノのための一楽章ソナタ（1978年、1981年改訂）
• 木琴アンサンブルのための電話番号（1979）
• クラリネットとピアノのための3つのロマンス（1982–85）
• フルートとピアノのための3つのロマンス（1982–85）
• フルート、クラリネット、ピアノのための3つのロマンス（1982–85）
• 木管五重奏とピアノのための六重奏曲（1985）
• オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、打楽器、ピアノのための「Siyum HaSefer（トーラーの完成）」（1985年頃）
• 木管五重奏とピアノのための第2六重奏曲（1986）
• ハープシコードのためのコンピュータ音楽（1988）
• フルートとピアノのための第2ソナタ（1988）
• 弦楽四重奏のためのパヴァーヌ(1992)
• チェロとピアノのための第2ソナタ（1992）
• オルガンのためのパッサカーレ（1994）
• ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのホテルトリオ（1995）
• オルガンのための『オン・ザ・グリーン』（1996）
• ホルンとピアノのための海の子守唄（1997）
• チェロとピアノのための10のロマンス（1999）
• オーボエとキーボード（ピアノまたはチェンバロ）のための二重奏曲（2002）
• モリノス・デ・ヴィエント（「風車」）：ヴァイオリン、チェロ、キーボードのための第2三重奏曲（2003）
• ヴァイオリンとピアノのための第2ソナタ（2007）
• フルートまたはヴァイオリンとピアノのための春のソナタ（2007）
• チェロとピアノのためのロマンス（2014）

• ファンタジー（1963）
• ワルツ（1963?-69）
• ビッツ・アンド・ピーシズ: 子供のための3つのピアノ曲(1964)
• 最初のソナタ（1964）
• 第4番ソナタ（1964年）
• 最初のソナチネ（1965）
• ピアノソナタ第2番（1965）
• ベートーヴェンの主題による変奏曲（1966年、1972年改訂）
• 第3ソナタ（1967）
• 破片と断片（1968-2003）
• 歌と踊り（1969）
• チャンネル・ワン（第2ソナチネ）（1973）
• 休戦：ピアノ独奏のための3つの小品 (Марл [行進曲]、サン・スーシ、エベンホルツとエルフェンバイン) (1975–77)
• フォックストロット: ピアノソナタ第2楽章 (ブルース、アン・オールド・ソフトシュー) (1977)
• タイトルワルツ（マックス・シュタイナーに倣って）（1977）
• 2つのぼろ布: ウールワースマン、鶏の嗅ぎタバコ入れ(1979)
• ほろ苦い：4つの小さな小品（非常に年長の子供向け）（1980）
• クリスタル・ステアーズ（1983）
• ピアノのためのロマンス、第 1 巻(1983-2004)
• ヴァリエーションズ（1983）
• エチュード（1984）
• ジェシカのラグ（1984）
• タンゴ（1984）
• ワルツ（1984）
• タンゴII（1985）
• エチュード（1988）
• 無気力と白昼夢：ナイン・バガテル（1993-94）
• パッサカッレ（1994）
• ピアノソロのための二十四の奇癖（1994）
• 実践的序曲（1999）
• スタジオ(2000)
• ワルツ：淑女は放浪者ではない（ファントム・トランスクリプション）（2000）
• 社交ワルツ (ヴォーレンハウプト以降) (2002)
• メキシコのポピュラーソング風に 1934 年頃(2002)
• 人形ワルツ（ポルディーニに倣って）（2003）
• エスコリアル（2004）
• キャセイ：ピアノのための小品（2005）
• 第3ソナチネ（2005）
• トルマリン：宝石の喪失について（オスティナートによる主題、変奏曲、コーダ）（2005）
• ソナチネッラ（2006）
• ファイブ・リバーズ（2007）
• ピアノのための3つの小品(2009)
• ピアノのためのロマンス、第 2 巻(2010?-13)
• クラスター（2011）
• 第五ソナタ（2012）
• 記念碑: ドーバー空軍基地、メサヴェルデ、アーリントン(2013)
• 第六のソナタ（2013）
• 私の窓から：シューベルトの主題による変奏曲（2014）
• シャドーボクシングまたはBeen There, Done That（サードラグ）（2014）
• 二つのバガテル（2016）
• マルタンの誕生日のための古いリフレイン（2017）
• 最後の言葉についての瞑想（2019）

