ヨース・ファン・クレスベック

ヨース・ファン・クレースベック^[1]（ 1605/06年頃- 1660年頃）は、フランドルのパン屋であり画家で、居酒屋の風景や放蕩者の肖像画を通して17世紀半ばのフランドル風俗画の発展に重要な役割を果たした。彼の風俗画には、下層階級の人物や中流階級の人々の風景が描かれている。^[2]彼は宗教をテーマにした作品もいくつか制作している。^[3]

ヨース・ファン・クレスベークは、ネールリンター（現在はベルギーのフラマン・ブラバント州の村）で生まれた。彼の父親もヨースと呼ばれ、パン屋だったと考えられている。彼の母親の名前はゲルトルート・ファン・カレンボルフであった。1630年か1631年にヨース・ファン・クレスベークはヨハンナ・ティーレンスと結婚した。彼の妻の父親はパン屋だったが、彼女の家族には芸術家もいた。風景画家のヤン・ティーレンスは彼女の叔父であり、彼女の母方の叔父には彫刻家のメルヒオールとカスパル・グリソンがいた。^[4]

ティーレンス家はアントワープ城塞のパン屋の経営も担っていた。画家のアドリアーン・ブラウワーが城塞に投獄されたとき、ファン・クレスベークは彼と知り合ったと思われる。同時代のフランドルの伝記作家コルネリス・デ・ビーの著書『Het Gulden Cabinet』に記された情報によると、ファン・クレスベークはブラウワーの弟子であり親友だったと考えられている。彼らの関係をデ・ビーは「老人が歌うように若者はさえずる」と表現している。^[2]ファン・クレスベークの初期の作品とブラウワーの作品の作風の類似性は、そのような弟子関係を裏付けているようだ。^[3]

ファン・クレスベックは1633年から1634年にかけて、アントワープの聖ルカ組合の親方となり、パン職人と画家として活躍した。^[3] 1637年に未亡人となり、遺産を相続した。^[2]その年、彼はアントワープにパン屋を併設した新しい家を所有していたと記録されている。^[3]この頃から、彼は絵画制作に専念することができた。^[2]

1637年から1651年（彼がブリュッセルの聖ルカ組合の親方となった年）までのファン・クレスベークの動向は明らかではない。ブリュッセルへの彼の移動は、 1650年9月7日にブリュッセルに定住したダヴィッド・テニエルス（小）のそれと関連している可能性が高い。 1653年にはアドリアン・ロンバウツが彼の弟子であった。^[4]芸術家の伝記作家ジェイコブ・カンポ・ワイエルマンによると、ダニエル・ブーンも彼の弟子であったが、そのような徒弟関係を示す独立した証拠はない。^[5]

ファン・クレースベックの死亡日は正確にはわかっていないが、1660年にルーカス・ヴィタースが彼の弟子としてギルドに登録され、1年後にコルネリス・デ・ビーが彼が死亡したと報告したことから、1660年から1661年の間であると思われる。^[4]

ヨース・ファン・クレスベックは主に風俗画を描き、宗教をテーマにした作品もいくつか描いた。彼の風俗画には、下層階級の人物や中流階級の人々の姿が描かれている。^[2]彼の作品の年代順を確定するのは困難で、署名があるのは、現在行方不明となっている『鏡の前の自画像』 1点のみである。フルネームで署名された1点の絵画に加え、モノグラムcbまたはjvcbの入った絵画が約30点ある。^[3]彼の絵画の年代を特定するのは困難であるが、彼の初期の作品は、主にブラウワーの主題とスタイルに影響を受けているとされている。^[2]これらの初期の作品では、彼はブラウワーのタイプに頼り、時折輝くハイライトを添えたブラウワーの微妙な調和のパレットを踏襲した。ブラウワーのように、彼は色を非常に薄く塗り、地色が見えるようにした。^[3]

1638年にブラウワーが死去した後、ファン・クレースベックは他の芸術家にインスピレーションを求め、同時代のオランダの画家からアイデアを借りた。しかし、アントワープの画家たちは彼の主なインスピレーションの源であり続けた。彼は日常的な主題に対して独自の解釈を見つけることができ、それが作品の大部分を占めた。^[2]彼のパレットは茶色と灰色が主流となった。^[3]

ブリュッセルに住んでいたさらに後の時期に、彼はブラウワーとはほとんど無関係に、成熟した作品を描いた。この時期の一連の作品は、鮮やかな色彩と、平らな帽子や毛皮で飾られた帽子をかぶった髭を生やした男性、白いボンネットや目立つ麦わら帽子をかぶった女性など、彼独自の人物像の使用が特徴である。^[3]

