ジョーン・ミラー（振付師）

ジョーン・ミラー
生まれる	1936年9月30日 ハーレム、ニューヨーク市
死亡	2014年3月23日(2014-03-23)（享年77歳）
国籍	アメリカ人
教育	ブルックリンカレッジ、コロンビア大学ティーチャーズカレッジ、ジュリアード音楽院
職業	ダンサー、振付師、教育者
活動年数	1970–2007
知られている	ジョーン・ミラー室内芸術団/ダンス・プレイヤーズの芸術監督

ジョーン・ミラー（1936年9月30日 - 2014年3月23日）は、アメリカのダンサー、振付師、教育者。1970年から2007年まで、社会風刺を駆使して社会変革を訴える複合メディアダンスカンパニー、ジョーン・ミラー・チェンバー・アーツ/ダンス・プレイヤーズの芸術監督を務めた。また、1970年から2000年まで、リーマン・カレッジのダンスプログラムの創設者兼ディレクターを務めた。 ^[1]

ジョーン・ミラーは、1936年9月30日、ニューヨーク市ハーレムで、ベリル・フロワサックとヒューバート・フロワサックの娘として、ジョーン・アン・ベルナデット・テレサ・フロワサックとして生まれた。母のベリルはジャマイカ系で、父のヒューバートはセントルシアの血を引いていると主張している。^[2]彼女は135丁目のガールスカウト隊でダンスを始めた。高校卒業後、ミラーの両親は彼女に教育者として安定した職業に就くよう勧めた。彼女は1958年にブルックリン・カレッジを卒業し、体育学の学士号を取得した。彼女は1960年にコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジでダンス教育の修士号を取得し、その後すぐにジョン・ヘイ・ホイットニー奨学生としてジュリアード音楽院に入学した。 ^[3]

1960年代、ジュリアード音楽院でルース・カリアーのカンパニーで踊り始めた。その結果、ミラーはホセ・リモンやアンナ・ソコロウのカンパニーのゲストアーティストとして、またリンカーンセンターアメリカンダンスシアターカンパニーのメンバーとして踊った。夏の間、彼女はコネチカット大学でモダンダンスの振付師ドリス・ハンフリーとホセ・リモンに、ニューヨークではルイス・ホルストに学び始めた。1964年、ジョーンはロッド・ロジャースダンスカンパニーで踊り始めた。1965年から1968年まで、ミラーはジャドソンダンスシアターや前衛ダンスコミュニティに所属していたジェームズ・ワーリング、レミー・シャリップ、イヴォンヌ・レイナー、ルディ・ペレスらと踊った。 ^[4] ミラーは、人種、性別、社会的葛藤への明確な言及と、ジャドソン教会シーンから派生したポストモダンの美学を組み合わせた最初の振付師の一人である。^[2]

1969年、彼女は規範的な行動様式への同化に対する批判である「ロボット・ゲーム」の開発を始めました。 「ロボット・ゲーム」は、もともと、フォース・オブ・ネイチャー・ダンス・シアターの創設者で芸術監督のミルトン・バウザー（後にアブデル・R・サラームとして知られる）、チャック・デイビス（1968年に自身のカンパニーを設立し、1984年にアフリカン・アメリカン・ダンス・アンサンブルを設立）、ウィリアム・R・マンロー、ワンダ・ワードによって上演されました。

1963年、スミス大学で1年間勤務した後、ブロンクスにあるハンター大学の分校（ 1968年にリーマン大学となる）でモダンダンスとフォークダンスを教えることになった。 1970年、ミラーはリーマンのダンスプログラムのディレクターとなり、ダンスプログラムを持つCUNY初の学校でBAとBFAの取得を可能にした。 ^[5]彼女はその後30年間、リーマンのダンスプログラムを指導した。同年、彼女は自身のカンパニー、ジョーン・ミラー・チェンバー・アーツ/ダンス・プレイヤーズを設立し、1968年以来取り組んできた代表作ソロ「パス・フェ・ホワイト」を初演した。ジョーンは、チャック・デイビス、ヨン・マーティン、ミゲル・ゴドロー、ナディーン・レヴァイン、ルイス・ファルコ、フアン・アントニオ、ルディ・ペレス、ナンシー・トプフ、ジョン・パークスなど、ニューヨーク市中からプロのアーティストを招き、リーマンのダンス部門で教えた。ミラーがリーマンの学生たちの作品の演出のために招聘した振付師の中には、エレオ・ポマレ、ラエル・ラム、アルヴィン・エイリー（彼の代表作『Revelations』をここで振付した）、そして後にはアブデル・サラームがいた。^[6]