• 8つのワルツ、第1巻（1958–74）
• 8つのワルツ、第2巻（1958–75）
• クリスタル・ステアーズ（1980）
• タランテラ（1988）
• 1台のピアノ、4手のためのソナチネ (1998; rev. 1999)

• クリスタル・ステアーズ：2台のピアノ（2000）
• クリスタル・ステアーズ（ピアノ協奏曲第2番）（2台ピアノ編曲）（1984）
• ノット・アナザー・ワルツ（日付未定）[取り下げ]

• 無題の聖体拝領音楽:キリエ、グロリア、アレルヤ、サンクトゥスとベネディクトゥス、聖体礼賛、アニュス デイ 1、アグヌス デイ 2、SATB コーラス、会衆、オルガンのためのアーメン(1971)
• SATB 合唱とピアノのための「The Cynic's Song」 (1972?)
• 無題の神聖な合唱曲セット:アヴェ・マリア 1、アヴェ・マリア 2、愛は命の水、ティモールとトレモール、ヴェレ・ラングオール 1、ヴェレ・ラングオール 2テナーまたはソプラノ独奏、SATB コーラスとピアノのための (1972)
• 3つの詩篇: 私を悩ます者たちはますます増えている! (詩篇 3)、私を叱責しないでください(詩篇 6)、主は私の羊飼い(詩篇 23)、SATB 合唱アカペラとピアノ (1999)

（歌曲、連作歌曲、歌曲集。特に指定のない限りピアノ伴奏付き）

• 見れば心が躍る、ウィリアム・ワーズワース作（1961年）
• バースデーソング、作曲者による歌詞（1970年）
• ベルリッツ：フランス語入門、テキストはベルリッツの旅行者向けフランス語（1971年）
• 私は歌手です、作曲者による歌詞（1971年）
• 神は死んだ、作曲者による歌詞（1973年）
• シェイクスピアからの七つの歌、ウィリアム・シェイクスピア作（1973年）
• エコーズ：ソプラノとテノールの二重奏、ジェラルド・マンリー・ホプキンス作詞（1974年）
• 死よ、誇るなかれ、ジョン・ダン作（1976年）
• 私はかつてメイドでした、ロバート・バーンズ作（1976年）
• マリアは子のために泣く、本文不明。(1976)
• パーティソング、作曲者による歌詞（1976年）
• 無題の4曲セット[パーティーソングプロトタイプ]、作曲者による歌詞（1976年）
• Deine Liebe、ロベルト・シューマンテキスト (1977)
• 幼子の喜び、ウィリアム・ブレイク作（1977年）
• インスケープ：ジェラルド・マンリー・ホプキンスの詩、ジェラルド・マンリー・ホプキンスによるテキスト（1977年）
• 影と実体、ウィリアム・ワーズワース作（1977年）
• 『日々と夢』、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン作（1978年）
• 言い方が分からない、本文匿名（1979）
• 音楽の捧げもの、ドナルド・リッチー作（1979年）
• 祈り、作曲者による歌詞（1980年）
• 非常に多くのことが左右される、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ作（1981年）
• 星が私を見下ろしている、トーマス・ハーディ作（1981年）
• ジュリア、リットン・ストレイチー作（1982年）
• 私の心、サッポー作（1984年）
• 沈黙、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ作（1984年）
• グッドバイ、グッドナイト、作曲者による歌詞（1985年）
• 『A Great Time』、WHデイヴィス作（1991年）
• PC Times の Ruthless Rhymes、作詞作曲者による (1994 年、2005 年改訂)
• 『私は語ってはならない』、ヴィタ・サックヴィル＝ウェスト作（1995年）
• ムース、ヨハンナ・ケラー作（1996年）
• 歌 [ハーバート・ウッドワード・マーティンの詩]、ハーバート・ウッドワード・マーティン作詞 (1998)
• カウンターテナーまたはメゾソプラノと室内アンサンブルのための「砂の海」 、作曲者による歌詞（2002年）