師匠のブロワーは、「トロニー」というジャンルの発展に重要な役割を果たしました。トロニーという用語は通常、特定の人物を描くのではなく、さまざまな表情を研究することを目的とした人物画を指します。したがって、トロニーは肖像画形式の風俗画の一種です。ファン・クレスベックはこのジャンルの才能ある画家でした。

彼のトロニーの多くは、実は自画像である。彼は少なくとも5枚の自画像と思われる作品を描き、その中で自分自身を「放蕩」な様子で描いている。放蕩な自画像は、17世紀のオランダとフランドルの風俗画で生まれた芸術家の自己表現の一形態である。それは、芸術家を知識人で紳士とみなすルネッサンスの理想「ピクトル・ドクトゥス」の反転であった。この理想は、創造的なインスピレーションと才能を特徴とする放蕩芸術家という新しいモデルに取って代わられた。これらの自画像は、五感や居酒屋の放蕩息子などの伝統的な道徳的テーマとの関連を作り出すことで、芸術家の放蕩な性質を強調することを目的としていた。ファン・クレスベックは、下品な姿をした自分自身を4回描いている。これらの自画像は、芸術家を誇張した表現で描き、しばしば五感の1つを表現しているため、トロニーと見なすこともできる。 ^[6]

ファン・クレースベックは自画像で典型的に「味覚」を表現し、自分自身を酒飲みや喫煙者として描くことでそれを表現した。ルーブル美術館の「喫煙者」がその例である。最も頻繁に描かれたのは「酒飲みの自画像」で、彼は自分自身を酒飲みとして描いた。この絵では、彼はにやにや笑い、目を見開き、髪は乱れ、農民の服を着ている。彼はワインの入ったグラスを握っている。これらの自画像の荒々しいスタイルは、このジャンルの農民の俗語の典型である。彼の生き生きとした無作法な表現は、農民の性格に対する彼の深い理解を示している。^[6]

ファン・クレスベックは、しばしば五感をテーマに展開した。彼の作品「画家のアトリエ」は、画家がイーゼルで作業する間、テーブルの周りに座っている五感を象徴する人物たちを描いたタブロー・ヴィヴァンである。グループ内の各人物は、リュート奏者（聴覚）、ワイングラスを持つ男性（味覚）、パイプを持つ男性（嗅覚）、親密なカップル（触覚）、読書をする女性（視覚）という五感のいずれかを表している。^[6]

彼は多くの居酒屋の室内を描きました。これらの作品のいくつかは、音楽家など、 カラヴァッジョの北方派によって風俗画に導入された新しいテーマを反映しています。

一例としては、リュート奏者（リヒテンシュタイン美術館）が挙げられます。この作品には、ワイングラスを前にして気絶したと思われる騎士をもてなす女性二人が描かれています。リュート奏者の肩にもたれかかっている老人の頭上にはフルートがぶら下がっており、この老人の考えを象徴しています。ファン・クレースベックは、テーブルの周りに座る人物と前にいる人物をシルエットで描くというカラヴァッジス派が導入したパターンを、内部空間をより詳細に描写し、日光の効果を示し、より垂直な形式を選択することで近代化しました。^[2]

「死は暴力的」や「速い」などの絵画は、すでにブラウワースによって描かれた暴力的な表現力豊かな人物でいっぱいの農民の喧嘩を描いた、彼の小さくて劇的なイメージの典型である。右下の前景にあるジョッキの中に置かれた小さな骸骨は、この構図の中で死の役割を果たしている。^[7]

ファン・クレスベックは、衛兵室の内部でトランプをする兵士たちを描いた作品も残している。これは衛兵室の場面というジャンルに属する。衛兵室の場面は、典型的には将校と兵士たちが陽気に遊んでいる室内の場面を描いている。衛兵室の場面には、傭兵と売春婦が戦利品を分け合ったり、捕虜を苦しめたり、その他の非難されるべき行為にふけったりする場面がよく描かれている。^[8]

彼はまた、「piskijken」（「おしっこを見る」）と呼ばれるサブジャンルの絵画も数点描いている。これは通常、女性と医師またはニセ医者が女性の尿のサンプルを見て妊娠検査を行っている様子を描いている。その一例が「医者の診察」 （ブルケンタール美術館）で、背景には倒れたように見える若い女性が慰められている様子が描かれている。手前には、女性の尿が入った小瓶を掲げている人物（医師かニセ医者？）が立っている。小瓶には胎児の影が見えており、若い女性が妊娠している兆候である。^[9]

• ハンス・ヴリーゲ（1998年）「フランドル美術と建築、1585-1700年」ペリカン美術史。ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 0-300-07038-1 
• Karolien De Clippel (2006)、Joos Van Craesbeeck (1605/06-ca 1660): een Brabants ジャンル子供 (Pictura Nova XI)。ターンハウト」: Brepols Publishers。

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