1975年6月、ジョーン・ミラー室内芸術/ダンス・プレイヤーズは、ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルでテッド・ショーン劇場に1週間滞在して公演を行った。その時まで、同カンパニーはデラコート劇場、ジャパン・ハウス、リバーサイド教会の劇場、リンカーン・センターのアリス・タリー・ホール、ニューヨーク大学、バーナード大学、ハンター大学プレイハウスで公演を行っていたほか、リーマン・カレッジでの定期的な公演も行っていた。 ^[6 ]アフリカ系アメリカ人のダンス評論家、ダンサー、研究者であり、ダンス・ヘラルド誌の創設者でもあるウィリアム・ムーア（1933年 - 1992年）は、エレオ・ポマレのカンパニーと同様に、一時期同カンパニーのマネージャーを務めた。^{[7] 2005年、同カンパニーはシティ}グループ劇場 で35周年記念コンサートを開催した。^[6]

ミラーは、テルマ・ヒル・ダンス賞、アルファ・オメガ・シアトリカル・ダンス・カンパニー賞、リビング・レジェンド賞、元ニューヨーク市長デイビッド・ディンキンス氏の事務所からの宣言など、数々の賞や表彰を受けた。^[6]

ミラーは2014年3月23日に77歳で亡くなった。^[1]

• 抗議（1960年）
• フロイト的失言/エゴマニア
• ロボットゲーム/小さな危険について(1969)
• パス・フィー・ホワイト（1970）
• ホームストレッチ（1972）
• ザ・バンプス（黒人の上向きの機動的なプロフェッショナル）/モダン・ブラック・ビジネスマン（1974）
• 通り抜ける道（1974）
• 性別の色相
• ブーツ、口答え、そしてその先

「ミラーの『パス・フィー・ホワイト』は見るたびに良くなっている。特に最初のセクションは素晴らしい。ミラーは猛烈な勢いと集中力でダンスを繰り広げるだけでなく、振り付け自体も緊張感があり、無駄なところがない。その力強さの理由の1つは、録音された声が「追い越し」についての詩を読んでいる間、白いレーシングスーツとゴーグルを身に着けたダンサーが自分のトラックに沿って疾走するところにある。彼女は詩を描写しようとはせず、その結果、詩を照らし出している。」^[8]

「[ミラー]はこれらすべての要素を使っており、テーマは私たちの社会の不平等と抑圧です。ミルトン・バウザーのソロは、散逸するエネルギーに満ちています。トゥール、ジェテ、ランニング、社交ダンスの断片、テープは「私は現代の黒人ビジネスマンです」とアナウンスします。バウザーは私たちのために演奏し、私たち（社会？）がそれを認めているかどうかを頻繁に確認します。最終的に彼は疲れ果てて倒れます。テープは「私は黒人ビジネスマンです。彼の墓を掘っています」です。」^[9]

「もし私が主流のブラック・エステティックの一部であったなら、もっと多くのギグがあり、彼らがコラボレーションを求め、黒人振付師のシリーズを求めていたときに、もっと多くのプログラムに参加していただろう。私が依頼されなかったのは、奴隷船のダンスをやらなかったし、私たちが扱う主題のプールをやらなかったからだ。しかし、私は、これが奴隷船であり、私たち全員が漕いでいるのだとわかるような方法でそれらのどれにも対処しなかった。」^[10]