Loading article…
ジェシカ・ロックリン（1975年生まれ）は、南オーストラリア州アデレードを拠点とするオーストラリアのガラス芸術家です。彼女の窯で作られたガラス作品は、オーストラリアおよび世界中のコレクションに収められています。
幼少期と教育
ジェシカ・ロックリンは1975年にビクトリア州メルボルンで生まれました。 [1] [2]
彼女は1997年にオーストラリア国立大学キャンベラ芸術学校で優秀な成績で文学士の学位を取得し、 [3]そこでスティーブン・プロクターに師事した。[4]
キャリアと芸術実践
ロックリンは1998年にスタジオでの制作を開始し、すぐに2000年代の新世代のガラスアーティストの間で有名になった。学生時代に地平線を探求することから始め、その後「光のはかない性質とそれが鑑賞者に呼び起こす静かな瞑想感覚を捉えること」に興味を持つようになった。[5]
彼女は南オーストラリア州アデレードを拠点としており、彼女の作品は州内の「平坦な風景と塩湖に影響を受けている」と言われている。窯で形成されたガラスで作品を制作し、限られた色彩パレットを使用している。[1]
彼女自身の言葉によれば: [4]
私の作品は、空間、距離、そして特にオーストラリアの風景の広大な空間が私たちにどのような影響を与えるかを探究しています。私は手の届かない空間に魅了されています。私たちが見ているものの、決して手が届かない景色。この最小限の風景では、すべての要素が剥ぎ取られ、光が風景になり、私は空間、こことあそこの間の空間を見つめています...私の作品は、この風景を直接表現することを目的としているのではなく、むしろ内と外を同時に見つめる状態を誘発することを目指しています。
表彰と賞
- 1997年:オーストラリア資源金融公社RFC賞（後にラナモックグラス賞に改名）受賞[3]
- 2001年：ニューヨーク市アーバングラス賞「ガラス界の傑出した新人アーティスト」[3]
- 2004年：西オーストラリア美術館トム・マローン賞受賞[ 3]
- 2007年：西オーストラリア美術館トム・マローン賞受賞[3]
- 2018年： FUSE Glass Prize受賞、JamFactory、アデレード[6] [3]
- 2020:ロエベ クラフト プライズ、装飾美術館、パリ、フランス[3]
- 2022年：ジャムファクトリーのIconシリーズ展の個展の中心に選ばれる[7]
展示会
ロックリンの作品は国内外で何度も展示されている。[3]
グループ
- 1999年：オーストラリアン・スタジオ・グラス、ガレリア・ノヴァ・イメージム、リスボン。マリーニャ グランデ ガラス博物館（ポルトガル）
- 2000年: 第28回国際ガラス招待展、ハバタットギャラリー、ミシガン州ポンティアック、米国
- 2006年：オープン・スペース16 （2005年）がオーストラリア国立美術館の「トランスフォーメーション：クラフトの言語」に収録される[8] [9] [10]
- 2024年：アデレード・オーストラリア美術ビエンナーレ（南オーストラリア美術館、アデレード）[4]
ソロ
(選択済み)
- 2000年: ブルズアイ コネクションズ ギャラリー、SOFA、国際アート エキスポ、ニューヨーク
- 2003年：ヘラーギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ
- 2004: Sanske Galerie、チューリッヒ、スイス
- 2009年: Expanse、Bullseye Connections Gallery、オレゴン州、米国
- 2021:ルーチェ建築、カテリーナ・トニョン、ヴェネツィア、イタリア[3]
- 2022年：ジェシカ・ロックリン：Of Light、ジャムファクトリーアイコンシリーズ、[7]その後2025年まで全国ツアー[3]
- 2023年：near | far、サビアギャラリー、シドニー[4]
コレクション
ロックリンの作品は、以下を含む多くのギャラリーで展示されています。
- 西オーストラリア美術館、パース、西オーストラリア州[3]
- オーストラリアカトリック大学[2]
- コーニングガラス美術館、ニューヨーク、アメリカ[3]
- グラスミュージアム、エーベルトフト、デンマーク[3]
- ポルトガル、マリーニャ・グランデのガラス美術館[3]
- ハミルトン地域美術館、ビクトリア州[3]
- モービル美術館、アラバマ州モービル、アメリカ合衆国[3]
- 現代デザイン・アップリケ美術館、ローザンヌ、スイス[3]
- オーストラリア国立美術館[1]
- オーストラリア、ワガワガの国立ガラスコレクション[3]
- スコットランド国立博物館、エディンバラ[4]
- ニューメキシコ美術館、アメリカ[3]
- クイーンズランド美術館[3]
- ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス[3]
参考文献
- ^ abc 「ジェシカ・ロックリン」オーストラリア国立美術館。 2024年10月7日閲覧。
- ^ ab 「創造の連続性と驚異」。ACU Arts and Culture Hub。オーストラリアカトリック大学。2018年12月19日。2020年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月18日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu 「ジェシカ・ロックリン[CV]」(PDF) . サビアギャラリー. 2024年10月7日閲覧。
- ^ abcde 「ジェシカ・ロックリン」。Talking Out Your Glass。2024年3月1日。 2024年10月7日閲覧。
- ^ ユーイングトン、ジュリー、オールドノウ、ティナ (2024)。「ジェシカ・ロックリン：ここから」ウェイクフィールド・プレス。 2024年10月7日閲覧。
- ^ 「FUSE Glass Prize 2018」. FUSE . 2021年9月24日. 2024年10月9日閲覧。
- ^ ab 「JamFactory Icon」. JamFactory . 2024年7月26日. 2024年10月6日閲覧。
- ^ マクドナルド、ジョン（2006年1月21日）。「物質的所有物」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2024年10月7日閲覧。
- ^ 「Transformations : The language of craft」。Art on View (44)。オーストラリア国立美術館。2005年夏。 2024年10月7日閲覧– Issuu経由。
- ^ 「Transformations : The language of craft」nga.gov.au . 2020年9月18日閲覧。
さらに読む
- ユーイングトン、ジュリー; オールドノウ、ティナ (2022)。ジェシカ・ロックリン: ここから。アデレード: ウェイクフィールド・プレス。ISBN 9781743058954。