• フランツ・リスト：ピアノのための第6狂詩曲のコーダ（1965）
• JS バッハ：ピアノ協奏曲ヘ短調第 3 楽章のカデンツァ（1983 年）
• カール・マリア・フォン・ウェーバー：ピアノソナタ第1番よりロンド、作品24、改訂版、ピアノ用（1970年、2008年改訂）
• フランツ・ヨーゼフ・ハイドン：第 1 楽章と第 2 楽章のカデンツァ、ピアノ協奏曲ニ長調（1982 年）
• ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー:ピアノとオーケストラのためのピアノ協奏曲第 2 番、改訂版 (1986; 改訂 2012)
• JS バッハ: プレリュード第 4 番、平均律クラヴィーア曲集第 2 巻、装飾、ピアノ用 (1993)
• セルゲイ・ラフマニノフ：涙（組曲第1番、作品3、第3番）、ピアノ版（1994年）
• ルイ・モロー・ゴットシャルク：O Loving Heart（原曲：ヘンリー・C・ワトソン）、SATB合唱とピアノ用に編曲（1999年）
• ロベルト・シューマン：ペダルピアノのためのカノン形式の6つの練習曲、作品56、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ用に編曲（1999年）
• JS バッハ：シンフォニア第 6 番のカデンツァ、BWV 792（「ルーシーのカデンツァ」）ピアノ用（2003）
• オーランド・ギボンズ：パルテニアからの3つの小品、ピアノ用に編曲（2004）
• ロベルト・シューマン：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ短調 作品105、第1番、チェロとピアノ用に編曲（2008年）
• WA モーツァルト：ピアノ協奏曲ハ短調 K. 491 第一楽章のための 3 つのカデンツァ（2009 年）
• モーリス・ラヴェル：ヴァイオリンとチェロのための4部ソナタ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ用に改訂・編曲（2010年）
• ヒューゴ・フライ：ウィーン風リフレイン、チェロ独奏用に編曲（2014）
• ジャン・シベリウス：トリステヴァルス Op. 44, No. 1 , ピアノ編曲 (2014)
• アレクサンドル・スクリャービン：ピアノのための前奏曲 作品9、第1番、左手用、片手または両手用に改訂（2019年）

• スコット・カントレル、「ドラマティックからドリーミーまで: 最近のリリース」、カンザスシティスター、1990 年 5 月 19 日。
• コリン・クラーク、「ジェフリー・ミドルトンがフェニモアを演じる」、ファンファーレ、2009年11月-12月。[2] から入手可能。2014年7月14日アーカイブ、Wayback Machineより
• ジョセフ・ダルトン、「メロディック・ライフ」、タイムズ・ユニオン（ニューヨーク州アルバニー）、2004年10月22日。[3] ^{[永久リンク切れ‍ ]から入手可能。}
• フィリップ・ケニコット、「ファイブ・ロマンス」。フェニモアのライナーノーツ：キャセイ、トルマリン、ファイブ・ロマンス、ジェフリー・ミドルトン、ピアノ。アルバニー・レコードTROY1123。[4]で入手可能
• ロバート・C・マーシュ、「フェニモアのオペラプレビューは有望」、シカゴ・サンタイムズ、1986年7月6日
• ティム・ペイジ、「音楽：セント・ルーク・チェンバー」、ニューヨーク・タイムズ、1983年10月21日。
• テリー・ストーラー、「芸術のプロフィール ― ピアニスト、ジェフリー・ミドルトン」、ウェストベス・ホーム・トゥ・ジ・アーツ、2019年2月。[5] 2020年5月22日アーカイブ、Wayback Machineより入手可能
• ジョン・フォン・ライン、「フェニモアのチャイコフスキー・プロジェクトがついにデビューの光を見る」シカゴ・トリビューン、1986年7月3日。[6] ^{[リンク切れ‍ ]から入手可能}
• ジョン・フォン・ライン、「ピアノ二重奏のためのアメリカ作品」、シカゴ・トリビューン、2003年8月24日。

• Albany Records のウェブサイト: www.albanyrecords.com。
• ジョセフ・フェニモアとのインタビュー、1986年7月